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古诗词是我国古典文化的代表，在促进文化文明传承和发展方面发挥着积极作用。古诗词歌曲是对古诗词的一种延伸拓展，是古诗词与音乐融合的产物，同时也是我国特色声乐文化体系的一部分，如今也是现代声乐教学重要内容。古诗词歌曲有着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力，往往能够带给人无限回味和心灵冲击，促进个体人文精神和人文素养的发展[1]。在多元文化背景下，为进一步坚定学生的文化自信，促进优秀传统文化复兴，高校应该积极承担教育责任，促进古诗词歌曲在声乐教学中的应用和推广，使其成为声乐教学体系的一部分，在文化传承和艺术进步当中增强学生艺术素养。
古诗词歌曲是古典文学与音乐完美整合的产物，不仅保留了民族优秀的古典文化，还对古代音乐风格与独特形式进行了传承;不仅能够对民族文化精神进行有效传播，还包含着古代音乐文化的独特意境，能够从不同角度对人进行熏陶，是非常重要的文化传播载体[2]。
古诗词歌曲价值主要体现在以下三个方面：
一是文学价值。古诗词歌曲的歌词通常是文人先贤创作的古诗词作品。这类作品是他们表达情意的有效形式，有着凝练的语言和悠长的意境，运用押韵、赋比兴等多元化手法，给人以广泛遐想空间。通过对古诗词歌曲这种独特的艺术形式进行欣赏，可以让人对其中的文化思想内涵进行正确把握，感受到我国传统文化的独特魅力。由于古诗词在很大程度上体现了诗人的文化思想与文学特征，并对古代文化进行了传承发扬。古诗词在很大程度上体现出诗人文学与文化思想，也对古典文化进行了传承。在这一过程当中，文字发挥着文化载体的作用，保有了时代文化思维，在文学研究以及文学事业的发展过程中发挥着重要作用。
二是音乐价值。古诗词歌曲主要有两个创作类别，其中一种是古代流传下来的古代文人墨客创作，由当代人结合传统进行整理翻译的古代歌曲;另一种则是现代作曲家对古代流传下来的古诗词作品进行重新谱曲，并在音乐作品的旋律韵味等方面模仿前面类型作品所创作的古风音乐作品。古诗词短小精悍，音乐人在实际创作过程中，从断句到每个文字均会认真揣摩，然后通过演唱者的二度创作与表达来确保古诗词的艺术感染力。从整体角度分析，古诗词作品融合了我国古代诗词艺术以及古代的音乐文化，用歌曲形式体现古诗词音乐价值，可以为民族音乐传承发展提供有效依据与重要支持。
三是美学价值。古诗词是特定历史文化背景之下创作出来的内涵深刻的文学作品，高度关注意境渲染与情境交融，而表现意境美也成为古诗词的典型美学特点。诗词音乐在保有诗词意境的同时赋予诗词情感体验，把音乐以及文化的美学价值体现得淋漓尽致[3]。
中国历史上留存下来了诸多能够吟唱的古诗词作品，把古风美融入音乐作品当中，提高音乐形式的丰富性。古诗词歌曲是中国优秀文化载体，是高校声乐教学的一部分，其在高校声乐教学当中的应用价值主要体现在：第一，补充声乐教学资源。高校声乐教材当中的内容非常有限，极少会涉及传统音乐方面的内容，更极少涉及古诗词歌曲教学，这无疑影响到声乐教学内容的丰富，也不利于综合性人才的培养。古诗词歌曲在高校声乐教学中的运用能够极大程度上丰富教学资源，将古诗词歌曲作为理论知识和专业技能传授载体，拓展声乐教学活动，从而达成提高声乐教学质量的目标，保证人才培养水平。第二，践行“立德树人”思想。在全面推进素质教育改革的背景下，教师如果只是围绕知识技能开展智力层面上的教育，想要推动学生全面发展是无法实现的，也是在这样的背景下要提出立德树人思想，重视智育和美育、德育等的整合，从而培养学生完善的人格品质。古诗词歌曲是基于古诗词创作的音乐作品，能够对先贤哲人的思想品格以及中华民族的优秀美德进行充分体现，这无疑能够让学生在学习音乐作品的过程中秉持见贤思齐的体验，实现全面综合发展。第三，积累教学改革经验。古诗词歌曲怎样应用于声乐教学，体现其在音乐教育和人文教育当中的价值是教师必须解决的教学难题。这要求教师积极研究科学有效的育人方法，提升古诗词歌曲学习有效性，并在这一过程中积累教学改革的经验，提升学生的综合实力，把握声乐教学的正确方法和教学改革方向，让声乐教学的独特优势得以体现，带动声乐教学的可持续性发展。
