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城依山窝着，城是青阳城，山是九华山。
青阳的名字好，有汉唐风。“江南”二字也好，十足宋明味道，青阳恰好地处长江之南。青在山岗，林绿竹翠，生趣盎然，朝阳勃勃，气宇轩昂。青阳，青阳，朗朗铿锵，如铙钹铜锣之声。
走过几次青阳，因为喜欢江南的绿色。
江南的绿色仿佛大胖妇人，偏偏又出落得仪态万方，这是江南绿之禀赋，他乡抢不得也。我老家岳西地属江北，江北绿像清瘦的丫鬟，伶俐活泼。江南的绿，野性勃勃，心机全无，只是烂漫，其美正在这里。
满眼江南绿。果木之树的绿，乔木之树的绿，松木之树的绿，杉木之树的绿，花木之树的绿，无名之树的绿……空气中充满了肉欲的绿。近来看常玉的画，积压在肉欲上的梦，艳丽、秘密，如流淌之河。
脑海中闪出“肉欲的绿”四个字，吓一跳，四周望望，却释然了。快立夏，山岚绿意勃勃，这勃勃之气真像青春期的肉欲充满生机。勃勃中还有安静，是修养吧。英气兴发的青年，腹有诗书。绿到极处呈现出的安静，一下子让我不敢轻举妄动。脚步也轻了一些，青阳是九华佛地。
九华后山丛林灌木密枝交错，大树浓重的绿铺天盖地。野果、山风、岩石、草木的气息涤荡着登山人的身心。站山巅远望，气象雄浑像一轴长卷。深陷这一片绿，清风吹动枝叶，碧波轻漾如山的肌肤和纹理。时而掠过的野鸟，也有流水般澹澹绿意。忽有野鼠衔果拦路。沉醉暖风的野果啊，在绿叶中绽出一片酡红，与人世同寂寥。
大大小小不同村落，安安静静，看看山看看树看看花看看草看看人看看路，山中有树，树底有花，花畔有草，草地有路，路上有人。天下处处有树木花草路人，但我独恋青阳一片风景，该是前缘。再是登九华山，观莲峰，风过翠竹，梵音沉沉，露珠打湿鼓点，天风吹散晨钟，山水静穆，一城蔼然。
青阳，喜欢这个名字，如意，吉祥。
青阳腔，喜欢这个腔调，如泣如诉，如板如歌。
青阳腔的名字，一看到就暗暗叫好，大方、朴素、清正。“青阳腔”三个字，如果是木刻宋體印在棉纸或者宣纸上，感觉更好。存了一些木刻线装书，安安妥妥，有令人怀想的旧气。有些旧气令人生厌，有些旧气令人生念，青阳腔让我生念。转眼几百年了，一些往事真真让人生念。念念难忘，念念不忘。
青阳腔，亮点在腔。
中国戏之美，无非声腔。
清人写《红楼梦》，录有几段戏事。
宁国府贾珍请众人看戏：“谁想贾珍这边唱的是《丁郎认父》《黄伯央大摆阴魂阵》，更有《孙行者大闹天宫》《姜子牙斩将封神》等类的戏文，倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外……”这四出戏都是弋阳腔的传统剧目。贾母替宝钗庆生演戏，在贾母内院中搭了家常小巧戏台，定了一班新出的小戏，昆弋两腔皆有。这里的“昆弋两腔皆有”，指的是昆山腔和弋阳腔。
如今且说明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流入皖南池州府青阳县一带，始有青阳腔。遥想当年，江西弋阳腔流传到安徽青阳，该是怎样一场风云际会。
青阳腔包罗颇广，某些组成部分，历史可以追溯到宋元以前，甚至更久一些。
宋代，东南沿海出现南戏，明朝始进皖南。四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔先后在江南一带流行过。海盐腔、昆山腔精致高雅，士大夫赏识有加，余姚腔、弋阳腔通俗粗犷，为众所爱。
作为弋阳腔之后的腔种，青阳腔采用弋阳腔之干唱，并在滚唱基础上，产生一种穿插于曲牌之中或独立于曲牌之外的新的音乐表现形式，滚调。滚调长于叙事抒情，唱腔独特，以一人领唱，众人帮腔的表演形式，广为流传，被誉为天下时尚的新调。具有独创性的腔滚结合的滚调是青阳腔的重要变革，影响了后世徽剧、京剧、赣剧、川剧、湘剧及黄梅戏等地方戏。
滚调用流水板的急促节奏以接近口语的唱腔来表现情绪，一方面在于发挥剧情，起到修饰作用，一方面可以解释曲文，让故事通俗易懂，提升了声腔的表现力。青阳腔创造了腔滚结合的歌唱形式，不托管弦，其节以鼓，调子喧闹，一唱众和，热烈、豪放。有生、旦、净、末、丑、外、贴七个行当，后来又增加了小、夫两个角色。表演讲究文戏武唱，穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。
