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【摘要】《茉莉花》是我国传统民族艺术歌曲中的一朵永不凋零的金花，它有着悠久的历史且被传唱至今，人人喜爱、老少皆知，已然成为我国的一枚符号。本文通过对江苏、河北两个版本《茉莉花》的分析，来论证演绎这两首不同地域的作品的不同方式。
【关键字】茉莉花；江苏；河北
《茉莉花》的最早名称为《双叠翠》，后来才更名为《鲜花调》，也叫《茉莉花》。
歌词描述了一个纯洁可爱的少女喜爱茉莉花，并生动且含蓄地表达了人们对纯真爱情的向往和追求。纵观不同地区风格各异的《茉莉花》小调，当属江苏版《茉莉花》最为地道，而其他地区的《茉莉花》也都是以江苏版《茉莉花》为基本形态进行的改编。
江苏版《茉莉花》的旋律以五声音阶的级进为主，唱起来使人感觉婉转流畅、朗朗上口，是一首典型的南方民歌。
江苏民歌《茉莉花》的曲式分析：
曲式结构：a（2+2）+b（2+2）+c（6+7）
曲式分析：这首曲子是一首五声调式。一个单乐段，共包含三句。第一句（1-4）的结束落在属音上，并且属音的时值有两拍，因此可以体现出属音的核心作用。第二句（4-8）由属音开始并以宫音结束，给人以稳定的感觉。第三句（9-结束）是一个一气呵成的乐句。
整首曲子的旋律以级进为主，节奏紧密，并较多使用了十六分音符，生动形象地表现出南方人性格温婉细腻，说话温柔的特点。五百多年来，《茉莉花》在我国各地广为流传，且经过一系列民间艺人的加工和改编，不断演变形成了许多地域性变体。由于受到各地民俗、文化、方言等影响，《茉莉花》在不同地域所表现出的气质也各不相同。
江苏版《茉莉花》温婉抒情、优美典雅，淋漓尽致地展现出中国的古典美；而河北南皮版《茉莉花》的曲调则受到落子这一艺术形式的影响，表现得更为豪放、大气，同时也体现出我国北方豪迈、爽朗的曲风。
河北版《茉莉花》的曲式分析：
曲式结构：a（4+4）+b8+c8+d6
曲式分析：该曲子属于非方整性单乐段，由四句组成。第一句（1-8）结束音落于徴音，第二句（9-16）的结束音又回归至宫音。第三句（17-24）运用新的题材，把结束音放在角音，而第四句（18-结束）又回到原来的主题，结束在徴音。
总体来看，这首曲子的节奏较为分散，但恰恰体现出北方人说话和唱歌的特点。此曲旋律以上行为主，跨度较大，使用了很多六、七度的大音程，也出现了色彩音程。运用了波音、滑音等技巧，并且每句结尾处都加了拖腔。这两个版本的《茉莉花》歌词所表达的情感相似，但二者构成乐句的形式却是不同的。
河北版《茉莉花》的结构是在江苏版《茉莉花》的基础上扩展而来的，先是把一小节扩充得到两小节，最后把整首曲子扩展成了“起、承、转、合”的三十小节。
河北版《茉莉花》的旋律继承了一些江苏版《茉莉花》的特点，二者较为接近。但河北版《茉莉花》增加了拖腔的技巧，使得旋律具有一定的说唱风味，二者虽然都为较舒缓的节奏，但河北版《茉莉花》更多一些跃动感。
在歌曲演唱方面，二者也各有其着重点。江苏版《茉莉花》是一首流传于上世纪50年代的典型的南方小调，演唱者只有反复揣摩歌词及曲子的意境和韵味，才能更加准确生动地演绎这首作品。而在演唱声音方面，除了优美动听这一必要条件之外，还必须注意强弱对比的变化，做到灵活多变。
《茉莉花》由三个段落组成，每段歌词所表达的感情不尽相同，这就要求演唱者代入自己的感情于歌词中，真情流露才能完美演绎。河北版《茉莉花》则是另一番风味。它在流传演变的过程中，经过后人不断地发展与创新，再加上河北独特的地域风俗和演唱习惯，形成了具有北方特色的《茉莉花》。
歌词中出现了很多衬词衬腔，有着浓郁的地域风格。由于受到落子的影响，河北版《茉莉花》也具有舞蹈的性质，所以演唱者在演绎这首作品时一定要把娴熟的演唱技巧与好的形体表现力结合在一起，充分带入自己的感情并且通过民族性的演唱方式和形体表现来演绎整首作品。
十八世纪下半叶，这首民歌小调传至西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中，使得《茉莉花》飘香海外。此后该曲子还流传至日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。
参考文献
[1]王冼平.民歌·版图[M].人民音乐出版社，2007.