古诗词音乐是声乐教学的一部分，在高校声乐教学当中备受青睐，这在很大程度上促进了古诗词歌曲在声乐教学中的运用。不过要补充教学内容，促进声乐教学创新，就必须把握正确的教学原则，确保声乐教学的艺术实践效果[4]。第一，保留韵味原则。我国有不少知名度极高的古典音乐作品，比如《离骚》《霓裳羽衣舞》等。这些音乐作品表现出明显的时代特征，作品的意境丰富多样。教师在对这些作品进行应用时，应该保留原汁原味，利用作品的古韵感染学生，增强学生的学习与探究热情，让学生能够感悟多样化的音乐作品，为学生自觉传承优秀的传统文化和音乐艺术打下基础。第二，以人为本原则。为了在高校声乐教学当中确保古诗词歌曲的应用推广，满足学生的声乐学习需要，教师在实际教学当中就要把握學生的学习基础、兴趣爱好、审美素质、学习层次等相关情况，落实以学生为本的根本原则，让学生在主动探索学习当中产生持久学习动力，降低古典音乐作品的育人难度。第三，适度创新原则。古诗词歌曲不管是创作背景还是人文环境都和当今时代有着很大差距，为了让古诗词歌曲变得更加亲切，引导学生通过知识迁移与实践体验领悟歌曲内涵，掌握其中涉及的知识技能，就必须在教学当中坚持创新原则，依托创新方法，缩短学生和古典作品的距离。不过在创新过程当中，教师需要有良好的分寸感，通过适度创新满足教学要求。
（一）加强古诗词歌曲应用研究
古诗词歌曲应用于高校声乐教学是一种必然趋势，能够满足新时期的教学创新要求。不过要真正将古诗词歌曲融入声乐教学当中体现更高的育人功能，必须做好教学应用研究，对教学资源进行科学配置，把顺利完成教学改革任务作为根本导向，在正确教育研究思想的指导之下，提高声乐教学丰富性[5]。在研究古诗词歌曲时，应该基于歌曲韵律、内涵、演唱方法、配乐等不同角度为声乐教学的推进提供针对性辅助素材，通过歌曲分解，促进声乐教师在教学中的灵活应用。其次，声乐教师应该对本校教育特色以及音乐人才的培养需求进行正确分析，其目的在于凸显本校在育人方面的优势。比方说对高校所在地的古诗词歌曲进行收集整理与研究，在此基础之上，创编具备本土特色的校本声乐教材，整理有着地区代表性的古诗词歌曲，增加声乐研究的质量，也让传统音乐传承得以顺利推进。最后应该基于声乐专业建设需要开展综合研究，比方说给予选修和必修角度分析古诗词歌曲方法，整合整理教育素材，增加整个教学体系的完整性，让古诗词歌曲的应用价值得到充分发挥。 （二）更新观念促进教学创新
高校声乐教学改革工作正在持续推进新时期的改革，重点是把握传统和创新之间的关系，其中把古诗词歌曲引入高校声乐教学是至关重要的，能够为学生传承传统文化和音乐艺术提供推动力。不过要保证古诗词歌曲的实际应用效果，除了要开展一系列的作品研究工作之外，还必须在育人观念上进行彻底改革。教师需要在教学当中摆正自身位置，做好正确的角色定位，用引导者和合作者的身份与学生平等交流，让学生成为声乐学习的主人，这样才能够在贯彻“以学生为本”思想的过程中提高學生的综合音乐素质。比如在讲解《秦王破阵乐》时，教师为了指导学生掌握知识技巧，可先留出几分钟时间，让学生对作品进行自主欣赏之后，让学生围绕作品开展小组讨论，多角度感知音乐艺术的魅力，在交流互动当中提高鉴赏水平。在这之后，教师可以给学生播放多个不同的演唱版本，并让学生对其中包含的演唱技巧进行正确把握，分析不同技巧在实际运用当中的优缺点，并让学生尝试随伴奏开始演唱，提高技巧运用质量。另外，在观念创新过程中，教师还要引导学生提高社会责任感，认清自己传承本民族音乐和文化方面承担的职责，这样才能够把声乐教学的全面育人功能体现出来，顺利完成新时期赋予声乐教学改革的任务。