青阳腔又继承弋阳腔锣鼓伴奏和帮腔特点，采用村坊小曲、里巷歌谣，“错用乡语，融合土调”，将九华民歌，包括道士做道场、和尚放焰口的音乐舞蹈等，融为一体。演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，改调歌之，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所爱。偶尔又沿着平、低调发展，声腔婉转柔和。不仅在皖南广为传唱，还随着商路、兵路传遍天下。
佛俗说唱是青阳腔的主要组成部分之一。青阳是佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔产生和发展的一个重要因素。青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事繁盛兴旺之时，宗教文化、佛教文化作用于戏曲。青阳腔正是由南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。像一个不事雕琢的妇人，莽莽撞撞来到青阳，开始修饰起来，变得楚楚动人。
青阳腔属南戏高腔体系。演唱或用锣鼓伴唱，不加管弦。或者一唱众和，独歌与帮腔相结合。
那日在青阳太平山房，格外想青阳腔。太平山房是几百年老房子，建筑规模比想象的要大要深，镌于村头，仿佛一巨幅工笔画。
老叟的工笔比水墨更让人敬畏。
青阳腔也是老叟的工笔。
老房子的气息很奇怪，衰败中犹存生机。太平山房又保存甚好，边走边看，心里觉得壮美。青阳腔，一言以蔽之，似乎也可谓之壮美。壮以美引出，美以壮衬住，如深山大雨。壮美之壮，壮美之美，如江岸青山。壮美之壮是江岸，壮美之美是青山。
青阳腔自明初萌发，明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为徽池雅调，成为全国主要声腔。青阳腔先在民间传唱，渐渐也为士大夫聚会作应酬演出。但士人隔了民间的康健与生气，不乏揶揄讥诮。有人骂青阳腔只是取悦于市井嬛童游女的声乐。置之几案，殊污人目，是所谓画虎不成反类狗。还写诗嘲讽，“何物最娱庸俗耳，敲锣打鼓闹青阳”。 万历年间戏文中有这样的净丑诨白：“吴下人曾说，若是拿着强盗，不要把刑具拷问，只唱一台青阳腔戏与他看，他就直直招了，盖由吴下人最怕的这样曲儿。”虽是指责青阳腔粗俗，但何尝不是风行一时的立字为证。崇祯时有词人写诗说：“试听舟子为吴语，绝胜青阳唱曲腔。”语气颇有不屑。
青阳腔里有乡野的礼赞、民间的礼赞。久在书斋的人，不多见那样充沛的血性。另外方言的隔膜，他乡人听来不甚习惯。二则大概当时青阳腔未臻成熟，袁宏道给湖北的友人写信说：“歌儿皆青阳过江，字眼既讹，音复干硬……”袁宏道又说：“楚妃不解调吴肉，硬字干音信口讹。”楚地伶人唱青阳歌只是照着原来的曲调信口讹唱，还没有形成让楚人习惯的腔调。
几年后，汤显祖也听到青阳腔过江之后的新曲，写诗感慨：“年展高腔发柱歌，月明横泪向山河。” 听“柱歌”之挺拔，见“月明”之意境，溢“横泪”之悲苦，冠以“高腔”而名，这曲青阳歌儿已被楚伶演唱得有声有色，以至在楚地逐渐流行。汤显祖还说：“江以西弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝，变为乐平，为徽、青阳。”直到清末，京腔进入鼎盛期，青阳腔才开始衰落。古调虽自爱，今人多不谈啊。
一曲青阳腔，听到后来，陡生伤感心。
东游西荡，穿街走巷，夜气清爽，正所谓江南氣息。江南气息究竟何谓，湿润、柔软、清丽，我也说不好，到江南看看就知道了。来青阳几次，总是春日秋日，每每逢雨，格外江南气息。
水汽笼罩下，雨飘在伞面的声音使周遭出奇地宁静。江南雨不大，却有铺天盖地之气势，此时耳中的青阳腔恰恰也潮湿温润带些悠远气。