[2]张国琴.典型民歌《茉莉花》南北演唱风格之差异[J].沧州师范专科学校学报，2011.
[3]田如芬.南皮县文化艺术志[M].沧州华新印业股份合作公司， 2009.
【关键字】茉莉花；江苏；河北
《茉莉花》的最早名称为《双叠翠》，后来才更名为《鲜花调》，也叫《茉莉花》。
歌词描述了一个纯洁可爱的少女喜爱茉莉花，并生动且含蓄地表达了人们对纯真爱情的向往和追求。纵观不同地区风格各异的《茉莉花》小调，当属江苏版《茉莉花》最为地道，而其他地区的《茉莉花》也都是以江苏版《茉莉花》为基本形态进行的改编。
江苏版《茉莉花》的旋律以五声音阶的级进为主，唱起来使人感觉婉转流畅、朗朗上口，是一首典型的南方民歌。
江苏民歌《茉莉花》的曲式分析：
曲式结构：a（2+2）+b（2+2）+c（6+7）
曲式分析：这首曲子是一首五声调式。一个单乐段，共包含三句。第一句（1-4）的结束落在属音上，并且属音的时值有两拍，因此可以体现出属音的核心作用。第二句（4-8）由属音开始并以宫音结束，给人以稳定的感觉。第三句（9-结束）是一个一气呵成的乐句。
整首曲子的旋律以级进为主，节奏紧密，并较多使用了十六分音符，生动形象地表现出南方人性格温婉细腻，说话温柔的特点。五百多年来，《茉莉花》在我国各地广为流传，且经过一系列民间艺人的加工和改编，不断演变形成了许多地域性变体。由于受到各地民俗、文化、方言等影响，《茉莉花》在不同地域所表现出的气质也各不相同。
江苏版《茉莉花》温婉抒情、优美典雅，淋漓尽致地展现出中国的古典美；而河北南皮版《茉莉花》的曲调则受到落子这一艺术形式的影响，表现得更为豪放、大气，同时也体现出我国北方豪迈、爽朗的曲风。
河北版《茉莉花》的曲式分析：
曲式结构：a（4+4）+b8+c8+d6
曲式分析：该曲子属于非方整性单乐段，由四句组成。第一句（1-8）结束音落于徴音，第二句（9-16）的结束音又回归至宫音。第三句（17-24）运用新的题材，把结束音放在角音，而第四句（18-结束）又回到原来的主题，结束在徴音。
总体来看，这首曲子的节奏较为分散，但恰恰体现出北方人说话和唱歌的特点。此曲旋律以上行为主，跨度较大，使用了很多六、七度的大音程，也出现了色彩音程。运用了波音、滑音等技巧，并且每句结尾处都加了拖腔。这两个版本的《茉莉花》歌词所表达的情感相似，但二者构成乐句的形式却是不同的。
河北版《茉莉花》的结构是在江苏版《茉莉花》的基础上扩展而来的，先是把一小节扩充得到两小节，最后把整首曲子扩展成了“起、承、转、合”的三十小节。
河北版《茉莉花》的旋律继承了一些江苏版《茉莉花》的特点，二者较为接近。但河北版《茉莉花》增加了拖腔的技巧，使得旋律具有一定的说唱风味，二者虽然都为较舒缓的节奏，但河北版《茉莉花》更多一些跃动感。
在歌曲演唱方面，二者也各有其着重点。江苏版《茉莉花》是一首流传于上世纪50年代的典型的南方小调，演唱者只有反复揣摩歌词及曲子的意境和韵味，才能更加准确生动地演绎这首作品。而在演唱声音方面，除了优美动听这一必要条件之外，还必须注意强弱对比的变化，做到灵活多变。
《茉莉花》由三个段落组成，每段歌词所表达的感情不尽相同，这就要求演唱者代入自己的感情于歌词中，真情流露才能完美演绎。河北版《茉莉花》则是另一番风味。它在流传演变的过程中，经过后人不断地发展与创新，再加上河北独特的地域风俗和演唱习惯，形成了具有北方特色的《茉莉花》。
歌词中出现了很多衬词衬腔，有着浓郁的地域风格。由于受到落子的影响，河北版《茉莉花》也具有舞蹈的性质，所以演唱者在演绎这首作品时一定要把娴熟的演唱技巧与好的形体表现力结合在一起，充分带入自己的感情并且通过民族性的演唱方式和形体表现来演绎整首作品。
十八世纪下半叶，这首民歌小调传至西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中，使得《茉莉花》飘香海外。此后该曲子还流传至日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。
参考文献
[1]王冼平.民歌·版图[M].人民音乐出版社，2007.
[2]张国琴.典型民歌《茉莉花》南北演唱风格之差异[J].沧州师范专科学校学报，2011.
[3]田如芬.南皮县文化艺术志[M].沧州华新印业股份合作公司， 2009.