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摘 要：古琴是我国优秀的文化遗产，已有四千年的历史，自魏晋之下，与棋、书、画一起，成为文雅之士的标志。古琴的选材与制作极富人文内涵，琴曲也自然高雅清幽，琴音也由此具有发幽情、觅知音、移性的作用。艺林十觞，我取一瓢，本文将探讨魏晋文人与古琴文化的不可切断的联系，而且，在感受古琴的永恒魅力之时，亦要复兴古琴文化。
关键词：琴器；知音；移情；复兴
作者简介：薛成成（1993.1-），女，汉，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学中文系2015级硕士研究生，研究方向：中国古代文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-36-0-02
中华民族自古就重视礼乐文明，之所以如此，是因为礼乐文明不仅孕育了几千年的华夏文明，而且是其主体精神命脉。从形式上说，礼乐文明具体表现为诗歌、音乐、舞蹈；而古代音乐则以“琴”为代表，在华夏儿女的心中打下了深深的烙印。琴，又有七弦琴、瑶琴、丝桐等等别名。古琴音色低沉而有力，回环往复，虽没有钢琴的流畅，古筝的清脆，却独胜一筹，别有一番滋味。
古琴的创制，与很多其他文化的出现一样，都被赋予了神秘色彩，例如仓颉造字时出现的所谓“天雨粟，鬼夜哭”。同样，琴的创制与远古的巫术有关，是一种通神的工具，但具体的是哪个人创造的古琴，目前还有争议。桓谭在《新论·琴道》中这样描述：“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之合焉。”蔡邕在《琴操》中说道：“伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”而其他史料，也大都不出这两种观点。
自从古琴产生以来，便“不入歌舞场中，不杂丝竹拌内，不落尘埃，不染俗屑，民间之乐，伶人之娱，可借琵琶、二胡，琴却只在高阁之中，与士人相亲相伴”。文人雅士之所以对其如此青睐，必定是古琴本身拥有者优质而独特的气质，正如嵇康在《琴赋》中所说，“众器之中，琴德最优。”那么，何以最优？
一、琴器
首先是由其造琴材质所决定。古之良琴，大都是斫制梧桐而得，梧桐的生长环境较为特别，正如嵇康《琴赋》中写到：“惟梧桐之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参晨极而高骧，含天地之醇和兮，吸日月之休光。”无独有偶，蔡邕在同名文章中也写到梧桐的生长环境，“尔乃言求茂木，周流四垂，观彼椅桐，层山之陂，丹华炜炜，绿叶参差。甘露润其末，凉风扇其枝，鸾凤翔其巅，玄鶴巢其岐，考之诗人，琴瑟是宜。”由此可见梧桐生来便与日月、清风同在，尽管生长环境十分恶劣，但却依旧屹立挺拔，从而塑造了梧桐“孤傲的心性”“落寞的气质”“豪壮的胆气”，而这恰恰与文人高洁傲然、不与世俗同流合污的心境相合，所以士人才会钟情于梧桐，从而也就自然地钟情于用梧桐斫制出来的琴。关于丝桐还有一个掌故，据《后汉书》卷十六和《搜神记》卷十三记载，汉灵帝时，蔡邕流亡到吴郡。吴郡人烧桐木做饭，蔡邕听见火势猛烈的声音，便说，这是块好木料啊！因而去请求把桐木给他。他用这段桐木削制成琴，果然能弹出优美悦耳的声音。而且因为琴的尾部已经烧焦，故时人名之为“焦尾琴”，即四大名琴之一。后世称琴为“焦桐”亦源于此。（另外三大名琴分别为周代的号钟、余音袅袅的绕梁琴、司马相如的绿琦）除了选用上好的材质制作古琴，斫琴也是关键的一步。嵇康认为琴声源于自然，那么古琴本身也应是大自然的结晶，所以古人制作古琴时，让其样式法效天地，极具人文意蕴。“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸。