论文部分内容阅读
对让-弗朗索瓦·赫奇耶（Jean-Francois Rauzier）的作品最简单也是最有说服力的介绍往往只有一句话：“借助电脑技术，他的每张图片都是由几百张到几千张特写照片拼接而成的。”从网络上找到的图片看来，大多数像是安德烈亚斯·古尔斯基式的迭代形式照片与一些著名建筑的混合，弥漫着电影《盗梦空间》式的科幻氛围。只有走进北京798艺术区巴黎·北京画廊“超维摄影”的展览现场，看到墙上的大幅照片之后，这些“数字奇观”才变得异常清晰和令人兴奋起来。
2011年创作的《卢浮宫》，黎塞留馆、叙利馆和德农馆古典主义建筑立面已经被堆叠成一座巍峨的山城，远处是波光粼粼的海平面。左右对称、轮廓整齐的宫殿窗户后面出现了一张张世界名画，叠加在六块玻璃窗的窗格后面。威尼斯的《Scala Del Bovolo》塔楼反复自我扩张变成一座空旷的水上城市，因为过于密集的螺旋形白色楼梯和栏杆而让人头晕目眩。
被列为联合国世界遗产的巴塞罗那圣保罗医院建于20世纪初，到2009年都一直充当着它的医院用途。赫奇耶的《圣保罗》把医院里不同的楼群构筑成一个单体建筑，如同色彩斑斓的立体魔方，几乎是一张最难找到他的拼接规律的图片。不过，这组风格显著的高迪式建筑群其实并不出自高迪，而是加泰罗尼亚现代主义建筑师路易斯·多梅内克·蒙塔内尔的设计。
赫奇耶把他的作品定义为“超维照片”（Hyperphoto），这一术语意味着让电脑硬盘充当暗房，并置、复制和排列几百到几千张高分辨率照片，一张张都是他在拍摄现场刻意捕捉的，依靠艺术家的想象力把它们拼接成一个无缝的整体，一种名符其实的数字拼图游戏。这种合成图像是摄影还是绘画？也许两者皆是，他嫁接了绘画和电脑技术去构建那些既虚幻又宏大的图像，宏观与微观、虚拟与实体、理性与想象并存其中。
观看这些超维照片的乐趣之一是极高的清晰度，还有无数有趣的细节等待被发现，这是人眼很难捕捉到的精确细节，让人对那些真实世界的场所产生栩栩如生的亲密感觉。如果可能的话，电子触摸屏会是这些照片更好的欣赏方式，你可以不断点击放大和缩小，进入到图像的生动世界中。
蒙太奇画面里的“原罪”
赫奇耶从外面走进来，他刚刚从北京街头拍摄回来。见到他之前，我设想这位长年在电脑前埋头工作的摄影艺术家一定是双眼失神、表情阴郁的样子。恰恰相反，他看起来轻松愉快，富有亲和力，脸上还带着工作回来的兴奋。他几乎迫不及待地告诉我说，在北京的6天时间里，他已经拍下了3万多张照片。
赫奇耶出生于1952年，从法国路易·卢米埃尔艺术学院毕业后从事商业广告摄影。2002年，他开始创作他的超维照片，当时他的期望是“让时间停顿下来，宏大的景观和所有的细节存在于一张图片中，可以同时实现180度全景图像和超近距离的特写。”
“为了实现全景图像，我最初尝试用全景相机和广角镜头，就像用广角取景器的电影导演一样，但是180度取景器已经很失真了。我对不能实现真正的全景效果感到沮丧，就尝试先拍4到10张照片，然后把它们拼接在一起。在掌握了整个过程之后，细节照片的数量不断增加直到几千张。”他回忆说，“没有什么相机的镜头可以在一张照片中实现这样的清晰度，在30厘米的方寸中我可以拼接500张照片。细节确实存在，隐藏在图片中，就像它们隐藏在现实中一样。”
最初的超维照片内容集中在农田、沙漠、水景等自然景观，还有“原罪”的主题反复出现，蛇、苹果、玫瑰、神秘符号和潜意识中的形象构成的蒙太奇画面，一些荒诞离奇、巴洛克或者未 来幻想的场景。有时候是公开的忧郁表达——《在时间上》，艺术家本人以一个穿黑衣、戴礼帽的男人形象独自站在诺曼底埃特尔塔海滩上，远处的夕阳映照着那片著名的海滩岩石。
