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摘 要：文章针对“创作性写生”的提出需要有相关课程的支撑这一问题，提出开设一些如创作赏析课、临摹课、构图设计课、命题写生创作课、现场写生创作课等课程帮助实施“创作性写生”，并重点论证了这些相关课程开设的内容、特点及必要性和针对性。
关键词：创作性写生课;创作赏析课;临摹课;构图设计课;命题写生创作课;现场写生创作课
基金项目：本文系山西省教育科学“十三五”规划2018年度规划课题“‘创作性写生’教学在花鸟画创作中的作用研究”（GH-18225）研究成果。
“创作性写生”在花鸟画创作教学改革中是具有创新意义的，它主要是针对花鸟画创作前期的黑白画稿的制作而开设了一些相关课程。创作的画稿对于一幅创作作品来说是其框架。换而言之，如果框架结构搭得不好，那么直接影响到作品后期的制作，即使后期的色彩搭配再好，框架结构上的缺陷依旧会很明显地暴露在作品上。
“創作性写生”作为创作课的一部分应有一个相关的课程体系，而不只是单纯的一种口号，它需要学生对创作的相关知识有一定的了解。因此，可以将“创作性写生”分为几部分来完成。
一、创作赏析课
创作赏析课就是通过欣赏优秀的作品，解读这些作品的创作特点，对启发学生的创作思维起到引导的作用。对于赏析作品的选择上应从历年历届全国性美术作品展的优秀作品中选取，重点分析这些作品的构图特征和规律，使学生真正认识到创作的重点和难点首先是构图。
创作赏析课首先是要启发学生的创作思维，通过大量的阅读赏析优秀的作品，使学生真正从认识上得到提高，知道什么是好的作品，如何欣赏一幅作品。开拓学生的创作思路，将之前花鸟画的题材从动植物拓展到更宽泛的层面上。使学生认识到现代花鸟画的特点就是以我们的生活为创作主题，体现的是人与人、人与社会、人与自然的关系，引导学生关注生活，在生活中培养敏锐的洞察力。
其次就是纠正学生在欣赏一幅花鸟画作品时，只注重技法的表现，只能看到细节，而忽略对画面整体的认识的行为。这种整体的认识就是对一幅作品构图和色彩的认识。而构图对于一幅作品来说非常重要，分析一幅作品的构图就是在研究这幅作品的基本框架，这也是“创作性写生”的核心所在。在创作的前期要让学生认识到构图的重要性，这有利于相关课程的教学。分析花鸟画作品的构图时要对构图进行归纳总结，找到基本规律，这对于学生创作可以起到借鉴的作用。
这样的赏析课相对于美术鉴赏课更具有针对性，将赏析的重点放在构图上，培养学生看到一幅作品，先分析构图：从主体的位置到整体的势态、布局，再到疏密关系的把控、点线面的组合及各个事物之间的关系是如何表现的。
二、临摹课
开设临摹课的目的是为了使学生能体会到用笔的重要性。临摹传统线描作品是要体会用毛笔勾线的方法;临摹现代线描作品是要体会借鉴用线条造型的方法。“创作性写生”作品对于线的要求是很高的，作品虽然基本都是用铅笔完成的，但在勾线的过程中要尽量体现出毛笔的用笔，也就是说要将毛笔的运笔方法运用在“创作性写生”的过程中，这样既锻炼了学生的造型能力，又练习了毛笔勾线的方法，培养学生的用笔意识，使其养成良好的用笔习惯。
中国画的造型讲究意象造型，与西方的科学造型观念截然不同，意象造型讲究通过主观感受反映客观事物，虽然也要求写实，但这种写实不仅是对事物外形的写实，更要体现作者内心的情感。在这一点上，宋代的花鸟画家就达到了极致。从学院体制中成长起来的大学生，长期受到西方造型观念的影响，对于中国画的造型模式并不是很了解，通过临摹帮助学生认识中国画的造型语言特点，转变造型观念。
中国画讲究骨法用笔，对线的要求极其严格。西方绘画是通过明暗来体现事物的结构、空间的;而中国画基本都是表现二维空间的，更多的是通过线来体现事物的形体结构，所以中国画中的每一根线都讲究起笔、运笔、收笔，线的粗细、曲直、长短、方圆都是结构的体现。