（三）创新古诗词歌曲教学模式
教学模式改革一直以来都是课程改革的重点，关系到课程教学质量以及人才培养效果，所以在整合古诗词音乐和声乐教学过程中，必须通过创新传统教学模式，确保课程教学质量。传统教学方法的滞后性决定了一味运用传统方法不能提高学生的学习能力，还会扼杀学生的学习创造力，降低学生的学习积极性。高校声乐教师应该和创新教育进行有效整合，改进教学模式，引入多样化的教学手段和丰富多样的教学方法，拓宽渠道促进古诗词歌曲的应用[6]。例如教师可以在信息化背景下积极推广信息化教学模式，在课程教学当中灵活运用多媒体与互联网。例如，在教学《枫桥夜泊》《渔歌子·西塞山前白鹭飞》等作品时，教师可以先在网络教学平台上收集与作品有关的教学资料，然后以课件和视频的方式为学生呈现作品，然后让学生课前自主观看，积累自己的感悟和思考。到了课上学习阶段，教师可以让学生结成学习小组进行知识消化和理解，并在互动讨论中碰撞思维火花，学会对不同类别的作品进行综合把握，确保教学目标的实现。再如，教师要善于运用实践教学策略，激励学生在积极投入古诗词歌曲学习的同时，运用自己掌握的声乐知识和技能，创编音乐作品，并组织校内音乐会，让学生对自己的创编成果进行交流分享，并在这一过程中选取优秀作品塑造良好榜样，让学生能够获得良好的成就感。
（四）依托古诗词歌曲训练技能
对于声乐学习来说，掌握演唱技能是非常重要的，而且教师为达成教学目标花费了大量的时间和精力对学生进行技能训练。传统的技能练习方法往往以机械性的模仿训练为主，获得的效果比较有限。运用古诗词歌曲对学生的演唱技能进行训练则能够获得良好的效果，主要是因为古诗词歌曲演唱在发声位置、气息、共鸣等技巧控制上有着极高的要求，可以给学生提出更高层次的学习要求，让学生通过掌握古诗词歌曲的演唱方法提高声乐技能的学习效果。教师应该精心选择风格形式，各不相同的作品也要把控好作品的难易程度，让学生能够根据自己的学习层次选择歌曲练习演唱[7]。比如初学者可以选择《花非花》《南风歌》等相对简单的作品，主要是因为作品的音域较窄，旋律起伏小，节奏舒缓。等到学生掌握了基础技巧之后，教师可以适当提高难度，逐步引入《长亭怨慢》《渔家傲》等难度相对较高的作品。教师应该纠正学生的演唱表现，对技能要点进行说明，同时还需要把示范演唱和引导学生自主练习结合起来，培养学生积极学习思维，保证技能训练有效性。
古诗词是中华民族优秀传统文化的一部分，是先贤哲人的智慧结晶，吸收其中的精髓可以促进学生完善人格与高尚情操的培养。古诗词歌曲是延伸古诗词文化艺术价值的产物，体现出中华民族独特的审美观念和审美习惯，学习掌握这类作品的歌唱技巧，把握中国式歌唱形式与风格，提高学生对古诗词歌曲艺术与文化内涵的领悟能力，可以让学生的素质更加完善，增强学生综合素养。在促进高校声乐教学改革发展的背景下，积极吸收传统文化资源，把古诗词歌曲作为声乐教学的一部分，促进广泛传唱，可以极大程度上提高声乐教学水平，也有利于学生对传统文化的传承发扬。
注释：
[1]冯晓玲：《古诗词歌曲在地方高校声乐教学中的实施与推广》，《黄河之声》2019年第14期，第94-95页。
[2]顾晓丹：《腔圆字正字字珠玑——浅谈声乐语言艺术教学中的几点思考》，《北京电影学院学报》2018年第6期，第73-77页。
[3]高卉：《古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值》，《艺术评鉴》2019年第18期，第115-116页。
[4]傅雪漪：《中国古典诗词的吟与唱》，《音乐研究》2020年第13期，第37-43页。
[5]孙冬冬、黄小芳：《中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用》，《中国民族博览》2018年第9期，第29-30页。