仔细看去，孤独的男人是站在“被磨损的时间”上，几千个旧闹钟蔓延着代替了暗黄色的沙砾。对时间的不安感觉和图像本身超现实主义的审美之外，令人吃惊的是它极度现实的细节，如果点击放大，几乎每个钟面上都可以读出钟点。2005年，他的镜头开始从原野移向城市，“最初几年我的作品是内在的反省，像一条启发的路径，把我带向纽约的巨型城市景观”。
解构与重构
巴黎·北京画廊总监陆楠（Romain Degoul）3年前在巴黎某次艺术博览会上第一次见到赫奇耶的作品，其中那幅拼贴威尼斯城市里几千幢建筑的《威尼斯》让他产生了购买的冲动。陆楠评价说：“他在世界各地的城市旅行，把他认为最重要的部分放置在一张照片中，照片的色彩、构图、细节、清晰度都非常强烈、具有冲击力。”
大部分时候，赫奇耶采用具有古典美的对称构图法则，凡尔赛宫的《橘园》就是很好的例子。儒勒·阿尔杜安·芒萨尔在1684年间建造的这幢建筑物是冬天用来存放树木的，包括一条150米长、线条纯粹的穹顶长廊。赫奇耶把穹顶长廊顶部做了切割，变成莲花花瓣一般顶部尖尖的线条，这些美丽的“花瓣”被富有韵律地重复排列，并用一池碧水造成镜像效果。按照他本人的解释，他希望在“图像中实现存在于巴赫音乐中的对称性，同一个主题的对称排列，对称之中又有一点转换”。
从作者的初衷来说，Hyper photo的命名是指涉他的照片与超写实主义（Hyperrealist）绘画之间的关联，而不是强调它的维度。但是像《迷宫》这样的图像，因为多重视点的并置和虚拟的深度，确实让人产生三维的错觉。这是法国一处乡村教堂底下的小迷宫，在画面上沿着路径被不断延伸，仿佛无穷无尽。迷宫里水面的木船上再次出现了那个穿黑色风衣、戴黑色呢帽的男人的背影，他微微地弓着背，双手交叉着放在身后，像是在沉思，又像是在忏悔。
并不是所有的超维照片都赏心悦目，有些照片令人迷惑，必须了解和重组背后的故事。蒙利特（Monlitor）是巴黎16区布洛涅森林公园附近一处始建于1929年的游泳场馆，1989年被关闭，因为属于历史保护建筑，一直处于既不能拆除又不被修复使用的废弃状态，从此空荡荡的场馆成为涂鸦艺术家的圣殿。
在那张看似画面混杂的《蒙利特》中，赫奇耶表达了他对涂鸦这种自由街头艺术的敬意。围绕在游泳池周围、最初充当更衣室的三层柱廊不断向上延伸，每根柱廊上都拼贴了涂鸦作品，一排排涂鸦艺术家的名字用醒目的黑色字体写在泳池的底部。除了一些当代艺术家的肖像之外，最早提出“原生艺术”概念的让·杜布菲（Jean Dubuffet）枯瘦的身影也倚在二层栏杆上。
赫奇耶对构筑他的先贤祠的游戏似乎乐此不疲，在以华盛顿参议院图书馆为原型的《理想图书馆Ⅲ》中，如果仔细寻找，在图书馆的圆形穹顶下面，你可以发现柏拉图、哥伦布、巴赫、爱因斯坦、雨果、马克思和甲壳虫乐队等这些历史名人。
《理想图书馆》系列以万花筒般超现实全景形成自我的小宇宙，似乎从形象和隐喻意义上都与博尔赫斯笔下的《巴别图书馆》相契合，虽然它们不是六角形的。在希伯来语中“巴别”（Babel）是“变乱”的意思，而在巴比伦语中意味着“神之门”。博尔赫斯在《巴别图书馆》中描述说：“宇宙（也有人把它叫做图书馆）是由不定的，也许是无限数目的六角形艺术馆组成的，在中心有巨大的通风管，周围用低矮的栅栏相围。从任何一个六角形看，我们可以看到无止境的上面或下面的书架层，书架的高度也就是楼层的高度。”他也曾写下这样的诗句：“我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。”
