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【摘要】音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为，作曲家创作出来的作品最初是以音乐符号的形式记录下来的、没有生命的，而使音乐重新获得生命就是音乐表演，如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在。音乐表演被人们称作二度创造，它是在把一度创造作为本身的出发点和归结点而进行的。经典范本做到了这些，但是经典范本对后人的影响及既有利也有弊，下面我们就以宋祖英演唱版的《好日子》为例来具体分析。
【关键词】《好日子》；宋祖英；经典范本；二度创造
一、宋祖英演唱版《好日子》的有利之处
（一）经典范本有利于音乐表演学习者对真实性的认识
音乐表演的真实性是指对音乐原作的忠实再现，任何一部音乐作品都属于一定的历史时代，同时也具有其独特的风格特征。一部好的作品只有在对作者和原作充分认识和了解之后才能更好的表演給观众，相反，如果一场表演只注重作品本身的展示，一味地追求技巧表现，那么这场表演便失去了它的价值。乐谱也不是唯一的依据，仅仅根据乐谱演奏也是不可取的，只有从更高的视野和更高层次上把握作品，把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，才可能真正获得音乐表演的真实性。
宋祖英演唱版《好日子》为音乐表演学习者提供了一个良好的范本，宋祖英以其特有的声音演唱了这首歌曲，她的声音极富感染力，唱出了这首歌曲所具有的时代背景与感情，每句歌词最后一个字的处理恰到好处，有利于表演者对作品的解读。作者所要表达的就是改革开放之后人民对幸福生活向往的喜悦之情，宋祖英的演唱深深感染到听众，字里行间充满着幸福与喜悦，让听者切实体会到原作所要表达的内容与感情，给其他表演者提供了很好的范例。
（二）经典范本有利于音乐表演学习者对历史性的认识
任何一部作品都是特定历史时代的产物，因此从历史角度把握作品的风格特点是表演者掌握作品的基本条件，他们力求把这种风格真实完美的再现给广大听众，因此尽一切可能的使自己熟悉和体验作者生活的时代环境。任何一部作品，只有真正的了解了它的时代背景与作者的切身经历才能体会到感情的所在，因此对作品历史风格的的准确把握才是对音乐的历史性的尊重。
宋祖英演唱版《好日子》说出了人们的心里话和殷切的期盼，中国的改革开放事业给人民带来了美好幸福的生活，人民收入越来越可观，日子越过越舒心，在这样的时代背景下人们需要有一首歌曲来抒发内心的喜悦之情。
（三）经典范本有利于音乐表演学习者对技巧的学习和掌握
技巧在音乐表演中的作用是不必多说的。从古至今，任何一位表演艺术家都具有高超的表演技巧。一首好的歌曲的产生最初只是停留在纸面上的，必须通过演唱者把它表现出来才能使听众充分感受，这时演唱者就需要用自己的技巧与感情把歌曲演唱出来，如果仅仅是根据音高与表情术语的标记来演唱，歌曲依然是没有活力的乐谱，仅仅把词变成曲，而不是一首充满感情与活力且有深刻意义和内涵的歌曲。
宋祖英音色自然，不掺任何杂其他东西，她以自己独特的演唱技巧和对作品的处理，给了其他表演者很好的例子，包括结尾音色的变化与处理，词与词之间的换气与字的加重，使表演者对作品的学习有很好的参考的对象。
二、宋祖英的演唱版《好日子》的弊端
（一）经典范本不利于音乐表演学习者对表演作品的创造性
音乐表演在尊重作品真实性的同时，创造性也是必不可少的。音乐表演的创造性要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造精神，表演者必须把每一次音乐表演都作为再一次创造。表演者在表演时对音乐作品要有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要体现出表演者的创造个性。因为每个人的经历不同、个性不同，因此不同表演者对同一作品或同一角色也应该做出不同的个性处理。
宋祖英演唱版《好日子》为音乐表演学习者提供了一个良好的范本，宋祖英以她对歌曲的处理方式表现出自己的个性，又不失原作要表达的意思。但表演者会在脑海中形成一个固定的模式，甚至刻意模仿她对歌曲的情感处理，从而影响自身的判断，表现不出自己的特点，因此对表演者的创造性产生了不利的影响。