这次在江南，一来听青阳腔，二则看看徽州模式的老房子。进入老宅后堂，走过狭窄的楼梯，推窗看雨，远山近瓦，入眼分明“屋漏痕”。有些建筑细节仿佛“锥划沙”，有些建筑细节仿佛“折钗股”。
一边看老房子，一边回味青阳腔，有“云销雨霁，彩彻区明”之感。王勃《滕王阁序》说：“云销雨霁，彩彻区明;落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”这几行文字深得高远之旨。青阳腔的风格，差不多也得了“高远”二字诀。
古朴奇特可称之高远。青阳腔《三请贤》中的张飞，身段如提线木偶，台步顿挫分明，髯口颤动作憨笑，粗犷豪放。
青阳腔保留了宋杂剧插科打诨、滑稽调笑之遗风，又不断吸收其他戏曲剧种的表演艺术，开始向戏曲化、艺术化、程式化、规范化的舞台艺术发展，自成体系。水袖、扇子、云帚、翎子等各种新的表演程式和技艺，有树荫花影的风韵。
青阳腔是古中国梨园的一粒种子，落在青阳，在这里发芽和生长，绽放出别样的风雅。
“但等那大功成，狼烟扫，奏明父王再接鸾交……”
“花被露，月又阴，对青灯轻扶慢凭，香闺被冷，凉夜着剑诛奸佞……”
庭院里，滚调入了花腔，疏密快慢，娉娉婷婷自成节奏。沉郁高远、纵情而又紧扣韵律的古戏之声跃进青阳天空。
岁月从袖口悄然流过。
春日里，又去青阳。喝茶听戏怀古，一杯九华茶袅起了迷离的薄雾。
茶是新茶，江南好，风景旧曾谙。
戏是老调，青阳腔，情断马嵬坡。
无奈的帝王，无力的妃子。云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓的芳华，落在三尺白绫上。《情断马嵬》，时而高亢，时而委婉，最后是死别的哀泣，纸片做的雪花漫天而落，白茫茫一片。
推门出来，春日远山凝成一轴无声无色的水墨，仿佛青阳腔那出凄美的马嵬情。
责任编辑：梁智强
作者简介
胡竹峰，1984年生于岳西，出版有《雪天的书》《竹简精神》《茶书》《击缶歌》等散文随笔集。曾获孙犁散文奖双年奖、紫金·人民文学之星散文奖、奎虚图书奖、《滇池》文学奖、安徽省社科奖、林语堂散文奖、《草原》文学奖，《中国文章》获第七届鲁迅文学奖提名。部分作品翻译成日语、英语、俄语、意大利语。
青阳的名字好，有汉唐风。“江南”二字也好，十足宋明味道，青阳恰好地处长江之南。青在山岗，林绿竹翠，生趣盎然，朝阳勃勃，气宇轩昂。青阳，青阳，朗朗铿锵，如铙钹铜锣之声。
走过几次青阳，因为喜欢江南的绿色。
江南的绿色仿佛大胖妇人，偏偏又出落得仪态万方，这是江南绿之禀赋，他乡抢不得也。我老家岳西地属江北，江北绿像清瘦的丫鬟，伶俐活泼。江南的绿，野性勃勃，心机全无，只是烂漫，其美正在这里。
满眼江南绿。果木之树的绿，乔木之树的绿，松木之树的绿，杉木之树的绿，花木之树的绿，无名之树的绿……空气中充满了肉欲的绿。近来看常玉的画，积压在肉欲上的梦，艳丽、秘密，如流淌之河。
脑海中闪出“肉欲的绿”四个字，吓一跳，四周望望，却释然了。快立夏，山岚绿意勃勃，这勃勃之气真像青春期的肉欲充满生机。勃勃中还有安静，是修养吧。英气兴发的青年，腹有诗书。绿到极处呈现出的安静，一下子让我不敢轻举妄动。脚步也轻了一些，青阳是九华佛地。
九华后山丛林灌木密枝交错，大树浓重的绿铺天盖地。野果、山风、岩石、草木的气息涤荡着登山人的身心。站山巅远望，气象雄浑像一轴长卷。深陷这一片绿，清风吹动枝叶，碧波轻漾如山的肌肤和纹理。时而掠过的野鸟，也有流水般澹澹绿意。忽有野鼠衔果拦路。沉醉暖风的野果啊，在绿叶中绽出一片酡红，与人世同寂寥。
大大小小不同村落，安安静静，看看山看看树看看花看看草看看人看看路，山中有树，树底有花，花畔有草，草地有路，路上有人。天下处处有树木花草路人，但我独恋青阳一片风景，该是前缘。再是登九华山，观莲峰，风过翠竹，梵音沉沉，露珠打湿鼓点，天风吹散晨钟，山水静穆，一城蔼然。
青阳，喜欢这个名字，如意，吉祥。
青阳腔，喜欢这个腔调，如泣如诉，如板如歌。
青阳腔的名字，一看到就暗暗叫好，大方、朴素、清正。“青阳腔”三个字，如果是木刻宋體印在棉纸或者宣纸上，感觉更好。存了一些木刻线装书，安安妥妥，有令人怀想的旧气。有些旧气令人生厌，有些旧气令人生念，青阳腔让我生念。转眼几百年了，一些往事真真让人生念。念念难忘，念念不忘。