象六合也。文上曰池，下曰岩。池，水也，言其平。下曰滨，滨，宾也，言其服。前广后狭，象尊卑也。上圆下方，法天地也。五弦宫也，象五行也。七弦中，大弦者，君也，宽而温和；小弦者，臣也，清廉而不乱。文王武王加两弦，合君臣之恩也。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。”制作工艺讲究的古琴，音色也自然美妙，蔡邕在《琴赋》中写到：“爰制雅琴，协之中律，通理治性，恬淡清溢。于是歌人恍惚以失曲，舞者乱节而忘形，哀人塞耳以惆怅，辕马碟足以悲鸣。”而嵇康则这样描述：“大声不喧哗而流漫，小声不甄灭而不闻，适足以和人意气，感发心善也。”这如深谷幽兰般沁人心脾的琴声，正符合了琴音所要追求的理想境界，即清、微、淡、远，这就自然而然地接近了我国古代儒家中正平和的传统思想，即“乐而不淫、哀而不伤”。
二、琴曲
自琴产生以来，名曲不断，例如有《梅花三弄》、《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》、《凤求凰》等，这些古曲虽然年代久远，但如果了解其产生背景，就会与之产生共鸣。据《晋书》和《世说新语》记载，嵇康是魏晋风流的代表人物之一，官至中散大夫，世称嵇中散。为人“性烈才俊”、“刚肠疾恶、轻肆之言，遇事便发”，因此在那个司马氏借名教名义以专权的年代，嵇康公然提出“越名教而任自然、非汤武而薄周孔”后，便无法保身。在被处决之前，嵇康临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》一曲，终后感叹道：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，今《广陵散》绝矣。”这至为悲壮的场面，使我们不得不对嵇康肃然起敬，而每每听到此曲，就不由得联想到嵇康虽为世俗所污，却依然行不改色、疾恶如仇的样子，他甚至不惧与鬼夜谈琴曲，所以《广陵散》虽无词，可每个音符都仿佛在向我们倾诉。再如《凤求凰》，据说是司马相如为卓文君所作，司马相如是西汉著名的辭赋家，也是有名的琴者，因此受到了家乡两个富人，即卓王孙和程郑的礼待。一日，卓王孙宴请司马相如和县令等人，在宴会上，县令趁着酒兴持琴来到司马相如面前，请他弹奏一曲。而司马相如在此前早已倾心与卓王孙的女儿——卓文君。所以相如借此机会，弹一曲《凤求凰》以表心迹。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求凤凰”，就是这一句使得“为人放诞风流的文君在当夜私奔相如。”还有看似狂放不羁而实则是发奋之作的《酒狂》，向往梅花孤高傲洁、顽强不息的《梅花三弄》，西出阳关无故人的《阳关三叠》，舜妃啼于湘江的《湘妃怨》等等，都使得千载之下的我们为之动容。 三、琴道
琴之所以常伴文人左右，还在于琴能与士人的心境合一。文人一生中难免有命运蹇乖之时，这时的文人无处诉怨，所以才有阮籍的“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。”于是文人便把身心寄于物，希望能隐晦曲折地抒发自己的苦闷，而古琴恰恰具备这种功能，一人一琴，独坐山涧之中，或对一头牛，或对着天地，万籁俱静，尽享琴音的美妙。在我看来，琴可以发幽情，觅知音，移性情，何以见得？
嵇康的《琴赋》中曾写到琴可以“导养神气，宣和情志。处独穷而不闷，性洁净以端理，含至德之平和，诚可以感荡心志而发泄幽情矣。”阮籍的《咏怀》，试看其第一篇。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”人生有限，祸福无常，唯有古琴可以派遣阮籍的郁闷。而陶渊明的无弦琴，想必也是为了抒发他“欲辩已忘言”的心境吧。就连一向以武称世的曹孟德，也会借古琴以发幽情。“晨上散关山，此道当何难！牛顿不起，车坠谷间，坐盘石之上，弹五弦之琴，作清角韵，意中述烦，歌以言志。”古琴这一用，每当我弹奏《酒狂》时，感触颇深。