2011年创作的《卢浮宫》，黎塞留馆、叙利馆和德农馆古典主义建筑立面已经被堆叠成一座巍峨的山城，远处是波光粼粼的海平面。左右对称、轮廓整齐的宫殿窗户后面出现了一张张世界名画，叠加在六块玻璃窗的窗格后面。威尼斯的《Scala Del Bovolo》塔楼反复自我扩张变成一座空旷的水上城市，因为过于密集的螺旋形白色楼梯和栏杆而让人头晕目眩。
被列为联合国世界遗产的巴塞罗那圣保罗医院建于20世纪初，到2009年都一直充当着它的医院用途。赫奇耶的《圣保罗》把医院里不同的楼群构筑成一个单体建筑，如同色彩斑斓的立体魔方，几乎是一张最难找到他的拼接规律的图片。不过，这组风格显著的高迪式建筑群其实并不出自高迪，而是加泰罗尼亚现代主义建筑师路易斯·多梅内克·蒙塔内尔的设计。
赫奇耶把他的作品定义为“超维照片”（Hyperphoto），这一术语意味着让电脑硬盘充当暗房，并置、复制和排列几百到几千张高分辨率照片，一张张都是他在拍摄现场刻意捕捉的，依靠艺术家的想象力把它们拼接成一个无缝的整体，一种名符其实的数字拼图游戏。这种合成图像是摄影还是绘画？也许两者皆是，他嫁接了绘画和电脑技术去构建那些既虚幻又宏大的图像，宏观与微观、虚拟与实体、理性与想象并存其中。
观看这些超维照片的乐趣之一是极高的清晰度，还有无数有趣的细节等待被发现，这是人眼很难捕捉到的精确细节，让人对那些真实世界的场所产生栩栩如生的亲密感觉。如果可能的话，电子触摸屏会是这些照片更好的欣赏方式，你可以不断点击放大和缩小，进入到图像的生动世界中。
蒙太奇画面里的“原罪”
赫奇耶从外面走进来，他刚刚从北京街头拍摄回来。见到他之前，我设想这位长年在电脑前埋头工作的摄影艺术家一定是双眼失神、表情阴郁的样子。恰恰相反，他看起来轻松愉快，富有亲和力，脸上还带着工作回来的兴奋。他几乎迫不及待地告诉我说，在北京的6天时间里，他已经拍下了3万多张照片。
赫奇耶出生于1952年，从法国路易·卢米埃尔艺术学院毕业后从事商业广告摄影。2002年，他开始创作他的超维照片，当时他的期望是“让时间停顿下来，宏大的景观和所有的细节存在于一张图片中，可以同时实现180度全景图像和超近距离的特写。”
“为了实现全景图像，我最初尝试用全景相机和广角镜头，就像用广角取景器的电影导演一样，但是180度取景器已经很失真了。我对不能实现真正的全景效果感到沮丧，就尝试先拍4到10张照片，然后把它们拼接在一起。在掌握了整个过程之后，细节照片的数量不断增加直到几千张。”他回忆说，“没有什么相机的镜头可以在一张照片中实现这样的清晰度，在30厘米的方寸中我可以拼接500张照片。细节确实存在，隐藏在图片中，就像它们隐藏在现实中一样。”
最初的超维照片内容集中在农田、沙漠、水景等自然景观，还有“原罪”的主题反复出现，蛇、苹果、玫瑰、神秘符号和潜意识中的形象构成的蒙太奇画面，一些荒诞离奇、巴洛克或者未 来幻想的场景。有时候是公开的忧郁表达——《在时间上》，艺术家本人以一个穿黑衣、戴礼帽的男人形象独自站在诺曼底埃特尔塔海滩上，远处的夕阳映照着那片著名的海滩岩石。
