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「今天，在情報技術進步而生活環境產生嶄新變化的狀況下，我們必須再回顧這設計誕生的經緯及其風潮。」
——原研哉
原創本身就是一種可遇不可求的趨勢機會，設計本身就是讓原創得到發揮，讓概念化的東西得到落實與實體化地呈現原創的概念。每一個原創的設計都是一件藝術品，更可意為一種思維的突破。設計改變了生活，原創更是將設計推到一個新的高度。原創是社會發展中的重要因素。新型的智能手機、掌上電腦、智能機器人，時刻都在改變著我們的生活。這都是原創為社會發展做出不可磨滅的貢獻，這些已經改變了世界，成為一個時代的記號。設計與原創可以說是一體的。在固有的模式上，進行新的設計，隨著時間的推移再在設計中融入創意，最終完成原創作品。
將原本平凡無奇的一件事物，在一個不經意間，加入了出乎意料的臆想，從而從根本上使暗淡無光的本體，瞬間綻放異彩，這就是原創的力量，這是一個新的起點。但大多數人都要看到實體物品才肯承認它的價值，卻不知道看不到的遠比實物價值高出許多。現今大大小小的創意充斥著我們的生活，令人們失去方向。
「也許牆是平的，它誘使人們在上面塗畫。然而，這種引誘應該被抵制，塗鴉的牆面被剝奪了材質的意義。在成功標記的同時，它喪失了自己的存在。」正如安藤忠雄所言，過多的創意會讓人淡忘以前的傳統和過去被讚為創意的事物。求新、求變、求速度，是現代設計的發展模式，一味的追求創意，更新換代，而忘了要放慢腳步回顧當初設計的典範與設計的初衷。這可能使完成它目的偏離它原本的實質。原創的設計思路，有時候越怕失去它，越掌握不住。
我們生活的城市時刻孕育著創意，它比什麼都不穩定，它就像人的信心可以無窮，也可以一無所有，因個體而產生的力量，無價可比。這力量是一種天賦，是一種長期訓練的狀態，也來自於個體的生活方式、習慣、成長軌跡、成長經歷……也可說它是一種設想和猜想或異想天開、天馬行空的點子。
就像人與人需要溝通一樣，設計也需要溝通與交流。不同的文化底蘊造就了不同的文化種類。在各種文化種類相互碰撞摩擦的同時，造就了許多的新的創意與原創思維。有人說原創就是沿襲了以前的潮流並加以修飾，而反觀原創本身，它是不斷的在挑戰傳統，質疑傳統，並懸置傳統的。從最初的傳承到最終製造新的傳說，期間的學習和探索是必經之路，只有經歷才有發現。原創，來源於生活；設計，改變生活。
在設計中加入原創，在生活中享受原創帶來的改變。現在愈來愈重視設計的品味與新意。可創意思路從哪裡來？美麗的事物總是曇花一現，怎樣把原創變成事實，從精神到現實，怎樣才能跳出世俗的傳統而不缺乏唯我性的品味？這就來自「精神力量」。「精神力量」來自原創，原創來源於日常生活。日常生活，是生活中重復不同的流程，熟能生巧。原創又意創意。創意在不經意間，意外的收穫，沒有時間長短和限制所產生。無潮流可尋，不分時代、區域，也沒有空間、單位、國籍的限制。一刹那的靈光閃現，下一秒就或許誕生了一個新的時代，一個新的紀元。
其實創意設計和風格這兩個詞一樣都很糾結，說它不是，它也是；說它是，它也不是。換換思維方式來體會它，它既是存在在那，從實體的形式來表現創意，但對它刨根問底，解剖看看，卻都什麼都沒有，查無此物。說是搭配？是安排？是佈置？是預想？可能都是……它是公開的想法，可又為什麼做不好它？但又為什麼能成為一個公開的專業？它是不是一個公開而不能談說不能言傳的秘密？有人把它當主義來信仰，有人一生為它癡戀，有人追求更高境界，有人用來謀利，有人用它來生活，但更多人不把它當回事……太多的爭議，令它無法定義。為何不把它（設計）當做戀愛來享受過程，不在乎結果，那過程可能重復、結果不同，但享受、有感而發、投入自己全部的熱情，是一種對心智的磨練和學習，沒有後悔藥可尋，只有一次又一次的經驗和體驗。水準一次一次被提高，每次都是原創。相信愛情不是可以抄襲或不參與其中的吧！它是真實體驗，它的過程是了解、獨創與詼諧的。但它又是矛盾的重復，可預知的，有歷史性的，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺……等都體驗了，沒有起伏落差，沒有激情的戀情或設計是得不到我們生活和空間的體驗、原創點子可以一個人來思考創造，但要把它轉換成現實是需要一個有執行力的團隊來進行的。