[6]朱艳彬：《音乐教学中演唱艺术的情感表现》，《教学与管理》2018年第27期，第107-108页。
[7]张雪莲：《唐诗宋词与中国民族声乐的渊源》，《音乐创作》2019年第8期，第154-155页。
牛艺添 辽宁师范大学音乐学院讲师
一、古诗词歌曲文化价值分析
古诗词歌曲是古典文学与音乐完美整合的产物，不仅保留了民族优秀的古典文化，还对古代音乐风格与独特形式进行了传承;不仅能够对民族文化精神进行有效传播，还包含着古代音乐文化的独特意境，能够从不同角度对人进行熏陶，是非常重要的文化传播载体[2]。
古诗词歌曲价值主要体现在以下三个方面：
一是文学价值。古诗词歌曲的歌词通常是文人先贤创作的古诗词作品。这类作品是他们表达情意的有效形式，有着凝练的语言和悠长的意境，运用押韵、赋比兴等多元化手法，给人以广泛遐想空间。通过对古诗词歌曲这种独特的艺术形式进行欣赏，可以让人对其中的文化思想内涵进行正确把握，感受到我国传统文化的独特魅力。由于古诗词在很大程度上体现了诗人的文化思想与文学特征，并对古代文化进行了传承发扬。古诗词在很大程度上体现出诗人文学与文化思想，也对古典文化进行了传承。在这一过程当中，文字发挥着文化载体的作用，保有了时代文化思维，在文学研究以及文学事业的发展过程中发挥着重要作用。
二是音乐价值。古诗词歌曲主要有两个创作类别，其中一种是古代流传下来的古代文人墨客创作，由当代人结合传统进行整理翻译的古代歌曲;另一种则是现代作曲家对古代流传下来的古诗词作品进行重新谱曲，并在音乐作品的旋律韵味等方面模仿前面类型作品所创作的古风音乐作品。古诗词短小精悍，音乐人在实际创作过程中，从断句到每个文字均会认真揣摩，然后通过演唱者的二度创作与表达来确保古诗词的艺术感染力。从整体角度分析，古诗词作品融合了我国古代诗词艺术以及古代的音乐文化，用歌曲形式体现古诗词音乐价值，可以为民族音乐传承发展提供有效依据与重要支持。
三是美学价值。古诗词是特定历史文化背景之下创作出来的内涵深刻的文学作品，高度关注意境渲染与情境交融，而表现意境美也成为古诗词的典型美学特点。诗词音乐在保有诗词意境的同时赋予诗词情感体验，把音乐以及文化的美学价值体现得淋漓尽致[3]。
二、古诗词歌曲在高校声乐教学中的运用意义
中国历史上留存下来了诸多能够吟唱的古诗词作品，把古风美融入音乐作品当中，提高音乐形式的丰富性。古诗词歌曲是中国优秀文化载体，是高校声乐教学的一部分，其在高校声乐教学当中的应用价值主要体现在：第一，补充声乐教学资源。高校声乐教材当中的内容非常有限，极少会涉及传统音乐方面的内容，更极少涉及古诗词歌曲教学，这无疑影响到声乐教学内容的丰富，也不利于综合性人才的培养。古诗词歌曲在高校声乐教学中的运用能够极大程度上丰富教学资源，将古诗词歌曲作为理论知识和专业技能传授载体，拓展声乐教学活动，从而达成提高声乐教学质量的目标，保证人才培养水平。第二，践行“立德树人”思想。在全面推进素质教育改革的背景下，教师如果只是围绕知识技能开展智力层面上的教育，想要推动学生全面发展是无法实现的，也是在这样的背景下要提出立德树人思想，重视智育和美育、德育等的整合，从而培养学生完善的人格品质。古诗词歌曲是基于古诗词创作的音乐作品，能够对先贤哲人的思想品格以及中华民族的优秀美德进行充分体现，这无疑能够让学生在学习音乐作品的过程中秉持见贤思齐的体验，实现全面综合发展。第三，积累教学改革经验。古诗词歌曲怎样应用于声乐教学，体现其在音乐教育和人文教育当中的价值是教师必须解决的教学难题。这要求教师积极研究科学有效的育人方法，提升古诗词歌曲学习有效性，并在这一过程中积累教学改革的经验，提升学生的综合实力，把握声乐教学的正确方法和教学改革方向，让声乐教学的独特优势得以体现，带动声乐教学的可持续性发展。
三、古诗词歌曲在高校声乐教学中的运用原则
