浅谈民间艺术的保护与传承

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  【摘要】:随着社会发展总有些东西应运而生,民间艺术既是社会发展衍生的产物,又是被另一些新的产物严重威胁着的特殊产物,可是正如传统文化是民族之基石,民间艺术是艺术之根本。正所谓“落其实者思其树,饮其流者怀其源”,想要我们的国家屹立不倒,我们的民族长足发展,我们的文化灿若星河,我们必须把民间艺术重视起来,必须贯彻行之有效的民间艺术保护与传承的具体措施。因为,民间艺术是民族文化很重要的一部分。接下来,我将在文中透过民间艺术的现状和特色从自己的视角谈谈自己对民间艺术的保护与传承的看法。
  【关键词】:民间艺术;保护;传承;创作环境;积极性
  我曾问,艺术是什么。列夫·托尔斯泰告诉我,艺术不是技艺,它是艺术家体验了感情的传达;罗曼·罗兰说,艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘很热情的世界。所以,我明白了,艺术,是生活的镜子,是感情的传递,是高尚情操的宣泄,是活的科学。艺术是高尚的,又是平实的,它可以在富丽堂皇的殿堂里,也可以在阴暗杂乱的角落里;它可以高高在上、挣脱枷锁、风一样自由,也可以碾落成泥、低到尘埃、叶一样腐烂。这就是艺术,不仅仅是遥不可及的昂贵奢侈或者不可触摸的一种意识形态,而是你用心去发现的美。“落其实者思其树,饮其流者怀其源”,毫无疑问,艺术先于人类来到这个世界,都说艺术来源于生活,那么,民间艺术就是最贴近现实、贴近生活,最接地气的艺术形式。所以,我想研究的是民间艺术。
  "民间艺术",是艺术领域中的一项分类,冠以"民间"字样,显然是要与所谓的"宫廷艺术"与"贵族艺术"等有所区隔。不过"民间艺术"的领域很宽广,而且也不乏很多"绝活",像皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,我们都知道这些都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。民间艺术的概念是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的,简单理解,可以说是民间创造的艺术。广义上说,民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术,包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。举个例子,剪纸按照材质分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主,就地取材,以传统的手工方式制作,带有浓郁的地方特色和民族风格,与民俗活动密切结合,与生活密切相关。因此,民间艺术有着浓郁的传统、民俗特色。再比如,一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中也都有民间艺术的身影。民间艺术的分类是比较复杂的,按照制作技艺的不同,可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。从创作者的角度看,民间艺术是以农民和手工业者为代表。民间艺术蕴含着深刻的民族特色,是一个国家乃至民族历史发展的见证,是中国传统文化的重要组成部分,也是民族文化中优秀的精髓部分。民间艺术的发展是伴随着人民生活的发展而发展,体现出人民的生活习俗、精神信仰等方面的内容。但是,随着社会、经济的发展,现代化进程加快,曾经与人民息息相关的民间艺术逐渐淡出我们的视线,有些甚至面临生存危机。所以,民间艺术是我们宝贵的精神文化财富,尤其是在全球国家联系日益紧密的今天,更是需要引起对民间艺术的重视和加强对民间艺术的保护。众多学者为了保护民间艺术,对其概念、特点、价值等方面做出了深入研究。要先真正达成对民间艺术传承与保护工作,需要分析当前的形势、问题,接着才能采取具体而行之有效的措施,甚至还要从新的行业领域和其他学科角度对民间艺术的传承保护工作进行研究。
