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摘要：本文以研究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为主要研究对象。要演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解，对音乐进行详细的分析。笔者围绕此曲的创作背景；创作特点；演唱时声音的处理展开论述。
关键词：声乐演唱；一首桃花；艺术处理
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0160—01
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。1931年问在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中涌起无限对完事的追忆，故而写下了这首咏物的诗词。全诗的构思形象、致密。体现诗人真挚素净的情感。歌剧《再别康桥》改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，作曲周雪石。故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。
二、歌曲《一首桃花》的创作特点
诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。此曲是典型的无再现单二部曲式。A段侧重桃花的静态描写，速度稍慢，引子加入小提琴使整首乐曲耳目一新，也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意。B段侧重动态描写，速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真实地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。
三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。
（一）A段演唱声音处理。这首歌曲具有民族性质，清新自然，曲风注重抒情性和艺术性。没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要太明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。在演唱时，音色统一，语言清晰的同时嘴上不能粘字。开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力將声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，演唱技巧上要声断气不断，气息保持均匀，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。“那一树的嫣红”继续一种延伸。“那像是春说的一句话”采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的运用加强乐曲的流动性。演唱时保持喉头的稳定，像说话一样歌唱。“朵朵露凝的娇艳，”乐句中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达淡雅、柔婉感觉，吸气时要平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理。B段侧重动态描写。一小节的问奏，运用小提琴与大提琴mf（中强）、钢琴f（强）力度符号将歌曲推进高潮，谱面上piu mosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。“看！那一颤动在微风里”情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。“她又留下淡淡的在三月的薄唇边”这时候声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，再反复时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。
四、结语
每一首声乐作品都具有时代性的烙印，声乐演唱的艺术处理过程是复杂多变的，为了准确地表达歌曲《一首桃花》的思想内容，需要在歌曲的再创造过程中进行一定的艺术处理。根据产生的历史背景、创作特点、声音演唱的处理，情感的流露才能准确、完美的地表达作品的思想内涵和艺术魅力。
关键词：声乐演唱；一首桃花；艺术处理
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0160—01
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。1931年问在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中涌起无限对完事的追忆，故而写下了这首咏物的诗词。全诗的构思形象、致密。体现诗人真挚素净的情感。歌剧《再别康桥》改编于在20世纪二三十年代的文学故事，由陈蔚导演，作曲周雪石。故事主要围绕林徽因而展开，讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的咏叹调。
二、歌曲《一首桃花》的创作特点
诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，谱写成一首扣人心弦的经典唱段。此曲是典型的无再现单二部曲式。A段侧重桃花的静态描写，速度稍慢，引子加入小提琴使整首乐曲耳目一新，也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意。B段侧重动态描写，速度由原来稍慢变得更快些，钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现，仿佛真实地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，纯净，灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应，让人沉浸在整幅画面里，流连忘返。
三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。
（一）A段演唱声音处理。这首歌曲具有民族性质，清新自然，曲风注重抒情性和艺术性。没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要太明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。在演唱时，音色统一，语言清晰的同时嘴上不能粘字。开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力將声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，演唱技巧上要声断气不断，气息保持均匀，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。“那一树的嫣红”继续一种延伸。“那像是春说的一句话”采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的运用加强乐曲的流动性。演唱时保持喉头的稳定，像说话一样歌唱。“朵朵露凝的娇艳，”乐句中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达淡雅、柔婉感觉，吸气时要平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理。B段侧重动态描写。一小节的问奏，运用小提琴与大提琴mf（中强）、钢琴f（强）力度符号将歌曲推进高潮，谱面上piu mosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。“看！那一颤动在微风里”情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。“她又留下淡淡的在三月的薄唇边”这时候声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，再反复时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。
四、结语
每一首声乐作品都具有时代性的烙印，声乐演唱的艺术处理过程是复杂多变的，为了准确地表达歌曲《一首桃花》的思想内容，需要在歌曲的再创造过程中进行一定的艺术处理。根据产生的历史背景、创作特点、声音演唱的处理，情感的流露才能准确、完美的地表达作品的思想内涵和艺术魅力。