接下來承接上述討論一個案例——位於台灣某地聯排別墅設計。單從建築物效果看，最初只能是概念設計。概念設計在整個專案中起到至關重要的作用。沒有概念，就沒有方案，沒有方案就意味著沒有將原創落實為實物的可能。造型只是個結果，此建築在原有結構的基礎上，將底部的起居與客廳透明化，大膽嘗試創新思維，將原本沉悶的底部空間瞬間通透、一體化。不刻意遮擋結構，真實的反應內部構造，將其還原本來面目。這需要通過各種材料來將建築物更加具體化，將概念化轉化為實物，將設計理念融入生活空間。我們需要正確認識並加以利用我們所現知的材料以及其特性，使之昇華成為一種藝術的組成部分。每一種設計都有其特定的意義，設計和形式臆造毫無共通之處，或許現在各種力量使其設計失去原來根本的意義，但是改變不了它依存與自身所處的時代以及憑藉其內在結構及功能要求逐漸成形確定下來，彼此共同成長發展的定律。我認為設計者的設計最終是為更好地體現設計物，設計形式將成為設計物的展現。
所謂原創無極限，找一個思維方式，讓原創給生活帶來便利與新意，這就是原創的力量。
「所謂的設計，是透過製作或溝通，來將我們所生存的世界做一個真實的詮釋。」
「如同永遠指著北的指北針般，表示了生活的「基本」與「普遍」，這也將成為今後世界所必須的價值觀。我想將這稱為「世界合理價值」。
「……設計營運中含載著『形與機能的探究』的理想主義思想的遺傳因數，靠經濟能源來營運的同時，也維持著同嚴肅的修行者般的一面……」
——原研哉
——原研哉
原創本身就是一種可遇不可求的趨勢機會，設計本身就是讓原創得到發揮，讓概念化的東西得到落實與實體化地呈現原創的概念。每一個原創的設計都是一件藝術品，更可意為一種思維的突破。設計改變了生活，原創更是將設計推到一個新的高度。原創是社會發展中的重要因素。新型的智能手機、掌上電腦、智能機器人，時刻都在改變著我們的生活。這都是原創為社會發展做出不可磨滅的貢獻，這些已經改變了世界，成為一個時代的記號。設計與原創可以說是一體的。在固有的模式上，進行新的設計，隨著時間的推移再在設計中融入創意，最終完成原創作品。
將原本平凡無奇的一件事物，在一個不經意間，加入了出乎意料的臆想，從而從根本上使暗淡無光的本體，瞬間綻放異彩，這就是原創的力量，這是一個新的起點。但大多數人都要看到實體物品才肯承認它的價值，卻不知道看不到的遠比實物價值高出許多。現今大大小小的創意充斥著我們的生活，令人們失去方向。
「也許牆是平的，它誘使人們在上面塗畫。然而，這種引誘應該被抵制，塗鴉的牆面被剝奪了材質的意義。在成功標記的同時，它喪失了自己的存在。」正如安藤忠雄所言，過多的創意會讓人淡忘以前的傳統和過去被讚為創意的事物。求新、求變、求速度，是現代設計的發展模式，一味的追求創意，更新換代，而忘了要放慢腳步回顧當初設計的典範與設計的初衷。這可能使完成它目的偏離它原本的實質。原創的設計思路，有時候越怕失去它，越掌握不住。
我們生活的城市時刻孕育著創意，它比什麼都不穩定，它就像人的信心可以無窮，也可以一無所有，因個體而產生的力量，無價可比。這力量是一種天賦，是一種長期訓練的狀態，也來自於個體的生活方式、習慣、成長軌跡、成長經歷……也可說它是一種設想和猜想或異想天開、天馬行空的點子。
