论文部分内容阅读
读“吴侬生长水与云,不采莲花拔蒲根”、“吴中好处是苏州,却为王程得胜游”、“阊闾城碧铺秋草,鸟鹊桥红带夕阳”,我们的眼前马上就会出现一幅幅动人的图画;读杜荀鹤的《送人游吴》、白居易的《忆江南》、欧阳炯的《江城子》,我们充分感受到古苏州的富庶与繁华;读张继的《枫桥夜泊》、常建的《题破山寺后禅院》、白居易的《白云泉》,还有欧阳修、苏舜钦《沧浪亭》,我们见到了别样的寒山寺、破山寺,天平山和沧浪亭。还有白居易带人手筑的七里山塘、陆巷古村叶梦得旧居,又如唐伯虎之于唐寅园,范成大之于石湖,范仲淹之于天平山等等。
作为拥有两千五百余年历史的古城,苏州自伍子胥相土尝水,象天法地起,便吸引无数文人墨客在此生活栖居,他们醉心于这里的山水亭台,更钟情于这里的人文风貌,于是才有了这绵延千古的传奇和魅力。今天,我们在陈老师的课上领略到了江南的绰约风姿和文人的笔底烟霞是如何相遇的。
古典文学研究专家叶嘉莹曾说过:中国的古典诗词有它们自己感发的生命,辛弃疾和陶渊明隔了很多年,但我相信辛弃疾读了陶渊明的诗是感动的;杜甫和宋玉相隔几百年,我也相信杜甫读了宋玉的诗依然是会感动的。她认为不管历史多么久远,古典诗词都是鲜活的,可以感动每一个学生。
苏州诗词的阅读又不能停留在了解、诵读的层次,毕竟,还有考试这根指挥棒悬在我们头上。但当古诗词遇到了考试,那一切的美好都会化为乌有。我们所要努力的就是教会学生在无损诗词美感的前提下解读它们,多得分、得高分。我们组的嘗试大概是以下这些:
一、以“读”贯学,逐层深入
古诗词的读与赏历来是密不可分,相辅相依的。诵读古诗词,可以让我们的心灵得以安顿,情感变得丰富,精神变得高贵,从而激发起对古代传统文化的热爱。古诗词教学应是一种回归,回归到语文本身,回归到文学本身。钱理群教授说:“文学的教育,声音在某些时候会显得尤其重要,因为声音会对生命产生触动,会碰撞出特别的情感。文学是感性的,而不是理性的。所以朗读,用心朗读,是感受文学的一个重要方式。”可以这样说,诵读应该是如今古诗词教学的第一法,古诗词的声韵美,首先是指语言的音乐美。在古诗词教学中,通过逐层深入的诵读,读准字音、读出节奏、读出音律、确定基调,感受古诗词悦耳顺畅的声韵美,均匀和谐的节奏美。
在古诗词教学中应该以“读”为主线,课堂上应该多一些吟诵涵咏,少一些纷繁芜杂的讲解;多一些自我的人生体验,少一些圣人之言的堆砌;多一些思接千载的对话,少一些微言大义的挖掘。
二、以“法”助学,有的放矢
1.描绘画面,整体把握意境。
古诗词教学的最高境界就是引导学生进入意境,而意境的建构并不是零碎的意象的堆积,而是让学生建构起古诗词意象的具体画面。以《忆江南》为例,我们尝试引导学生通过描述“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”这一句的画面,然后归纳出景物特点,进而总结出把握意境的方法。
2.知人论世,走进作者内心。
古诗词的思想内容往往和诗人或词人的人生经历、学识修养、思想脉络有着密切相关。所以要想真正理解古诗词,就必须走近作者,深入作者内心世界,去品读去感悟。
以苏轼的《醉落魄·苏州阊门留别》为例。这首赠妓词,摆脱了以往代他人抒情的一般思路,词人在其中融入了个人对身世的感慨。词人将歌妓视作自己沦落天涯时的知音,并通过“旧交新贵音书绝”与“惟有佳人,犹作殷勤别”的对比,显出歌妓不趋炎附势的品德。如果不联系苏轼当时的经历,是很难读出这种“知音”之感的。
3.寻象观意,感受语言韵味。
古代诗人或词人大多喜欢借助特定的意象来营造诗词的意境,表达自己的情感。以“横塘”为例,不同的诗中“横塘”这一意象的含义是不完全相同的。比如贺铸《横塘路 青玉案》、明代梁有誉《姑苏怀古》、明代沈明臣《苏州曲》、明代祝允明《暮春山行》这些诗里的“横塘”是指地名——苏州横塘;而范成大《朝中措·系船沽酒碧帘坊》“中有忆人双泪,几时流到横塘。”一首思乡曲在横塘里流淌;还有宋代王灼《减字木兰花·飞霞半缕》“双鱼传信。只道横塘消息近。心事悠悠。同向春风各自愁”;宋代蔡伸《菩萨蛮·花冠鼓翼东方动》“并头双燕语、似诉横塘雨”;近代苏曼殊《海上八》“莫道横塘秋露冷,残荷犹自盖鸳鸯。”想要学生对同一个意象在不同诗歌中的用意有一个明确的定位,非一日之功,一定需要学生有古诗词的积淀。
三、以“积”拓学,以诗解诗
《语文课程标准》(2017版)指出:“注重积累、感悟和运用,提高自己的欣赏品位。”古诗词课堂教学不能像小说那样,细嚼慢咽,没完没了;也不能像散文那样抓住某个片段,天南海北,信马由缰。古诗词语言的凝练丰厚往往给人一种只可意会不可言传的感觉。