青阳腔，亮点在腔。
中国戏之美，无非声腔。
清人写《红楼梦》，录有几段戏事。
宁国府贾珍请众人看戏：“谁想贾珍这边唱的是《丁郎认父》《黄伯央大摆阴魂阵》，更有《孙行者大闹天宫》《姜子牙斩将封神》等类的戏文，倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外……”这四出戏都是弋阳腔的传统剧目。贾母替宝钗庆生演戏，在贾母内院中搭了家常小巧戏台，定了一班新出的小戏，昆弋两腔皆有。这里的“昆弋两腔皆有”，指的是昆山腔和弋阳腔。
如今且说明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流入皖南池州府青阳县一带，始有青阳腔。遥想当年，江西弋阳腔流传到安徽青阳，该是怎样一场风云际会。
青阳腔包罗颇广，某些组成部分，历史可以追溯到宋元以前，甚至更久一些。
宋代，东南沿海出现南戏，明朝始进皖南。四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔先后在江南一带流行过。海盐腔、昆山腔精致高雅，士大夫赏识有加，余姚腔、弋阳腔通俗粗犷，为众所爱。
作为弋阳腔之后的腔种，青阳腔采用弋阳腔之干唱，并在滚唱基础上，产生一种穿插于曲牌之中或独立于曲牌之外的新的音乐表现形式，滚调。滚调长于叙事抒情，唱腔独特，以一人领唱，众人帮腔的表演形式，广为流传，被誉为天下时尚的新调。具有独创性的腔滚结合的滚调是青阳腔的重要变革，影响了后世徽剧、京剧、赣剧、川剧、湘剧及黄梅戏等地方戏。
滚调用流水板的急促节奏以接近口语的唱腔来表现情绪，一方面在于发挥剧情，起到修饰作用，一方面可以解释曲文，让故事通俗易懂，提升了声腔的表现力。青阳腔创造了腔滚结合的歌唱形式，不托管弦，其节以鼓，调子喧闹，一唱众和，热烈、豪放。有生、旦、净、末、丑、外、贴七个行当，后来又增加了小、夫两个角色。表演讲究文戏武唱，穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。
青阳腔又继承弋阳腔锣鼓伴奏和帮腔特点，采用村坊小曲、里巷歌谣，“错用乡语，融合土调”，将九华民歌，包括道士做道场、和尚放焰口的音乐舞蹈等，融为一体。演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，改调歌之，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所爱。偶尔又沿着平、低调发展，声腔婉转柔和。不仅在皖南广为传唱，还随着商路、兵路传遍天下。
佛俗说唱是青阳腔的主要组成部分之一。青阳是佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔产生和发展的一个重要因素。青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事繁盛兴旺之时，宗教文化、佛教文化作用于戏曲。青阳腔正是由南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。像一个不事雕琢的妇人，莽莽撞撞来到青阳，开始修饰起来，变得楚楚动人。
青阳腔属南戏高腔体系。演唱或用锣鼓伴唱，不加管弦。或者一唱众和，独歌与帮腔相结合。
那日在青阳太平山房，格外想青阳腔。太平山房是几百年老房子，建筑规模比想象的要大要深，镌于村头，仿佛一巨幅工笔画。
老叟的工笔比水墨更让人敬畏。
青阳腔也是老叟的工笔。
老房子的气息很奇怪，衰败中犹存生机。太平山房又保存甚好，边走边看，心里觉得壮美。青阳腔，一言以蔽之，似乎也可谓之壮美。壮以美引出，美以壮衬住，如深山大雨。壮美之壮，壮美之美，如江岸青山。壮美之壮是江岸，壮美之美是青山。