东汉末年曾有位无名氏诗人这样吟唱：“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余悲。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”知音难觅，想必弹琴之人都深有体会，所以才会有伯牙摔琴谢知音的故事。据《列子》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：巍巍乎，若泰山。伯牙志在流水，钟子期曰：洋洋乎，若江河。伯牙所念，子期心明。伯牙曰：善哉，子之心与吾心同。子期既死，伯牙绝琴，终身不复鼓也。”识音者少，而知己心境者又能有几个呢，士为知己者死，女为悦己者容，人生若能得一知己，想必足矣！
自周公制礼作乐以来，音乐便担负着教化的责任，古语有云：“琴，禁也。”也就是禁淫邪，以洁身，怡养性情的意思，所以古琴也可以发挥“经夫妇，厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用。古琴不仅对社会有着进步作用，对于我们个体，只要你学会弹奏它，用心而不是用技巧，就可以达到人琴合一、移人性情的效果。蔡邕的《琴操》中所辑录的《水仙操》既是例证。《水仙操》者，伯牙之所作也。伯牙学琴与成连先生，先生曰：“吾能传曲，而不能移情。吾师有方子春者，善于琴，能作人之情，今在东海上。子能与我同事之乎？”伯牙曰；“夫子有命，敢不敬从。”乃相与俱，至蓬莱山，留伯牙曰：“子居习之，吾将迎师。”乃去，旬日不反，伯牙近望无人，但望但闻海水洞滑崩澌之声，山林寂静，群鸟悲号，喟然而叹曰：“先生将移我情。”乃援琴而歌。可见，成连先生的目的也就是希望伯牙能够练习古琴，陶冶情操，涤荡心灵，像音色低沉厚重而音域宽广的古琴一样，做一个不以物喜，不以己悲的谦谦君子。
四、琴况
古代社会处处可见琴，就是不懂声律的富贵人家，也会在家里的书阁内悬挂一张琴，可是琴在今天21世纪的社会却默默无闻，这是为何？至今保存下来且通行的琴谱是采用唐代发明的“减字记谱法”即把左手、右手的指法合为一个字，这样的话，如果人们不经过专门的训练是很难看懂的，就连生活在古琴盛行时代的贾宝玉，看见林妹妹拿着琴谱，也说她在看天书呢，更何况我们现代人，这是原因之一。还有就是审美观念的差异，古琴曲清新淡雅，曲调悠扬婉转，且适宜在非常安静的环境内演奏，要用心去体会。可现代人社会生活节奏快，压力大，更需要释放心情的公共演出，而且现代人也很少有人能静下心来，体味古人的心境，品味其中的意蕴，这种曲高和寡的情况，也是其中原因之一。另外，发生于我国上个世纪70年代的文化大浩劫，使得古琴文化一度濒临消亡，很多知名古琴家也遭受了迫害，这不能不算不作古琴文化之所以中斷的原因之一。2003年，中国古琴艺术被纳入“世界口头非物质文化遗产”，古琴文化才被越来越多的人所熟知，现今，我们提倡复兴中华民族，那么复兴优秀的传统文化就是必不可少的，复兴不是一味地贵古贱今，而是复兴那些真正对我们有益的文化，在这个浮躁的社会，听一曲泠泠的古琴曲，享受生活的静谧，何尝不是一件妙事。
参考文献：
[1]易存国.琴韵风流.百花文艺出版社[M].2004.
[2]陈文新.雅趣四书.崇文书局[M].2004.
[3]袁世硕.中国古代文学作品选（二）.人民文学出版社[M].2011.
[4]马良怀 侯深.汉晋之际的士人与琴的关系之探讨[J].2000.
[5]汪青 雅韵琴音[J].2001.
[6]朱默涵.对中国古琴文化的思考[J].2013.
[7]李建中.琴赋一曲尽雅声[J].2008.
[8]皮元珍.琴心合一的审美精神境界[J].2003.