（二）经典范本不利于音乐表演学习者对作品的时代性的认知
在音乐表演中，表演者不可能完全离开自己所处的时代，他们总是自觉不自觉的站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象。音乐表演就像任何重大的历史过程一样，它需要随着时代的发展而不断前进，需要对历史作品做出新的属于这个时代的解释，让作品不断焕发新的光彩。
（三）经典范本不利于音乐表演学习者对自身表现的展示
音乐表演的技巧与表现是相统一的，表演者只注重技巧的表达也是不行的，只有通过技巧将作品完美的表现出来才能令人们欣赏。随着时代的进步与发展，掌握高超表演技巧的大有人在，但是能成为真正表演艺术家的人却不多。表演者过度炫技终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而使人感到乏味。优秀的表演者则会把技巧融合在深刻的艺术表现之中，做到二者的完美统一，这样一来，他们的表演不仅给人以审美的喜悦，而且具有丰富的精神内涵。
宋祖英演唱的《好日子》，其艺术表现就是对作品的第二度创作，在歌曲演唱中她加入了个人的情感，改革开放带来的幸福生活让人们对未来充满无限憧憬，在现在这个飞速发展的时代，人们同样要满足，我们要铭记历史带来的丰硕成果，也要继续创造更美好的生活。因此经典范本不利于音乐表演学习者对自身表现的展示。
通过上述经典范本对音乐表演的利与弊，我们知道，任何一部作品的表演都是需要从各个方面综合考虑的。一部好的作品不是轻而易举就能被拿下的，这时就需要考验表演者的综合素质与作品的处理方法。音乐表演首先要忠于原作，只有在不改变原作原意的基础上才能进行创造，只有尊重历史才能赋予作品新的时代的涵义，只有将技巧通过表演艺术表现出来才能称作好的表演。
参考文献
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992，（5）.
[2]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002，（2）.
[3]熊晶.经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例，2014，（6）.
作者简介：乔慧洁（1995—）女，山西省临汾市人，本科。
【关键词】《好日子》；宋祖英；经典范本；二度创造
一、宋祖英演唱版《好日子》的有利之处
（一）经典范本有利于音乐表演学习者对真实性的认识
音乐表演的真实性是指对音乐原作的忠实再现，任何一部音乐作品都属于一定的历史时代，同时也具有其独特的风格特征。一部好的作品只有在对作者和原作充分认识和了解之后才能更好的表演給观众，相反，如果一场表演只注重作品本身的展示，一味地追求技巧表现，那么这场表演便失去了它的价值。乐谱也不是唯一的依据，仅仅根据乐谱演奏也是不可取的，只有从更高的视野和更高层次上把握作品，把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，才可能真正获得音乐表演的真实性。
宋祖英演唱版《好日子》为音乐表演学习者提供了一个良好的范本，宋祖英以其特有的声音演唱了这首歌曲，她的声音极富感染力，唱出了这首歌曲所具有的时代背景与感情，每句歌词最后一个字的处理恰到好处，有利于表演者对作品的解读。作者所要表达的就是改革开放之后人民对幸福生活向往的喜悦之情，宋祖英的演唱深深感染到听众，字里行间充满着幸福与喜悦，让听者切实体会到原作所要表达的内容与感情，给其他表演者提供了很好的范例。
（二）经典范本有利于音乐表演学习者对历史性的认识
任何一部作品都是特定历史时代的产物，因此从历史角度把握作品的风格特点是表演者掌握作品的基本条件，他们力求把这种风格真实完美的再现给广大听众，因此尽一切可能的使自己熟悉和体验作者生活的时代环境。任何一部作品，只有真正的了解了它的时代背景与作者的切身经历才能体会到感情的所在，因此对作品历史风格的的准确把握才是对音乐的历史性的尊重。