古诗词音乐是声乐教学的一部分，在高校声乐教学当中备受青睐，这在很大程度上促进了古诗词歌曲在声乐教学中的运用。不过要补充教学内容，促进声乐教学创新，就必须把握正确的教学原则，确保声乐教学的艺术实践效果[4]。第一，保留韵味原则。我国有不少知名度极高的古典音乐作品，比如《离骚》《霓裳羽衣舞》等。这些音乐作品表现出明显的时代特征，作品的意境丰富多样。教师在对这些作品进行应用时，应该保留原汁原味，利用作品的古韵感染学生，增强学生的学习与探究热情，让学生能够感悟多样化的音乐作品，为学生自觉传承优秀的传统文化和音乐艺术打下基础。第二，以人为本原则。为了在高校声乐教学当中确保古诗词歌曲的应用推广，满足学生的声乐学习需要，教师在实际教学当中就要把握學生的学习基础、兴趣爱好、审美素质、学习层次等相关情况，落实以学生为本的根本原则，让学生在主动探索学习当中产生持久学习动力，降低古典音乐作品的育人难度。第三，适度创新原则。古诗词歌曲不管是创作背景还是人文环境都和当今时代有着很大差距，为了让古诗词歌曲变得更加亲切，引导学生通过知识迁移与实践体验领悟歌曲内涵，掌握其中涉及的知识技能，就必须在教学当中坚持创新原则，依托创新方法，缩短学生和古典作品的距离。不过在创新过程当中，教师需要有良好的分寸感，通过适度创新满足教学要求。
四、古诗词歌曲在高校声乐教学中的推广策略
（一）加强古诗词歌曲应用研究
古诗词歌曲应用于高校声乐教学是一种必然趋势，能够满足新时期的教学创新要求。不过要真正将古诗词歌曲融入声乐教学当中体现更高的育人功能，必须做好教学应用研究，对教学资源进行科学配置，把顺利完成教学改革任务作为根本导向，在正确教育研究思想的指导之下，提高声乐教学丰富性[5]。在研究古诗词歌曲时，应该基于歌曲韵律、内涵、演唱方法、配乐等不同角度为声乐教学的推进提供针对性辅助素材，通过歌曲分解，促进声乐教师在教学中的灵活应用。其次，声乐教师应该对本校教育特色以及音乐人才的培养需求进行正确分析，其目的在于凸显本校在育人方面的优势。比方说对高校所在地的古诗词歌曲进行收集整理与研究，在此基础之上，创编具备本土特色的校本声乐教材，整理有着地区代表性的古诗词歌曲，增加声乐研究的质量，也让传统音乐传承得以顺利推进。最后应该基于声乐专业建设需要开展综合研究，比方说给予选修和必修角度分析古诗词歌曲方法，整合整理教育素材，增加整个教学体系的完整性，让古诗词歌曲的应用价值得到充分发挥。 （二）更新观念促进教学创新
高校声乐教学改革工作正在持续推进新时期的改革，重点是把握传统和创新之间的关系，其中把古诗词歌曲引入高校声乐教学是至关重要的，能够为学生传承传统文化和音乐艺术提供推动力。不过要保证古诗词歌曲的实际应用效果，除了要开展一系列的作品研究工作之外，还必须在育人观念上进行彻底改革。教师需要在教学当中摆正自身位置，做好正确的角色定位，用引导者和合作者的身份与学生平等交流，让学生成为声乐学习的主人，这样才能够在贯彻“以学生为本”思想的过程中提高學生的综合音乐素质。比如在讲解《秦王破阵乐》时，教师为了指导学生掌握知识技巧，可先留出几分钟时间，让学生对作品进行自主欣赏之后，让学生围绕作品开展小组讨论，多角度感知音乐艺术的魅力，在交流互动当中提高鉴赏水平。在这之后，教师可以给学生播放多个不同的演唱版本，并让学生对其中包含的演唱技巧进行正确把握，分析不同技巧在实际运用当中的优缺点，并让学生尝试随伴奏开始演唱，提高技巧运用质量。另外，在观念创新过程中，教师还要引导学生提高社会责任感，认清自己传承本民族音乐和文化方面承担的职责，这样才能够把声乐教学的全面育人功能体现出来，顺利完成新时期赋予声乐教学改革的任务。
（三）创新古诗词歌曲教学模式