“创作性写生”作品虽然只是通过铅笔描绘的，但是其对勾白描稿的作用是很重要的，它基本决定了创作的框架结构，而白描就是在这个基础用毛笔把线勾画出来。因此，在勾画“创作性写生”作品时应对用笔有足够的重视，这样也体现出了临摹课开设的必要性。
三、构图设计课
构图设计课是“创作性写生”课的重要组成课程，通过对构图要素、构图特点及点线面构成要素的分析讲解，使学生能够认识到构图的重要性，并通过训练可以完成对一幅作品的构图设计。
现代花鸟画在构图中借鉴和吸收了西方构成的要素，比如西方设计中的平面构成，其中对点线面的分析解读同样适用于中国花鸟的教学需要。对点线面进行排列组合可以使画面丰富、有变化、有节奏感，如何使学生掌握这种方法是“创作性写生”中非常重要的一环，也是整个课程体系的灵魂。
在讲授的过程中首先要让学生知道构成一幅作品的要素有哪些，理解什么是点线面，点线面是通过什么样的形式表现在作品中的;其次要让学生学会在生活中发现事物的点线面特征，也就是对事物的概括提炼能力，可以通过对范画的点线面符号的提炼训练来解决这一问题;最后就是学会合理地组合点线面，这主要是通过大量的点线面符号训练来完成。
这样使中国花鸟画的构图在传统的基础上更加富有现代性。在花鸟画创作性写生的构图教学中还应注意以下几点：
（一）边框问题。边框指的是画面自身最外边缘的形状和大小。在现代绘画中，有了边框的存在，才有了边框内所描绘物象位置不同对画面产生不同的空间分割，因而产生不同的画面空间形式与视觉感受。画面中所描绘的物象的位置一定要与画面的四个边框发生关系，并形成一定的空间分割和组合，其中的图形才会因为边框的存在而终止延伸，同时通过这样的分割使画面的边框有节奏感。
（二）位置问题。位置是指在画面中对物象的安排，通常在经营位置时都会采用“三七开”的黄金分割方法，当然也会有一些是“二八开”或者“一九开”，多数情况是为了强调画面多与少的关系。切记在画面中出现“五五开”的分割，这样既不符合画理，也达不到画面也缺乏美感。 （三）势态问题。势，是画面总体运动趋势的具体指向。构图初期形象安排时，应考虑从布局大势入手，画面中大的势态关系是由很多小势组合而成的，只注意小势无补于整幅画面的局势，并且画面中的势不能乱。
构图设计课基本解决画面的框架结构，如果学生能够正确运用构图的基本方法，对于一幅创作作品来说就是解决了“画什么”的问题。
四、命题写生创作课
命题写生创作就是给学生出一个题目（一般就是一种事物），不做任何限制，让学生充分发挥自己的主观能动性，以此事物为主题设计出一张合理的完整的构图，目的是为了训练学生的构图意识及能力。
通常这样的课程并不一定需要在户外進行。首先，此课的开设更多的是为了了解学生在构图设计课上对学到的知识的掌握程度;其次，对于画稿的尺寸要求并不一定需要很大，重点在于学生对整体的把握;最后，打破花鸟画创作题材的局限，以身边的事物作为创作内容，大大减少了户外写生的诸多不便。
通过该课程的训练，学生有针对性地组织构图，使构图中所需要的事物通过自己的组织和安排，合理地出现在画面中。一方面发挥了学生的主观能动性，另一方面培养学生主动把握画面的能力。很多时候学生对事物的描绘都是被动的，不懂得取舍，往往是看到什么就画什么，不管画面需不需要、效果好不好。这门课程的开设训练了学生的反向思维能力，学生更多的是考虑画面中需要什么，如何合理安排画面的主体，如何突出主体，根据画面的需要安排相应事物来合理配合主体。这就是中国画的经营位置，这程是一个反复推敲、反复实践的过程，如何将构图设计课上学到的构图形式灵活运用在创作中，是需要通过大量的训练逐步实现的。
同时，对于造型能力也是很好的训练。这门课程虽然不要求学生一定要画很大的尺幅，但每一个形象必须具体、完整。在构图基本确定后，必须用精确的用笔将事物描绘出来。
五、现场写生创作课
这门课是在前期课程的基础上对“创作性写生”课的最后一个实践课程。通过户外写生完成一幅完整创作作品，而这种写生与速写课、搜集性写生是有本质区别的。
速写课是训练学生快速概况提炼造型的能力，讲究的就是“速”，这要求学生有扎实的基本功与灵活应变的能力。