“以诗解诗”,倒是一种行之有效的教学方法,通过引用已学过的,人们熟知的,意思相近的,意义相通的,题材相同的句子来解读一首新诗或新词的意蕴,这样既不会枯燥、乏味,也不会对理解古诗词的内容造成困难,更不会将古诗词过度讲解得支离破碎、诗味全无。
作为拥有两千五百余年历史的古城,苏州自伍子胥相土尝水,象天法地起,便吸引无数文人墨客在此生活栖居,他们醉心于这里的山水亭台,更钟情于这里的人文风貌,于是才有了这绵延千古的传奇和魅力。今天,我们在陈老师的课上领略到了江南的绰约风姿和文人的笔底烟霞是如何相遇的。
古典文学研究专家叶嘉莹曾说过:中国的古典诗词有它们自己感发的生命,辛弃疾和陶渊明隔了很多年,但我相信辛弃疾读了陶渊明的诗是感动的;杜甫和宋玉相隔几百年,我也相信杜甫读了宋玉的诗依然是会感动的。她认为不管历史多么久远,古典诗词都是鲜活的,可以感动每一个学生。
苏州诗词的阅读又不能停留在了解、诵读的层次,毕竟,还有考试这根指挥棒悬在我们头上。但当古诗词遇到了考试,那一切的美好都会化为乌有。我们所要努力的就是教会学生在无损诗词美感的前提下解读它们,多得分、得高分。我们组的嘗试大概是以下这些:
一、以“读”贯学,逐层深入
古诗词的读与赏历来是密不可分,相辅相依的。诵读古诗词,可以让我们的心灵得以安顿,情感变得丰富,精神变得高贵,从而激发起对古代传统文化的热爱。古诗词教学应是一种回归,回归到语文本身,回归到文学本身。钱理群教授说:“文学的教育,声音在某些时候会显得尤其重要,因为声音会对生命产生触动,会碰撞出特别的情感。文学是感性的,而不是理性的。所以朗读,用心朗读,是感受文学的一个重要方式。”可以这样说,诵读应该是如今古诗词教学的第一法,古诗词的声韵美,首先是指语言的音乐美。在古诗词教学中,通过逐层深入的诵读,读准字音、读出节奏、读出音律、确定基调,感受古诗词悦耳顺畅的声韵美,均匀和谐的节奏美。
在古诗词教学中应该以“读”为主线,课堂上应该多一些吟诵涵咏,少一些纷繁芜杂的讲解;多一些自我的人生体验,少一些圣人之言的堆砌;多一些思接千载的对话,少一些微言大义的挖掘。
二、以“法”助学,有的放矢
1.描绘画面,整体把握意境。
古诗词教学的最高境界就是引导学生进入意境,而意境的建构并不是零碎的意象的堆积,而是让学生建构起古诗词意象的具体画面。以《忆江南》为例,我们尝试引导学生通过描述“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”这一句的画面,然后归纳出景物特点,进而总结出把握意境的方法。
2.知人论世,走进作者内心。
古诗词的思想内容往往和诗人或词人的人生经历、学识修养、思想脉络有着密切相关。所以要想真正理解古诗词,就必须走近作者,深入作者内心世界,去品读去感悟。
以苏轼的《醉落魄·苏州阊门留别》为例。这首赠妓词,摆脱了以往代他人抒情的一般思路,词人在其中融入了个人对身世的感慨。词人将歌妓视作自己沦落天涯时的知音,并通过“旧交新贵音书绝”与“惟有佳人,犹作殷勤别”的对比,显出歌妓不趋炎附势的品德。如果不联系苏轼当时的经历,是很难读出这种“知音”之感的。
3.寻象观意,感受语言韵味。
古代诗人或词人大多喜欢借助特定的意象来营造诗词的意境,表达自己的情感。以“横塘”为例,不同的诗中“横塘”这一意象的含义是不完全相同的。比如贺铸《横塘路 青玉案》、明代梁有誉《姑苏怀古》、明代沈明臣《苏州曲》、明代祝允明《暮春山行》这些诗里的“横塘”是指地名——苏州横塘;而范成大《朝中措·系船沽酒碧帘坊》“中有忆人双泪,几时流到横塘。”一首思乡曲在横塘里流淌;还有宋代王灼《减字木兰花·飞霞半缕》“双鱼传信。只道横塘消息近。心事悠悠。同向春风各自愁”;宋代蔡伸《菩萨蛮·花冠鼓翼东方动》“并头双燕语、似诉横塘雨”;近代苏曼殊《海上八》“莫道横塘秋露冷,残荷犹自盖鸳鸯。”想要学生对同一个意象在不同诗歌中的用意有一个明确的定位,非一日之功,一定需要学生有古诗词的积淀。
三、以“积”拓学,以诗解诗
《语文课程标准》(2017版)指出:“注重积累、感悟和运用,提高自己的欣赏品位。”古诗词课堂教学不能像小说那样,细嚼慢咽,没完没了;也不能像散文那样抓住某个片段,天南海北,信马由缰。古诗词语言的凝练丰厚往往给人一种只可意会不可言传的感觉。
“以诗解诗”,倒是一种行之有效的教学方法,通过引用已学过的,人们熟知的,意思相近的,意义相通的,题材相同的句子来解读一首新诗或新词的意蕴,这样既不会枯燥、乏味,也不会对理解古诗词的内容造成困难,更不会将古诗词过度讲解得支离破碎、诗味全无。