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摘 要：摹仿或者再现客观自然现实的传统艺术，是现代艺术发展的基本内容，并以此为艺术精神和理性的认知目的，发映出写实的美学原则，为现代艺术打破了可视的逻辑世界。而目前对现代艺术只有一个较为笼统的概念，即突破一切传统观念的艺术，而现代艺术的发展自然也是离不开人类文明的发展。现代艺术自进入20世纪以来不仅仅只是表现自然界的景物和人物，而是注重理性和写实的表达。无论创作材质、载体、题材、受众、创作目的、传播途径等等，都是与创作者所处时代的政治、经济、文化、科技水平有着密切关系的。
一、创作材质和载体的变化给为现代艺术及技术带来更多可能
从岩画、木雕，到上色的壁画到石雕，再到纸张和和色彩更丰富的颜料。从只能用文字记录的音乐、歌剧、舞蹈演出，到“暗箱”技术、摄影技术，进而到摄像、摄像技术的应用。技术的革新突破一直在影响和改变着艺术创作以及艺术品本身。比如青铜器雕刻从焚失法到失蜡法;比如西方绘画从干壁画到湿壁画，从蛋彩画（坦培拉）到油画到丙烯画;雕塑工艺也从木雕到石雕乃至现在更多样化的金属材质雕塑等等。正是因为载体的不同，创作过程、呈现方式也发生着巨大变化。眼下时代同样是技术革命性发展的时代，多媒体+互联网技术的广泛应用，何尝不是再次给艺术赋予了更多的可能。比如最近几年部分博物馆开始日渐增多的全息影像技术，应用在建筑物还原展示、古代绘画的动态展示上。当技术服务于艺术的时候，技术也成为了艺术的一部分。一部艺术发展史，不仅是思想史、经济史和文化史，也是技术史。我们接受了将法国乔治·梅里爱称为电影艺术家;我们接受了将德国的莱妮·里芬斯塔尔称为摄影艺术家;我们接受了将中国蔡国强称为烟火艺术家;甚至我们已经将创作于20世纪初的克苏鲁神话称之为艺术。那么，我们应该也会迎来AR艺术家、VR艺术家，以及运用其他某种新技术的艺术家。
二、文化差异和意识形态的重塑，新材质、新媒介的运用，推动现代艺术向多元化发展
无论东西方及其他文化族群，在载体有限、使用材质有限、创作技术有限的情况下，所有的艺术创作莫不围绕祭祀（宗教）与征战两个主题。但是随着经济、政治、文化等多方面的发展，艺术创作不再只服务于宗教和征战。不再只有神话英雄、史诗长歌;不再只有帝王将相、才子佳人。所以西方有了但丁、薄伽丘、塞万提斯、莎士比亚;有了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗;乃至后来的工业革命，有了狄更斯、雪莱;有了莫奈、梵高。我们没有漫长黑暗的中世纪，所以自古以来便在祭祀征战之外不乏吟咏风景、歌颂爱情、描绘市民生活的诗篇和画面。但也一样是渐渐发展出了禅画、文人画;民间话本、传奇小说等艺术形式。标准意义上的“现代艺术”，以两次世界大战为标志发端，战后渐渐衰弱，直至冷战深入而告终。新意识形态的觉醒等因素，都会让创作题材和创作目的更为多元、丰富。同时，由于更多新材料、新技术、新媒介的广泛运用，也会引发创作目的和方式的多元化，现代艺术的发展改变同样也是技术冲击带来的。现代艺术在发展的过程中也逐渐向技术和艺术保持一致的方向发展，用以“还原更加真实世界””的目的展示新的艺术成果。
三、个体记忆取代集体记忆的时代
艺术的发展离不开时代的影响，例如在1920-1940年正处于战争时代，所以很多艺术作品反应的都是战争;到了1950-1960年代的红色记忆;再到1970-1980年代的改开记忆;每个时代都有着不同的记忆，而到了现在应该属于互联网时代了，自童年之始便能够通过网络找到和自己有同好的群体。即便物理空间有限，无论东西方的这一代人，几乎都享受着工业文明发展以来最大程度的思想自由、兴趣自由——以及艺术的自由。这种“自由”，应该也是现代艺术发展的趋势之一吧。也许现代艺术在未来的发展中会涉及到更多不同文化圈层的艺术，而不同文化圈层间审美隔离和艺术理论的冲突，同样也会引发广泛的讨论。例如现在的录音技术、摄影技术、摄像技术诞生之初都曾经被讨论这是否是艺术一样，而不仅仅是西方抽象、印象主义艺术，现代艺术的发展也会更加多元化具有包容性。
四、人人都是艺术家、大众一起创作艺术品享受艺术的时代正在来临
目前还没有公认的术语来描述20世纪末至21世纪初这二十年间产生的艺术。但是，过去的这二十五年非同凡响，从未有如此多的现代艺术品诞生和被收购。公众和媒体对这一题材从未抱有如此大的兴趣，也从未有像现在这么多的场所去欣赏艺术品。这期间艺术发展的一个明显的趋势是：艺术家通过创作出具有刺激性和震撼力的作品，来质疑过往关于品味和体面的限定界限。说到现代艺术，具有劃时代的意义，是推动艺术向前发展的领导力量，新一代艺术家乐于成为自我存在的中心，他们怀有一种企业家精神，预示着他们创作的艺术，并且迟早会预示着我们所生活的世界的样貌。今天，艺术包容着世界，世界也包容着艺术。物质上的提高已经远远不能满足我们的生活，我们需要更多的精神上的满足，艺术跟人类的历史进程一样，是越来越进步的，我们的生活中将会有更多的艺术品！也许将来某一刻会被认为是上一个时代的“当代艺术”的终结，和下一个时代的“当代艺术”的开始也说不定。