[9]蔡利.从《声无哀乐论》看嵇康的音乐美学思想[J].2009.
[10]杨燿.古琴曲《梅花三弄》中的文化意蕴分析[J].2011.
[11]桑东辉.嵇康《琴赋》人伦内蕴发微.2014.
关键词：琴器；知音；移情；复兴
作者简介：薛成成（1993.1-），女，汉，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学中文系2015级硕士研究生，研究方向：中国古代文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-36-0-02
中华民族自古就重视礼乐文明，之所以如此，是因为礼乐文明不仅孕育了几千年的华夏文明，而且是其主体精神命脉。从形式上说，礼乐文明具体表现为诗歌、音乐、舞蹈；而古代音乐则以“琴”为代表，在华夏儿女的心中打下了深深的烙印。琴，又有七弦琴、瑶琴、丝桐等等别名。古琴音色低沉而有力，回环往复，虽没有钢琴的流畅，古筝的清脆，却独胜一筹，别有一番滋味。
古琴的创制，与很多其他文化的出现一样，都被赋予了神秘色彩，例如仓颉造字时出现的所谓“天雨粟，鬼夜哭”。同样，琴的创制与远古的巫术有关，是一种通神的工具，但具体的是哪个人创造的古琴，目前还有争议。桓谭在《新论·琴道》中这样描述：“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之合焉。”蔡邕在《琴操》中说道：“伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”而其他史料，也大都不出这两种观点。
自从古琴产生以来，便“不入歌舞场中，不杂丝竹拌内，不落尘埃，不染俗屑，民间之乐，伶人之娱，可借琵琶、二胡，琴却只在高阁之中，与士人相亲相伴”。文人雅士之所以对其如此青睐，必定是古琴本身拥有者优质而独特的气质，正如嵇康在《琴赋》中所说，“众器之中，琴德最优。”那么，何以最优？
一、琴器
首先是由其造琴材质所决定。古之良琴，大都是斫制梧桐而得，梧桐的生长环境较为特别，正如嵇康《琴赋》中写到：“惟梧桐之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参晨极而高骧，含天地之醇和兮，吸日月之休光。”无独有偶，蔡邕在同名文章中也写到梧桐的生长环境，“尔乃言求茂木，周流四垂，观彼椅桐，层山之陂，丹华炜炜，绿叶参差。甘露润其末，凉风扇其枝，鸾凤翔其巅，玄鶴巢其岐，考之诗人，琴瑟是宜。”由此可见梧桐生来便与日月、清风同在，尽管生长环境十分恶劣，但却依旧屹立挺拔，从而塑造了梧桐“孤傲的心性”“落寞的气质”“豪壮的胆气”，而这恰恰与文人高洁傲然、不与世俗同流合污的心境相合，所以士人才会钟情于梧桐，从而也就自然地钟情于用梧桐斫制出来的琴。关于丝桐还有一个掌故，据《后汉书》卷十六和《搜神记》卷十三记载，汉灵帝时，蔡邕流亡到吴郡。吴郡人烧桐木做饭，蔡邕听见火势猛烈的声音，便说，这是块好木料啊！因而去请求把桐木给他。他用这段桐木削制成琴，果然能弹出优美悦耳的声音。而且因为琴的尾部已经烧焦，故时人名之为“焦尾琴”，即四大名琴之一。后世称琴为“焦桐”亦源于此。（另外三大名琴分别为周代的号钟、余音袅袅的绕梁琴、司马相如的绿琦）除了选用上好的材质制作古琴，斫琴也是关键的一步。嵇康认为琴声源于自然，那么古琴本身也应是大自然的结晶，所以古人制作古琴时，让其样式法效天地，极具人文意蕴。“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸。象六合也。文上曰池，下曰岩。池，水也，言其平。下曰滨，滨，宾也，言其服。前广后狭，象尊卑也。上圆下方，法天地也。五弦宫也，象五行也。七弦中，大弦者，君也，宽而温和；小弦者，臣也，清廉而不乱。