教学模式改革一直以来都是课程改革的重点，关系到课程教学质量以及人才培养效果，所以在整合古诗词音乐和声乐教学过程中，必须通过创新传统教学模式，确保课程教学质量。传统教学方法的滞后性决定了一味运用传统方法不能提高学生的学习能力，还会扼杀学生的学习创造力，降低学生的学习积极性。高校声乐教师应该和创新教育进行有效整合，改进教学模式，引入多样化的教学手段和丰富多样的教学方法，拓宽渠道促进古诗词歌曲的应用[6]。例如教师可以在信息化背景下积极推广信息化教学模式，在课程教学当中灵活运用多媒体与互联网。例如，在教学《枫桥夜泊》《渔歌子·西塞山前白鹭飞》等作品时，教师可以先在网络教学平台上收集与作品有关的教学资料，然后以课件和视频的方式为学生呈现作品，然后让学生课前自主观看，积累自己的感悟和思考。到了课上学习阶段，教师可以让学生结成学习小组进行知识消化和理解，并在互动讨论中碰撞思维火花，学会对不同类别的作品进行综合把握，确保教学目标的实现。再如，教师要善于运用实践教学策略，激励学生在积极投入古诗词歌曲学习的同时，运用自己掌握的声乐知识和技能，创编音乐作品，并组织校内音乐会，让学生对自己的创编成果进行交流分享，并在这一过程中选取优秀作品塑造良好榜样，让学生能够获得良好的成就感。
（四）依托古诗词歌曲训练技能
对于声乐学习来说，掌握演唱技能是非常重要的，而且教师为达成教学目标花费了大量的时间和精力对学生进行技能训练。传统的技能练习方法往往以机械性的模仿训练为主，获得的效果比较有限。运用古诗词歌曲对学生的演唱技能进行训练则能够获得良好的效果，主要是因为古诗词歌曲演唱在发声位置、气息、共鸣等技巧控制上有着极高的要求，可以给学生提出更高层次的学习要求，让学生通过掌握古诗词歌曲的演唱方法提高声乐技能的学习效果。教师应该精心选择风格形式，各不相同的作品也要把控好作品的难易程度，让学生能够根据自己的学习层次选择歌曲练习演唱[7]。比如初学者可以选择《花非花》《南风歌》等相对简单的作品，主要是因为作品的音域较窄，旋律起伏小，节奏舒缓。等到学生掌握了基础技巧之后，教师可以适当提高难度，逐步引入《长亭怨慢》《渔家傲》等难度相对较高的作品。教师应该纠正学生的演唱表现，对技能要点进行说明，同时还需要把示范演唱和引导学生自主练习结合起来，培养学生积极学习思维，保证技能训练有效性。
结语
古诗词是中华民族优秀传统文化的一部分，是先贤哲人的智慧结晶，吸收其中的精髓可以促进学生完善人格与高尚情操的培养。古诗词歌曲是延伸古诗词文化艺术价值的产物，体现出中华民族独特的审美观念和审美习惯，学习掌握这类作品的歌唱技巧，把握中国式歌唱形式与风格，提高学生对古诗词歌曲艺术与文化内涵的领悟能力，可以让学生的素质更加完善，增强学生综合素养。在促进高校声乐教学改革发展的背景下，积极吸收传统文化资源，把古诗词歌曲作为声乐教学的一部分，促进广泛传唱，可以极大程度上提高声乐教学水平，也有利于学生对传统文化的传承发扬。
注释：
[1]冯晓玲：《古诗词歌曲在地方高校声乐教学中的实施与推广》，《黄河之声》2019年第14期，第94-95页。
[2]顾晓丹：《腔圆字正字字珠玑——浅谈声乐语言艺术教学中的几点思考》，《北京电影学院学报》2018年第6期，第73-77页。
[3]高卉：《古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值》，《艺术评鉴》2019年第18期，第115-116页。
[4]傅雪漪：《中国古典诗词的吟与唱》，《音乐研究》2020年第13期，第37-43页。
[5]孙冬冬、黄小芳：《中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用》，《中国民族博览》2018年第9期，第29-30页。
[6]朱艳彬：《音乐教学中演唱艺术的情感表现》，《教学与管理》2018年第27期，第107-108页。
[7]张雪莲：《唐诗宋词与中国民族声乐的渊源》，《音乐创作》2019年第8期，第154-155页。
牛艺添 辽宁师范大学音乐学院讲师