青阳腔自明初萌发，明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为徽池雅调，成为全国主要声腔。青阳腔先在民间传唱，渐渐也为士大夫聚会作应酬演出。但士人隔了民间的康健与生气，不乏揶揄讥诮。有人骂青阳腔只是取悦于市井嬛童游女的声乐。置之几案，殊污人目，是所谓画虎不成反类狗。还写诗嘲讽，“何物最娱庸俗耳，敲锣打鼓闹青阳”。 万历年间戏文中有这样的净丑诨白：“吴下人曾说，若是拿着强盗，不要把刑具拷问，只唱一台青阳腔戏与他看，他就直直招了，盖由吴下人最怕的这样曲儿。”虽是指责青阳腔粗俗，但何尝不是风行一时的立字为证。崇祯时有词人写诗说：“试听舟子为吴语，绝胜青阳唱曲腔。”语气颇有不屑。
青阳腔里有乡野的礼赞、民间的礼赞。久在书斋的人，不多见那样充沛的血性。另外方言的隔膜，他乡人听来不甚习惯。二则大概当时青阳腔未臻成熟，袁宏道给湖北的友人写信说：“歌儿皆青阳过江，字眼既讹，音复干硬……”袁宏道又说：“楚妃不解调吴肉，硬字干音信口讹。”楚地伶人唱青阳歌只是照着原来的曲调信口讹唱，还没有形成让楚人习惯的腔调。
几年后，汤显祖也听到青阳腔过江之后的新曲，写诗感慨：“年展高腔发柱歌，月明横泪向山河。” 听“柱歌”之挺拔，见“月明”之意境，溢“横泪”之悲苦，冠以“高腔”而名，这曲青阳歌儿已被楚伶演唱得有声有色，以至在楚地逐渐流行。汤显祖还说：“江以西弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝，变为乐平，为徽、青阳。”直到清末，京腔进入鼎盛期，青阳腔才开始衰落。古调虽自爱，今人多不谈啊。
一曲青阳腔，听到后来，陡生伤感心。
东游西荡，穿街走巷，夜气清爽，正所谓江南氣息。江南气息究竟何谓，湿润、柔软、清丽，我也说不好，到江南看看就知道了。来青阳几次，总是春日秋日，每每逢雨，格外江南气息。
水汽笼罩下，雨飘在伞面的声音使周遭出奇地宁静。江南雨不大，却有铺天盖地之气势，此时耳中的青阳腔恰恰也潮湿温润带些悠远气。
这次在江南，一来听青阳腔，二则看看徽州模式的老房子。进入老宅后堂，走过狭窄的楼梯，推窗看雨，远山近瓦，入眼分明“屋漏痕”。有些建筑细节仿佛“锥划沙”，有些建筑细节仿佛“折钗股”。
一边看老房子，一边回味青阳腔，有“云销雨霁，彩彻区明”之感。王勃《滕王阁序》说：“云销雨霁，彩彻区明;落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”这几行文字深得高远之旨。青阳腔的风格，差不多也得了“高远”二字诀。
古朴奇特可称之高远。青阳腔《三请贤》中的张飞，身段如提线木偶，台步顿挫分明，髯口颤动作憨笑，粗犷豪放。
青阳腔保留了宋杂剧插科打诨、滑稽调笑之遗风，又不断吸收其他戏曲剧种的表演艺术，开始向戏曲化、艺术化、程式化、规范化的舞台艺术发展，自成体系。水袖、扇子、云帚、翎子等各种新的表演程式和技艺，有树荫花影的风韵。
青阳腔是古中国梨园的一粒种子，落在青阳，在这里发芽和生长，绽放出别样的风雅。
“但等那大功成，狼烟扫，奏明父王再接鸾交……”
“花被露，月又阴，对青灯轻扶慢凭，香闺被冷，凉夜着剑诛奸佞……”
庭院里，滚调入了花腔，疏密快慢，娉娉婷婷自成节奏。沉郁高远、纵情而又紧扣韵律的古戏之声跃进青阳天空。
岁月从袖口悄然流过。
春日里，又去青阳。喝茶听戏怀古，一杯九华茶袅起了迷离的薄雾。
茶是新茶，江南好，风景旧曾谙。
戏是老调，青阳腔，情断马嵬坡。
无奈的帝王，无力的妃子。云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓的芳华，落在三尺白绫上。《情断马嵬》，时而高亢，时而委婉，最后是死别的哀泣，纸片做的雪花漫天而落，白茫茫一片。
推门出来，春日远山凝成一轴无声无色的水墨，仿佛青阳腔那出凄美的马嵬情。
责任编辑：梁智强
作者简介
胡竹峰，1984年生于岳西，出版有《雪天的书》《竹简精神》《茶书》《击缶歌》等散文随笔集。曾获孙犁散文奖双年奖、紫金·人民文学之星散文奖、奎虚图书奖、《滇池》文学奖、安徽省社科奖、林语堂散文奖、《草原》文学奖，《中国文章》获第七届鲁迅文学奖提名。部分作品翻译成日语、英语、俄语、意大利语。