一、创作材质和载体的变化给为现代艺术及技术带来更多可能
从岩画、木雕，到上色的壁画到石雕，再到纸张和和色彩更丰富的颜料。从只能用文字记录的音乐、歌剧、舞蹈演出，到“暗箱”技术、摄影技术，进而到摄像、摄像技术的应用。技术的革新突破一直在影响和改变着艺术创作以及艺术品本身。比如青铜器雕刻从焚失法到失蜡法;比如西方绘画从干壁画到湿壁画，从蛋彩画（坦培拉）到油画到丙烯画;雕塑工艺也从木雕到石雕乃至现在更多样化的金属材质雕塑等等。正是因为载体的不同，创作过程、呈现方式也发生着巨大变化。眼下时代同样是技术革命性发展的时代，多媒体+互联网技术的广泛应用，何尝不是再次给艺术赋予了更多的可能。比如最近几年部分博物馆开始日渐增多的全息影像技术，应用在建筑物还原展示、古代绘画的动态展示上。当技术服务于艺术的时候，技术也成为了艺术的一部分。一部艺术发展史，不仅是思想史、经济史和文化史，也是技术史。我们接受了将法国乔治·梅里爱称为电影艺术家;我们接受了将德国的莱妮·里芬斯塔尔称为摄影艺术家;我们接受了将中国蔡国强称为烟火艺术家;甚至我们已经将创作于20世纪初的克苏鲁神话称之为艺术。那么，我们应该也会迎来AR艺术家、VR艺术家，以及运用其他某种新技术的艺术家。
二、文化差异和意识形态的重塑，新材质、新媒介的运用，推动现代艺术向多元化发展
无论东西方及其他文化族群，在载体有限、使用材质有限、创作技术有限的情况下，所有的艺术创作莫不围绕祭祀（宗教）与征战两个主题。但是随着经济、政治、文化等多方面的发展，艺术创作不再只服务于宗教和征战。不再只有神话英雄、史诗长歌;不再只有帝王将相、才子佳人。所以西方有了但丁、薄伽丘、塞万提斯、莎士比亚;有了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗;乃至后来的工业革命，有了狄更斯、雪莱;有了莫奈、梵高。我们没有漫长黑暗的中世纪，所以自古以来便在祭祀征战之外不乏吟咏风景、歌颂爱情、描绘市民生活的诗篇和画面。但也一样是渐渐发展出了禅画、文人画;民间话本、传奇小说等艺术形式。标准意义上的“现代艺术”，以两次世界大战为标志发端，战后渐渐衰弱，直至冷战深入而告终。新意识形态的觉醒等因素，都会让创作题材和创作目的更为多元、丰富。同时，由于更多新材料、新技术、新媒介的广泛运用，也会引发创作目的和方式的多元化，现代艺术的发展改变同样也是技术冲击带来的。现代艺术在发展的过程中也逐渐向技术和艺术保持一致的方向发展，用以“还原更加真实世界””的目的展示新的艺术成果。
三、个体记忆取代集体记忆的时代
艺术的发展离不开时代的影响，例如在1920-1940年正处于战争时代，所以很多艺术作品反应的都是战争;到了1950-1960年代的红色记忆;再到1970-1980年代的改开记忆;每个时代都有着不同的记忆，而到了现在应该属于互联网时代了，自童年之始便能够通过网络找到和自己有同好的群体。即便物理空间有限，无论东西方的这一代人，几乎都享受着工业文明发展以来最大程度的思想自由、兴趣自由——以及艺术的自由。这种“自由”，应该也是现代艺术发展的趋势之一吧。也许现代艺术在未来的发展中会涉及到更多不同文化圈层的艺术，而不同文化圈层间审美隔离和艺术理论的冲突，同样也会引发广泛的讨论。例如现在的录音技术、摄影技术、摄像技术诞生之初都曾经被讨论这是否是艺术一样，而不仅仅是西方抽象、印象主义艺术，现代艺术的发展也会更加多元化具有包容性。
四、人人都是艺术家、大众一起创作艺术品享受艺术的时代正在来临
目前还没有公认的术语来描述20世纪末至21世纪初这二十年间产生的艺术。但是，过去的这二十五年非同凡响，从未有如此多的现代艺术品诞生和被收购。公众和媒体对这一题材从未抱有如此大的兴趣，也从未有像现在这么多的场所去欣赏艺术品。这期间艺术发展的一个明显的趋势是：艺术家通过创作出具有刺激性和震撼力的作品，来质疑过往关于品味和体面的限定界限。说到现代艺术，具有劃时代的意义，是推动艺术向前发展的领导力量，新一代艺术家乐于成为自我存在的中心，他们怀有一种企业家精神，预示着他们创作的艺术，并且迟早会预示着我们所生活的世界的样貌。今天，艺术包容着世界，世界也包容着艺术。物质上的提高已经远远不能满足我们的生活，我们需要更多的精神上的满足，艺术跟人类的历史进程一样，是越来越进步的，我们的生活中将会有更多的艺术品！也许将来某一刻会被认为是上一个时代的“当代艺术”的终结，和下一个时代的“当代艺术”的开始也说不定。