宋祖英演唱版《好日子》说出了人们的心里话和殷切的期盼，中国的改革开放事业给人民带来了美好幸福的生活，人民收入越来越可观，日子越过越舒心，在这样的时代背景下人们需要有一首歌曲来抒发内心的喜悦之情。
（三）经典范本有利于音乐表演学习者对技巧的学习和掌握
技巧在音乐表演中的作用是不必多说的。从古至今，任何一位表演艺术家都具有高超的表演技巧。一首好的歌曲的产生最初只是停留在纸面上的，必须通过演唱者把它表现出来才能使听众充分感受，这时演唱者就需要用自己的技巧与感情把歌曲演唱出来，如果仅仅是根据音高与表情术语的标记来演唱，歌曲依然是没有活力的乐谱，仅仅把词变成曲，而不是一首充满感情与活力且有深刻意义和内涵的歌曲。
宋祖英音色自然，不掺任何杂其他东西，她以自己独特的演唱技巧和对作品的处理，给了其他表演者很好的例子，包括结尾音色的变化与处理，词与词之间的换气与字的加重，使表演者对作品的学习有很好的参考的对象。
二、宋祖英的演唱版《好日子》的弊端
（一）经典范本不利于音乐表演学习者对表演作品的创造性
音乐表演在尊重作品真实性的同时，创造性也是必不可少的。音乐表演的创造性要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造精神，表演者必须把每一次音乐表演都作为再一次创造。表演者在表演时对音乐作品要有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要体现出表演者的创造个性。因为每个人的经历不同、个性不同，因此不同表演者对同一作品或同一角色也应该做出不同的个性处理。
宋祖英演唱版《好日子》为音乐表演学习者提供了一个良好的范本，宋祖英以她对歌曲的处理方式表现出自己的个性，又不失原作要表达的意思。但表演者会在脑海中形成一个固定的模式，甚至刻意模仿她对歌曲的情感处理，从而影响自身的判断，表现不出自己的特点，因此对表演者的创造性产生了不利的影响。
（二）经典范本不利于音乐表演学习者对作品的时代性的认知
在音乐表演中，表演者不可能完全离开自己所处的时代，他们总是自觉不自觉的站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象。音乐表演就像任何重大的历史过程一样，它需要随着时代的发展而不断前进，需要对历史作品做出新的属于这个时代的解释，让作品不断焕发新的光彩。
（三）经典范本不利于音乐表演学习者对自身表现的展示
音乐表演的技巧与表现是相统一的，表演者只注重技巧的表达也是不行的，只有通过技巧将作品完美的表现出来才能令人们欣赏。随着时代的进步与发展，掌握高超表演技巧的大有人在，但是能成为真正表演艺术家的人却不多。表演者过度炫技终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而使人感到乏味。优秀的表演者则会把技巧融合在深刻的艺术表现之中，做到二者的完美统一，这样一来，他们的表演不仅给人以审美的喜悦，而且具有丰富的精神内涵。
宋祖英演唱的《好日子》，其艺术表现就是对作品的第二度创作，在歌曲演唱中她加入了个人的情感，改革开放带来的幸福生活让人们对未来充满无限憧憬，在现在这个飞速发展的时代，人们同样要满足，我们要铭记历史带来的丰硕成果，也要继续创造更美好的生活。因此经典范本不利于音乐表演学习者对自身表现的展示。
通过上述经典范本对音乐表演的利与弊，我们知道，任何一部作品的表演都是需要从各个方面综合考虑的。一部好的作品不是轻而易举就能被拿下的，这时就需要考验表演者的综合素质与作品的处理方法。音乐表演首先要忠于原作，只有在不改变原作原意的基础上才能进行创造，只有尊重历史才能赋予作品新的时代的涵义，只有将技巧通过表演艺术表现出来才能称作好的表演。
参考文献
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992，（5）.
[2]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002，（2）.
[3]熊晶.经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》（1975年版）为例，2014，（6）.
作者简介：乔慧洁（1995—）女，山西省临汾市人，本科。