就像人與人需要溝通一樣，設計也需要溝通與交流。不同的文化底蘊造就了不同的文化種類。在各種文化種類相互碰撞摩擦的同時，造就了許多的新的創意與原創思維。有人說原創就是沿襲了以前的潮流並加以修飾，而反觀原創本身，它是不斷的在挑戰傳統，質疑傳統，並懸置傳統的。從最初的傳承到最終製造新的傳說，期間的學習和探索是必經之路，只有經歷才有發現。原創，來源於生活；設計，改變生活。
在設計中加入原創，在生活中享受原創帶來的改變。現在愈來愈重視設計的品味與新意。可創意思路從哪裡來？美麗的事物總是曇花一現，怎樣把原創變成事實，從精神到現實，怎樣才能跳出世俗的傳統而不缺乏唯我性的品味？這就來自「精神力量」。「精神力量」來自原創，原創來源於日常生活。日常生活，是生活中重復不同的流程，熟能生巧。原創又意創意。創意在不經意間，意外的收穫，沒有時間長短和限制所產生。無潮流可尋，不分時代、區域，也沒有空間、單位、國籍的限制。一刹那的靈光閃現，下一秒就或許誕生了一個新的時代，一個新的紀元。
其實創意設計和風格這兩個詞一樣都很糾結，說它不是，它也是；說它是，它也不是。換換思維方式來體會它，它既是存在在那，從實體的形式來表現創意，但對它刨根問底，解剖看看，卻都什麼都沒有，查無此物。說是搭配？是安排？是佈置？是預想？可能都是……它是公開的想法，可又為什麼做不好它？但又為什麼能成為一個公開的專業？它是不是一個公開而不能談說不能言傳的秘密？有人把它當主義來信仰，有人一生為它癡戀，有人追求更高境界，有人用來謀利，有人用它來生活，但更多人不把它當回事……太多的爭議，令它無法定義。為何不把它（設計）當做戀愛來享受過程，不在乎結果，那過程可能重復、結果不同，但享受、有感而發、投入自己全部的熱情，是一種對心智的磨練和學習，沒有後悔藥可尋，只有一次又一次的經驗和體驗。水準一次一次被提高，每次都是原創。相信愛情不是可以抄襲或不參與其中的吧！它是真實體驗，它的過程是了解、獨創與詼諧的。但它又是矛盾的重復，可預知的，有歷史性的，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺……等都體驗了，沒有起伏落差，沒有激情的戀情或設計是得不到我們生活和空間的體驗、原創點子可以一個人來思考創造，但要把它轉換成現實是需要一個有執行力的團隊來進行的。
接下來承接上述討論一個案例——位於台灣某地聯排別墅設計。單從建築物效果看，最初只能是概念設計。概念設計在整個專案中起到至關重要的作用。沒有概念，就沒有方案，沒有方案就意味著沒有將原創落實為實物的可能。造型只是個結果，此建築在原有結構的基礎上，將底部的起居與客廳透明化，大膽嘗試創新思維，將原本沉悶的底部空間瞬間通透、一體化。不刻意遮擋結構，真實的反應內部構造，將其還原本來面目。這需要通過各種材料來將建築物更加具體化，將概念化轉化為實物，將設計理念融入生活空間。我們需要正確認識並加以利用我們所現知的材料以及其特性，使之昇華成為一種藝術的組成部分。每一種設計都有其特定的意義，設計和形式臆造毫無共通之處，或許現在各種力量使其設計失去原來根本的意義，但是改變不了它依存與自身所處的時代以及憑藉其內在結構及功能要求逐漸成形確定下來，彼此共同成長發展的定律。我認為設計者的設計最終是為更好地體現設計物，設計形式將成為設計物的展現。
所謂原創無極限，找一個思維方式，讓原創給生活帶來便利與新意，這就是原創的力量。
「所謂的設計，是透過製作或溝通，來將我們所生存的世界做一個真實的詮釋。」
「如同永遠指著北的指北針般，表示了生活的「基本」與「普遍」，這也將成為今後世界所必須的價值觀。我想將這稱為「世界合理價值」。
「……設計營運中含載著『形與機能的探究』的理想主義思想的遺傳因數，靠經濟能源來營運的同時，也維持著同嚴肅的修行者般的一面……」
——原研哉