搜集性写生是对创作所需要的素材进行搜集，将画面所需要的事物通过对景写生的方法画出来，然后再根据画面的要求合理安排在画面当中。这种方法不要求构图一定要完整，对事物的造型、细节要求较高，同时其主要作用就是帮助完成创作前期的准备工作。
现场写生创作就是将创作和写生结合起来，通过捕捉现场生动画面的第一感觉，并能用加以提炼概括的方法绘制出一幅有构图的写生作品，加强了学生的绘画表达能力和造型能力，进一步训练了学生的构图思维。在现场写生的过程中要对画面的构图有一个宏观的把控，对现场的事物有一定的取舍，以达到符合构图需要的要求。同时还要用精准的线条刻画出事物的基本特征，并能深入描绘出细节，最终完成一张完整的创作稿，从而为创作其他环节打下坚实的基础。
总之，“创作性写生”是在研判普通高校花鸟画专业学生创作能力和分析学生的创作水平的基础上提出的，在创作课教学改革中起到了实验性的作用，是以新的创作模式带动创作的积极性和主动性，发挥学生的主动性，摆脱千篇一律的模仿、东拼西凑的创作方法。通过对“创作性写生”课课程体系的布置和分析，一方面说明开设“创作性写生”对于花鸟画创作教学的必要性，另一方面说明“创作性写生”的课程具有连贯性、延续性和可行性，可以大大提高花鸟画创作教学的效率，也使学生对创作有更深层次的认识和理解，为学生以后的创作道路提供了依据。
参考文献：
[1]林若熹.中国画写生五解[J].写作，2015（10）.
[2]林若熹.写生创作[J].写作，2014（4）.
[3]何专连.写生新探：关于工笔花鸟画写生教学的思考[J].美术研究，2006（2）.
[4]谷泉.探究“写生教学”：“写生教学”学术研讨会综述[J].美术观察.2004（5）.
[5]卢勇.花鸟画教学的重要环节：创作性白描写生[J].新美术，2000（1）.
[6]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.
[7]薛永年，赵邦银.写生的传统与当下意义：中国美术太行论坛文集[M].太原：山西人民出版社，2015.
作者简介：
段斐斐，山西师大临汾学院艺术系副教授。
关键词：创作性写生课;创作赏析课;临摹课;构图设计课;命题写生创作课;现场写生创作课
基金项目：本文系山西省教育科学“十三五”规划2018年度规划课题“‘创作性写生’教学在花鸟画创作中的作用研究”（GH-18225）研究成果。
“创作性写生”在花鸟画创作教学改革中是具有创新意义的，它主要是针对花鸟画创作前期的黑白画稿的制作而开设了一些相关课程。创作的画稿对于一幅创作作品来说是其框架。换而言之，如果框架结构搭得不好，那么直接影响到作品后期的制作，即使后期的色彩搭配再好，框架结构上的缺陷依旧会很明显地暴露在作品上。
“創作性写生”作为创作课的一部分应有一个相关的课程体系，而不只是单纯的一种口号，它需要学生对创作的相关知识有一定的了解。因此，可以将“创作性写生”分为几部分来完成。
一、创作赏析课
创作赏析课就是通过欣赏优秀的作品，解读这些作品的创作特点，对启发学生的创作思维起到引导的作用。对于赏析作品的选择上应从历年历届全国性美术作品展的优秀作品中选取，重点分析这些作品的构图特征和规律，使学生真正认识到创作的重点和难点首先是构图。
创作赏析课首先是要启发学生的创作思维，通过大量的阅读赏析优秀的作品，使学生真正从认识上得到提高，知道什么是好的作品，如何欣赏一幅作品。开拓学生的创作思路，将之前花鸟画的题材从动植物拓展到更宽泛的层面上。使学生认识到现代花鸟画的特点就是以我们的生活为创作主题，体现的是人与人、人与社会、人与自然的关系，引导学生关注生活，在生活中培养敏锐的洞察力。
其次就是纠正学生在欣赏一幅花鸟画作品时，只注重技法的表现，只能看到细节，而忽略对画面整体的认识的行为。这种整体的认识就是对一幅作品构图和色彩的认识。而构图对于一幅作品来说非常重要，分析一幅作品的构图就是在研究这幅作品的基本框架，这也是“创作性写生”的核心所在。在创作的前期要让学生认识到构图的重要性，这有利于相关课程的教学。分析花鸟画作品的构图时要对构图进行归纳总结，找到基本规律，这对于学生创作可以起到借鉴的作用。