文王武王加两弦，合君臣之恩也。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。”制作工艺讲究的古琴，音色也自然美妙，蔡邕在《琴赋》中写到：“爰制雅琴，协之中律，通理治性，恬淡清溢。于是歌人恍惚以失曲，舞者乱节而忘形，哀人塞耳以惆怅，辕马碟足以悲鸣。”而嵇康则这样描述：“大声不喧哗而流漫，小声不甄灭而不闻，适足以和人意气，感发心善也。”这如深谷幽兰般沁人心脾的琴声，正符合了琴音所要追求的理想境界，即清、微、淡、远，这就自然而然地接近了我国古代儒家中正平和的传统思想，即“乐而不淫、哀而不伤”。
二、琴曲
自琴产生以来，名曲不断，例如有《梅花三弄》、《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》、《凤求凰》等，这些古曲虽然年代久远，但如果了解其产生背景，就会与之产生共鸣。据《晋书》和《世说新语》记载，嵇康是魏晋风流的代表人物之一，官至中散大夫，世称嵇中散。为人“性烈才俊”、“刚肠疾恶、轻肆之言，遇事便发”，因此在那个司马氏借名教名义以专权的年代，嵇康公然提出“越名教而任自然、非汤武而薄周孔”后，便无法保身。在被处决之前，嵇康临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》一曲，终后感叹道：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，今《广陵散》绝矣。”这至为悲壮的场面，使我们不得不对嵇康肃然起敬，而每每听到此曲，就不由得联想到嵇康虽为世俗所污，却依然行不改色、疾恶如仇的样子，他甚至不惧与鬼夜谈琴曲，所以《广陵散》虽无词，可每个音符都仿佛在向我们倾诉。再如《凤求凰》，据说是司马相如为卓文君所作，司马相如是西汉著名的辭赋家，也是有名的琴者，因此受到了家乡两个富人，即卓王孙和程郑的礼待。一日，卓王孙宴请司马相如和县令等人，在宴会上，县令趁着酒兴持琴来到司马相如面前，请他弹奏一曲。而司马相如在此前早已倾心与卓王孙的女儿——卓文君。所以相如借此机会，弹一曲《凤求凰》以表心迹。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求凤凰”，就是这一句使得“为人放诞风流的文君在当夜私奔相如。”还有看似狂放不羁而实则是发奋之作的《酒狂》，向往梅花孤高傲洁、顽强不息的《梅花三弄》，西出阳关无故人的《阳关三叠》，舜妃啼于湘江的《湘妃怨》等等，都使得千载之下的我们为之动容。 三、琴道
琴之所以常伴文人左右，还在于琴能与士人的心境合一。文人一生中难免有命运蹇乖之时，这时的文人无处诉怨，所以才有阮籍的“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。”于是文人便把身心寄于物，希望能隐晦曲折地抒发自己的苦闷，而古琴恰恰具备这种功能，一人一琴，独坐山涧之中，或对一头牛，或对着天地，万籁俱静，尽享琴音的美妙。在我看来，琴可以发幽情，觅知音，移性情，何以见得？
嵇康的《琴赋》中曾写到琴可以“导养神气，宣和情志。处独穷而不闷，性洁净以端理，含至德之平和，诚可以感荡心志而发泄幽情矣。”阮籍的《咏怀》，试看其第一篇。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”人生有限，祸福无常，唯有古琴可以派遣阮籍的郁闷。而陶渊明的无弦琴，想必也是为了抒发他“欲辩已忘言”的心境吧。就连一向以武称世的曹孟德，也会借古琴以发幽情。“晨上散关山，此道当何难！牛顿不起，车坠谷间，坐盘石之上，弹五弦之琴，作清角韵，意中述烦，歌以言志。”古琴这一用，每当我弹奏《酒狂》时，感触颇深。
