古代诗歌包括诗、词、曲三种.就诗歌来说，按照形式可分为：？古体诗，包括古诗、楚辞、乐府诗，近体诗，包括律诗和绝句。从诗歌的题材又可分为？写景抒情诗， 咏物言志诗，即事感怀诗，怀古咏史诗，以及边塞征战诗。我们在鉴赏诗歌时，首先应该弄清楚诗歌的类型。那什么样的诗才称得上好诗呢？近古的王国维提出，“有境界，自成高格，自有名句。”王国维这个论断不是心血来潮的偶感，而是遍览唐诗宋词元曲之后的参悟，由此而写出的《人间词话》，更是以短短千言说尽人间诗词的曲折。所以我以为，欲读懂诗的妙处的人，有必要常读这部《人间词话》。至于他所说的“境界”，我以为是指诗的超越精神，诗人的眼睛要超越到世人眼界之上，不要受世俗物质视角的制约。从世俗眼界来看世界，就像坐井观天中的青蛙，再大的天也只被它用井口来衡量，而诗人的眼光则要像捞月亮的猴子，在世人都以为镜花水月纯属虚空的公论之下，他还要去捞，他捞的不是物质，而是精神向往，有这样境界的人才能成为诗人，也才能成为李白。
　　古诗讲解往往有个固定模式：先介绍时代背景，诗人某年遭遇某事，便会产生某种情绪，再用诗附会此背景，即诗不容置疑地会表达他这种情绪，使用一些“意义”含糊不清的词语概括就是：“委婉”、“曲折”、“暗示”而又“准确”、“恰当”或“贴切”地表达了作者的豁达、悲痛、失落、思念、怀才不遇、爱国或某种高尚情操。然后便是逐个解释字词的出处，字词含义也便直接借用前人的意思，不再另做分析；最后指出诗所用夸张、比喻或拟人手法，造成了优美意境、深刻体验或强烈感情。这种讲解方式看似颇具“科学精神”，然而却完全与诗作原旨相悖。首先在对诗内涵的把握上，它不是从诗作内容去挖掘，而是先确定“中心思想”，再以此观照诗作，那么此时得出的内涵自然就是先前的“中心思想”了。在这种讲解之下，诗作显得平庸枯燥，不过是些小肚鸡肠的情绪或牢骚，如同坐在井底的青蛙，用井口来量天，天也不过是井口大小。这种庸俗社会学的阐释方式，既否定了诗的个性价值之美，更贬低了诗人的心灵境界。与讲解主题相比，接下来对诗作进行的修辞上的分析，似乎更具学术价值，通过分析诗作的修辞方法，指出诗的“精巧”之处，如工整对仗、合辙押韵、起承转合，以此证明诗人“独具匠心”，这种讲解听起来“有理有据”，似乎这就是诗作的高明之处无疑了。但这种理解方法也不过是舍本逐末，与中国诗人创作追求背道而驰。古诗有明确的韵律规范，技巧不过属于作诗常识之列，是读书人尽知的“雕虫小技”，诗人所追求的恰恰是抛弃这种技巧痕迹，达到“羚羊挂角，无迹可寻”，不是层层递进的逻辑推理，而是人神合一的“顿悟”，两者协作得出诗句，“文章本天成，妙手偶得之”。或许有人会举例王安石的“春风又绿江南岸”，以证明诗人重推敲。其实王安石所比较的并不是几个字意思的差异，而是哪个字与“江南岸”连接才能达到通灵的境界。
　　古诗解读也并非无章可循。在中国古代，字即为词，尽管古诗篇章短小，但要求含蕴丰富，讲究蕴藉包容，这种包容不是所谓的时代或诗人生活的背景知识，而是诗人多种情感的融会，复杂的情感再通过字词碰撞所导致的词义交融表达出来，形成读者既能体会出又难以言说明晰的感受。因此解诗，不要先去看什么时代背景或词句出处，首先得从诗作本身入手，体会字词碰撞而导致的复杂涵义，比如讲解“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，不是指出沧海和蓝田在哪里，并且有什么特产，而是先要想象和形容月照沧海珍珠含泪和日照蓝田玉生青烟的飘逸、虚无感觉，再往下也就能发现诗人的隐秘心灵了。比如，李白的《行路难》，金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。？欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边……“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的宴席，突出了宴席的丰盛与隆重。然而“嗜酒如命”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，为什么内心如此不平静呢？他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，停、投、拔、顾四个连续的动作，显示他了内心的苦闷抑郁，接着两句紧承“心茫然”，原因是“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”，描写人生道路上的艰难坎坷。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在茫然之时，忽然想到两位开始在仕途上并不顺利，但最后大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼遇到文王；一位是伊尹，在受聘前曾梦见自己乘舟绕日而过。这两个人的经历又给诗人增添了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在 ？”然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，却又再一次感到人生道路的艰难，在艰难之中，他却发出了震天的呼喊：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！”尽管前路障碍重重，总有一天会像宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。结尾境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分写出了诗人在黑暗的现实中的强烈苦闷 、愤慨和不平之中，又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。