这样的赏析课相对于美术鉴赏课更具有针对性，将赏析的重点放在构图上，培养学生看到一幅作品，先分析构图：从主体的位置到整体的势态、布局，再到疏密关系的把控、点线面的组合及各个事物之间的关系是如何表现的。
二、临摹课
开设临摹课的目的是为了使学生能体会到用笔的重要性。临摹传统线描作品是要体会用毛笔勾线的方法;临摹现代线描作品是要体会借鉴用线条造型的方法。“创作性写生”作品对于线的要求是很高的，作品虽然基本都是用铅笔完成的，但在勾线的过程中要尽量体现出毛笔的用笔，也就是说要将毛笔的运笔方法运用在“创作性写生”的过程中，这样既锻炼了学生的造型能力，又练习了毛笔勾线的方法，培养学生的用笔意识，使其养成良好的用笔习惯。
中国画的造型讲究意象造型，与西方的科学造型观念截然不同，意象造型讲究通过主观感受反映客观事物，虽然也要求写实，但这种写实不仅是对事物外形的写实，更要体现作者内心的情感。在这一点上，宋代的花鸟画家就达到了极致。从学院体制中成长起来的大学生，长期受到西方造型观念的影响，对于中国画的造型模式并不是很了解，通过临摹帮助学生认识中国画的造型语言特点，转变造型观念。
中国画讲究骨法用笔，对线的要求极其严格。西方绘画是通过明暗来体现事物的结构、空间的;而中国画基本都是表现二维空间的，更多的是通过线来体现事物的形体结构，所以中国画中的每一根线都讲究起笔、运笔、收笔，线的粗细、曲直、长短、方圆都是结构的体现。
“创作性写生”作品虽然只是通过铅笔描绘的，但是其对勾白描稿的作用是很重要的，它基本决定了创作的框架结构，而白描就是在这个基础用毛笔把线勾画出来。因此，在勾画“创作性写生”作品时应对用笔有足够的重视，这样也体现出了临摹课开设的必要性。
三、构图设计课
构图设计课是“创作性写生”课的重要组成课程，通过对构图要素、构图特点及点线面构成要素的分析讲解，使学生能够认识到构图的重要性，并通过训练可以完成对一幅作品的构图设计。
现代花鸟画在构图中借鉴和吸收了西方构成的要素，比如西方设计中的平面构成，其中对点线面的分析解读同样适用于中国花鸟的教学需要。对点线面进行排列组合可以使画面丰富、有变化、有节奏感，如何使学生掌握这种方法是“创作性写生”中非常重要的一环，也是整个课程体系的灵魂。
在讲授的过程中首先要让学生知道构成一幅作品的要素有哪些，理解什么是点线面，点线面是通过什么样的形式表现在作品中的;其次要让学生学会在生活中发现事物的点线面特征，也就是对事物的概括提炼能力，可以通过对范画的点线面符号的提炼训练来解决这一问题;最后就是学会合理地组合点线面，这主要是通过大量的点线面符号训练来完成。
这样使中国花鸟画的构图在传统的基础上更加富有现代性。在花鸟画创作性写生的构图教学中还应注意以下几点：
（一）边框问题。边框指的是画面自身最外边缘的形状和大小。在现代绘画中，有了边框的存在，才有了边框内所描绘物象位置不同对画面产生不同的空间分割，因而产生不同的画面空间形式与视觉感受。画面中所描绘的物象的位置一定要与画面的四个边框发生关系，并形成一定的空间分割和组合，其中的图形才会因为边框的存在而终止延伸，同时通过这样的分割使画面的边框有节奏感。
（二）位置问题。位置是指在画面中对物象的安排，通常在经营位置时都会采用“三七开”的黄金分割方法，当然也会有一些是“二八开”或者“一九开”，多数情况是为了强调画面多与少的关系。切记在画面中出现“五五开”的分割，这样既不符合画理，也达不到画面也缺乏美感。 （三）势态问题。势，是画面总体运动趋势的具体指向。构图初期形象安排时，应考虑从布局大势入手，画面中大的势态关系是由很多小势组合而成的，只注意小势无补于整幅画面的局势，并且画面中的势不能乱。