东汉末年曾有位无名氏诗人这样吟唱：“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余悲。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”知音难觅，想必弹琴之人都深有体会，所以才会有伯牙摔琴谢知音的故事。据《列子》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：巍巍乎，若泰山。伯牙志在流水，钟子期曰：洋洋乎，若江河。伯牙所念，子期心明。伯牙曰：善哉，子之心与吾心同。子期既死，伯牙绝琴，终身不复鼓也。”识音者少，而知己心境者又能有几个呢，士为知己者死，女为悦己者容，人生若能得一知己，想必足矣！
自周公制礼作乐以来，音乐便担负着教化的责任，古语有云：“琴，禁也。”也就是禁淫邪，以洁身，怡养性情的意思，所以古琴也可以发挥“经夫妇，厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用。古琴不仅对社会有着进步作用，对于我们个体，只要你学会弹奏它，用心而不是用技巧，就可以达到人琴合一、移人性情的效果。蔡邕的《琴操》中所辑录的《水仙操》既是例证。《水仙操》者，伯牙之所作也。伯牙学琴与成连先生，先生曰：“吾能传曲，而不能移情。吾师有方子春者，善于琴，能作人之情，今在东海上。子能与我同事之乎？”伯牙曰；“夫子有命，敢不敬从。”乃相与俱，至蓬莱山，留伯牙曰：“子居习之，吾将迎师。”乃去，旬日不反，伯牙近望无人，但望但闻海水洞滑崩澌之声，山林寂静，群鸟悲号，喟然而叹曰：“先生将移我情。”乃援琴而歌。可见，成连先生的目的也就是希望伯牙能够练习古琴，陶冶情操，涤荡心灵，像音色低沉厚重而音域宽广的古琴一样，做一个不以物喜，不以己悲的谦谦君子。
四、琴况
古代社会处处可见琴，就是不懂声律的富贵人家，也会在家里的书阁内悬挂一张琴，可是琴在今天21世纪的社会却默默无闻，这是为何？至今保存下来且通行的琴谱是采用唐代发明的“减字记谱法”即把左手、右手的指法合为一个字，这样的话，如果人们不经过专门的训练是很难看懂的，就连生活在古琴盛行时代的贾宝玉，看见林妹妹拿着琴谱，也说她在看天书呢，更何况我们现代人，这是原因之一。还有就是审美观念的差异，古琴曲清新淡雅，曲调悠扬婉转，且适宜在非常安静的环境内演奏，要用心去体会。可现代人社会生活节奏快，压力大，更需要释放心情的公共演出，而且现代人也很少有人能静下心来，体味古人的心境，品味其中的意蕴，这种曲高和寡的情况，也是其中原因之一。另外，发生于我国上个世纪70年代的文化大浩劫，使得古琴文化一度濒临消亡，很多知名古琴家也遭受了迫害，这不能不算不作古琴文化之所以中斷的原因之一。2003年，中国古琴艺术被纳入“世界口头非物质文化遗产”，古琴文化才被越来越多的人所熟知，现今，我们提倡复兴中华民族，那么复兴优秀的传统文化就是必不可少的，复兴不是一味地贵古贱今，而是复兴那些真正对我们有益的文化，在这个浮躁的社会，听一曲泠泠的古琴曲，享受生活的静谧，何尝不是一件妙事。
参考文献：
[1]易存国.琴韵风流.百花文艺出版社[M].2004.
[2]陈文新.雅趣四书.崇文书局[M].2004.
[3]袁世硕.中国古代文学作品选（二）.人民文学出版社[M].2011.
[4]马良怀 侯深.汉晋之际的士人与琴的关系之探讨[J].2000.
[5]汪青 雅韵琴音[J].2001.
[6]朱默涵.对中国古琴文化的思考[J].2013.
[7]李建中.琴赋一曲尽雅声[J].2008.
[8]皮元珍.琴心合一的审美精神境界[J].2003.
[9]蔡利.从《声无哀乐论》看嵇康的音乐美学思想[J].2009.
[10]杨燿.古琴曲《梅花三弄》中的文化意蕴分析[J].2011.
[11]桑东辉.嵇康《琴赋》人伦内蕴发微.2014.