“世界上已经长期存在各种事物、各种产品的解决方案。哪些物品能给人舒适感，哪些能引起人欲求的共鸣，这其实是有一个参考范围的，”设计师皮娅·乌兹登伯 （Pia Wüstenberg）说，“因此人与物品有自然和情感的联系，这种联系不仅存在于物品与使用者之间，还存在于物品与制造者之间。”皮娅曾经想做个艺术家，但天性务实的她觉得艺术家难于生存，于是选择了工业与艺术之间的设计领域。她仿佛有种 “马语者”般的天赋，能察觉无生命的物品的“感受”，并成为了人与物的沟通者。
　　在皇家艺术学院上学的那些年，皮娅周围随处可得各种彩色图纸和印刷品，她将这些废弃的纸张和杂志紧紧卷成圆柱体，用木质材料加工的方式雕刻塑造成各种形状，于是各层纸张的色彩呈现出年轮一般的纹理。她将这种工艺试验的产物叫做“加工纸 （Processed Paper）”。“加工纸”被她用在自己许多作品中代替木材。“虽然每种材料的固有属性决定了它可能的用途，但不同的处理工艺往往才是发挥材料潜力的渠道，”皮娅这样说道。
　　皮娅对材料的理解与众不同，她认为“多种材料、表面、纹理、符号以及颜色的排列，在设计过程中可以展开很多新故事，就像不同的字母和单词可以组成书上不同的故事一样”。她曾在萨里艺术设计学院专门学习玻璃、陶瓷与金属设计，于是成为了这些材质的 “知音”。她对我们讲述了如何读懂物品的语言。“每个物品都会讲故事，只不过丰富性有所差异，”她说，“比如，当我看到一件科技产品，这个故事就会很难读——我脑中无法想象它是怎样制造的，用什么材料，材料从哪儿来。因为故事太复杂、太陌生，所以故事无法展开。而简单的物品，会显露制造的痕迹：很显然，这是陶瓷制品，这是玻璃做的，而这是木制的……所有这些材料都有自己的感觉、自己的味道，并且以自己的方式存在和变化。”
　　“堆叠容器 （Stacking Vessel）”是皮娅表现材料之间沟通的作品，同时结合了陶瓷、原木和玻璃三种材料。皮娅解释说：“这一个容器中表现了三种工艺的结合。你看到这个烧焦的木制底座，于是你就明白了，当木头触摸玻璃的时候，它是滚烫的。这些部件在一起的时候有交流，分开的时候又有不同的功能。这其中有太多的故事可以讲了。”
　　“女性有种不同于男性的敏感，以及对他人的同理心。这是生物性决定的差别，” 皮娅说，“设计都是发乎内心、体现在作品里的。”皮娅希望加强人与物品之间的情感联系，于是创作了“室内农场 （Indoor Farming）”这个概念化的作品。她想象出一幅图景：有一天，我们会依赖无生命的物品来种植食物。“这是可能的，”皮娅说，“哪怕现在并不太实用，但未来是个可行的选择。”她还将青苔种在地毯上，做成 “花园地毯 （Garden Rug）” 带进室内。浇水的时候，水会顺着地毯的图案流动，滋养绿色的表面。就这样，“有生命”与 “无生命” 的区隔消失了，静默之物开口说话了。