构图设计课基本解决画面的框架结构，如果学生能够正确运用构图的基本方法，对于一幅创作作品来说就是解决了“画什么”的问题。
四、命题写生创作课
命题写生创作就是给学生出一个题目（一般就是一种事物），不做任何限制，让学生充分发挥自己的主观能动性，以此事物为主题设计出一张合理的完整的构图，目的是为了训练学生的构图意识及能力。
通常这样的课程并不一定需要在户外進行。首先，此课的开设更多的是为了了解学生在构图设计课上对学到的知识的掌握程度;其次，对于画稿的尺寸要求并不一定需要很大，重点在于学生对整体的把握;最后，打破花鸟画创作题材的局限，以身边的事物作为创作内容，大大减少了户外写生的诸多不便。
通过该课程的训练，学生有针对性地组织构图，使构图中所需要的事物通过自己的组织和安排，合理地出现在画面中。一方面发挥了学生的主观能动性，另一方面培养学生主动把握画面的能力。很多时候学生对事物的描绘都是被动的，不懂得取舍，往往是看到什么就画什么，不管画面需不需要、效果好不好。这门课程的开设训练了学生的反向思维能力，学生更多的是考虑画面中需要什么，如何合理安排画面的主体，如何突出主体，根据画面的需要安排相应事物来合理配合主体。这就是中国画的经营位置，这程是一个反复推敲、反复实践的过程，如何将构图设计课上学到的构图形式灵活运用在创作中，是需要通过大量的训练逐步实现的。
同时，对于造型能力也是很好的训练。这门课程虽然不要求学生一定要画很大的尺幅，但每一个形象必须具体、完整。在构图基本确定后，必须用精确的用笔将事物描绘出来。
五、现场写生创作课
这门课是在前期课程的基础上对“创作性写生”课的最后一个实践课程。通过户外写生完成一幅完整创作作品，而这种写生与速写课、搜集性写生是有本质区别的。
速写课是训练学生快速概况提炼造型的能力，讲究的就是“速”，这要求学生有扎实的基本功与灵活应变的能力。
搜集性写生是对创作所需要的素材进行搜集，将画面所需要的事物通过对景写生的方法画出来，然后再根据画面的要求合理安排在画面当中。这种方法不要求构图一定要完整，对事物的造型、细节要求较高，同时其主要作用就是帮助完成创作前期的准备工作。
现场写生创作就是将创作和写生结合起来，通过捕捉现场生动画面的第一感觉，并能用加以提炼概括的方法绘制出一幅有构图的写生作品，加强了学生的绘画表达能力和造型能力，进一步训练了学生的构图思维。在现场写生的过程中要对画面的构图有一个宏观的把控，对现场的事物有一定的取舍，以达到符合构图需要的要求。同时还要用精准的线条刻画出事物的基本特征，并能深入描绘出细节，最终完成一张完整的创作稿，从而为创作其他环节打下坚实的基础。
总之，“创作性写生”是在研判普通高校花鸟画专业学生创作能力和分析学生的创作水平的基础上提出的，在创作课教学改革中起到了实验性的作用，是以新的创作模式带动创作的积极性和主动性，发挥学生的主动性，摆脱千篇一律的模仿、东拼西凑的创作方法。通过对“创作性写生”课课程体系的布置和分析，一方面说明开设“创作性写生”对于花鸟画创作教学的必要性，另一方面说明“创作性写生”的课程具有连贯性、延续性和可行性，可以大大提高花鸟画创作教学的效率，也使学生对创作有更深层次的认识和理解，为学生以后的创作道路提供了依据。
参考文献：
[1]林若熹.中国画写生五解[J].写作，2015（10）.
[2]林若熹.写生创作[J].写作，2014（4）.
[3]何专连.写生新探：关于工笔花鸟画写生教学的思考[J].美术研究，2006（2）.
[4]谷泉.探究“写生教学”：“写生教学”学术研讨会综述[J].美术观察.2004（5）.
[5]卢勇.花鸟画教学的重要环节：创作性白描写生[J].新美术，2000（1）.
[6]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.
[7]薛永年，赵邦银.写生的传统与当下意义：中国美术太行论坛文集[M].太原：山西人民出版社，2015.
作者简介：
段斐斐，山西师大临汾学院艺术系副教授。