  那么我们应该如何保护民间艺术?首先应当明确民间艺术的现状。民间艺术积淀深厚,内容丰富,本身可以说是艺术界的一股清流,但由于近年来艺术形式的更新发展及外来文化的冲击和对民间艺术疏于保护等原因,民间艺术受到不同程度的冲击,现状并不客观。再者,民间艺术与现代文化之间存在着微妙的矛盾,正如所有的华丽和平凡甚至是粗鄙本身之间存在的矛盾,民间艺术和高雅艺术也是存在矛盾的。在广博的民间艺术中,某些早已不符现代人审美,也缺乏受众的民间艺术,不乏有很多人还坚着,把它们作为艺术对待,作为文化、历史和民俗的载体去对待。杨晓琼的个人经历挺不容易的,能坚持莲花落这种传统的形式是很值得肯定的。但是,重复的唱词过多,用词不准确,有些词语过于低俗,前后逻辑不一致等问题始终存在,这也是制约他艺术发展的瓶颈。就最近的视频来看,杨在郓城各乡镇给一些杂货店、麻辣烫等小商贩做一些十分钟左右的唱段,应该是经济上的需要,觉得很可惜。文化上的缺陷及不足是他以及他所传承的莲花落走向全民化、社会化、正规化的首要解决的问题。我感动于他对民间艺术的坚持,但也反感他把民间艺术变得低俗。民间艺术虽然不如那些高雅艺术高端大气上档次,但也不能沦为低俗。也许从杨小琼用莲花落要饭我们可以对民间艺术的没落现状可见一斑,但与此同时,也给予我们一些如何去保护和传承民间艺术一些启示。很多人对于民间艺术的现状抱有的态度是悲观的,面临的情况有两种。一是,个中高手有,但识货的不多,并不是每个人都欣赏得来;二是,仍旧有人会欣赏,但表演单一化简单化。
  那么具体应该采取什么样的措施来保护和继承民间艺术呢?首先,要明白,保护的前提是尊重。民间艺术并不是简简单单的剪个纸啦,唱歌二人转啦,画个糖人啦,它艺术形式多种多样,内涵丰富,是很多艺术的起源,所以每个热爱生活的人都应当从内心深处去尊重民间艺术。保护民间艺术很重要的是,不能让民间艺术落入俗套,甚至是低俗。它可以很接地气,可以很亲民,可以很随处可见,也可以很简单易学,但万万不能没有灵魂。灵魂是艺术最重要的东西。如果你用民间艺术来乞讨,那并没有什么,但是如果你为了迎合某些低级趣味,从而让民间艺术变得低俗、粗鄙,那就根本不是对民间艺术的传承,那是在侮辱和埋没民间艺术。真正的传承,是在现代高雅艺术饱受追捧的当下,去立足当下,考虑怎样让二者相互依存共同发展,正确理解继承和发扬光大的关系,正确贯彻“古为今用,推陈出新”的方针,在民间艺术原有的形式和特色里适当的融入一些新的、时尚的元素,为其注入新鲜血液,但前提是万万不可改变其鲜明特色,例如它经常是融娱乐与生活于一身,语言上充满象征和寓意,蕴含期盼,造型上简单纯朴、夸张变形,色彩上多用火红烈烈的暖色调,具有很强的象征性。矛盾的解决就在于要怎么在不失去自我的情况下又适度的扩展内涵和与时俱进。其实这个度很好把握的,只能小小的改变,因为民间艺术的灵魂就在于它积淀丰厚的历史文化底蕴和传统色彩。所以对它的传承要懂得趋利避害、以长补短。首先应当明确保护民间艺术对民族文化的深远影响,所以对民间艺术的保护必须是自上而下、国家发动人民群众、名人起带头作用,甚至可以推崇一些典型的有代表性的民间艺术家。国家意识对民间艺术的发展有着举足轻重的影响力。要把民间艺术渗透到人们的日常生活中,让其能扎下更深的根,直到日后根基无法动摇,我们对于民间艺术的保护才算是起到了作用。
  如果说艺术给我们插上翅膀,把我们带到很远很远的地方。那民间艺术就是我们的双腿,它让我们脚踏实地,步伐坚定,走得更稳更从容。现如今,民间艺术是在走下坡路的,也许甚至某一天会走上绝路、走到头,但我觉得即使到那时候仍然是有人在真心热爱着、为其努力着,我们就有理由相信,民间艺术必将绝处逢生,迎来属于自己的应许之日。艺术恒久,生命短暂,民间艺术的生命只有在我们的悉心呵护下才能发出更璀璨的光,只有在我们的热爱与传承下才能拥有更广阔的未来。让我们用热情讴歌今天的它,用激情憧憬明天的它,期待不灭的民间艺术繁荣昌盛之光。
  参考文献:
  [1]张增龙,民间艺术资源在云时代的管理[J];太原大学学报;2014年S1期
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