仔细看去，孤独的男人是站在“被磨损的时间”上，几千个旧闹钟蔓延着代替了暗黄色的沙砾。对时间的不安感觉和图像本身超现实主义的审美之外，令人吃惊的是它极度现实的细节，如果点击放大，几乎每个钟面上都可以读出钟点。2005年，他的镜头开始从原野移向城市，“最初几年我的作品是内在的反省，像一条启发的路径，把我带向纽约的巨型城市景观”。
解构与重构
巴黎·北京画廊总监陆楠（Romain Degoul）3年前在巴黎某次艺术博览会上第一次见到赫奇耶的作品，其中那幅拼贴威尼斯城市里几千幢建筑的《威尼斯》让他产生了购买的冲动。陆楠评价说：“他在世界各地的城市旅行，把他认为最重要的部分放置在一张照片中，照片的色彩、构图、细节、清晰度都非常强烈、具有冲击力。”
大部分时候，赫奇耶采用具有古典美的对称构图法则，凡尔赛宫的《橘园》就是很好的例子。儒勒·阿尔杜安·芒萨尔在1684年间建造的这幢建筑物是冬天用来存放树木的，包括一条150米长、线条纯粹的穹顶长廊。赫奇耶把穹顶长廊顶部做了切割，变成莲花花瓣一般顶部尖尖的线条，这些美丽的“花瓣”被富有韵律地重复排列，并用一池碧水造成镜像效果。按照他本人的解释，他希望在“图像中实现存在于巴赫音乐中的对称性，同一个主题的对称排列，对称之中又有一点转换”。
从作者的初衷来说，Hyper photo的命名是指涉他的照片与超写实主义（Hyperrealist）绘画之间的关联，而不是强调它的维度。但是像《迷宫》这样的图像，因为多重视点的并置和虚拟的深度，确实让人产生三维的错觉。这是法国一处乡村教堂底下的小迷宫，在画面上沿着路径被不断延伸，仿佛无穷无尽。迷宫里水面的木船上再次出现了那个穿黑色风衣、戴黑色呢帽的男人的背影，他微微地弓着背，双手交叉着放在身后，像是在沉思，又像是在忏悔。
并不是所有的超维照片都赏心悦目，有些照片令人迷惑，必须了解和重组背后的故事。蒙利特（Monlitor）是巴黎16区布洛涅森林公园附近一处始建于1929年的游泳场馆，1989年被关闭，因为属于历史保护建筑，一直处于既不能拆除又不被修复使用的废弃状态，从此空荡荡的场馆成为涂鸦艺术家的圣殿。
在那张看似画面混杂的《蒙利特》中，赫奇耶表达了他对涂鸦这种自由街头艺术的敬意。围绕在游泳池周围、最初充当更衣室的三层柱廊不断向上延伸，每根柱廊上都拼贴了涂鸦作品，一排排涂鸦艺术家的名字用醒目的黑色字体写在泳池的底部。除了一些当代艺术家的肖像之外，最早提出“原生艺术”概念的让·杜布菲（Jean Dubuffet）枯瘦的身影也倚在二层栏杆上。
赫奇耶对构筑他的先贤祠的游戏似乎乐此不疲，在以华盛顿参议院图书馆为原型的《理想图书馆Ⅲ》中，如果仔细寻找，在图书馆的圆形穹顶下面，你可以发现柏拉图、哥伦布、巴赫、爱因斯坦、雨果、马克思和甲壳虫乐队等这些历史名人。
《理想图书馆》系列以万花筒般超现实全景形成自我的小宇宙，似乎从形象和隐喻意义上都与博尔赫斯笔下的《巴别图书馆》相契合，虽然它们不是六角形的。在希伯来语中“巴别”（Babel）是“变乱”的意思，而在巴比伦语中意味着“神之门”。博尔赫斯在《巴别图书馆》中描述说：“宇宙（也有人把它叫做图书馆）是由不定的，也许是无限数目的六角形艺术馆组成的，在中心有巨大的通风管，周围用低矮的栅栏相围。从任何一个六角形看，我们可以看到无止境的上面或下面的书架层，书架的高度也就是楼层的高度。”他也曾写下这样的诗句：“我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。”