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【摘 要】《冬之旅》是舒伯特于1827年所作，是一部艺术歌曲史上杰出的声乐套曲，也是舒伯特艺术歌曲作品中的代表作。它讲的是一个旅人在寒冷冬夜离去时孤苦凄凉的复杂心情，歌声像听着诉说美好的往事从此一去不复返，未来的命运难以预测，主人公在失望与希望中苦苦的挣扎徘徊，直到一步步走向死亡的故事。《冬之旅》是一部诗与音乐的完美结合，旋律和伴奏完美结合的声乐套曲，更是德奥艺术歌曲中的巅峰之作。
【关键词】声乐套曲 艺术实践 冬之旅 歌曲分析
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）06－0079－03
《冬之旅》创作者佛朗茨?彼得?舒伯特是奥地利作曲家，是近代艺术歌曲的创始人。他一生创作了600多首艺术歌曲。而《冬之旅》被认为是德奥艺术歌曲的巅峰之作，这部声乐套曲是舒伯特根据缪勒诗集所创作的。这部声乐套曲的创作时间，正好处在舒伯特生命的最后十年，而就在这十年里，舒伯特在贫困与疾病的双重困扰下艰难度日，在这种持久而沉重的苦难折磨下，使舒伯特对人生、对死亡有了深刻的认识。
一、声乐套曲的演唱应具备的基础
1．声音基础
首先，因为声乐套曲是由结构独立但是情节相关联的曲子组成的，所以演唱时也是按照套曲中故事情节的发展进行的，每首歌曲之间一般衔接都较紧密。如《冬之旅》这部声乐套曲，演唱的时间一般在80～90分钟左右，在这段时间里演唱者要唱完24首歌曲，从而保证套曲的完整性。这就要求演唱者要有稳定而持续的声音控制能力。
其次，对于《冬之旅》套曲的演唱者来说，不光要有扎实的声音基础，还要具备良好的气息控制和支撑能力。个人认为选择套曲中某一首作品的某一个乐句进行反复练习，可以锻炼和帮助气息扩展。比如第八首《回顾》，歌曲进行的速度比较快，尤其是其中有些乐句需要反复练习才能够掌握得当。另外演唱《冬之旅》还要掌握多变的音色，如演唱作品《春梦》时，首先要知道这首歌曲包含了3个不同的意境，需要演唱者运用三种有差别的音色进行演唱，这就对演唱的声音和气息控制能力要求很高。也就是说，学习《冬之旅》的过程也是提高自己声音基础的过程。
2．理论基础
想要演唱好一部声乐套曲，单从声音上下工夫是远远不够的，还要对这部套曲的创作历史背景、地域民族艺术特点多加了解，从而更好的理解套曲风格和表达情感，在演唱时才能做到“知其然，知其所以然”。
1827年的欧洲是一个动荡和变革的年代。舒伯特是在贫困和疾病的折磨下走完他人生的最后时光的，生活的苦难使他在自己短暂的生命里有了异于常人的思考，这部套曲也融合了他的这种思想。所以《冬之旅》是舒伯特非常喜爱的一部作品，也是德奥艺术歌曲中不可多得的珍品。因此，想要演绎好这部声乐作品，对于德奥艺术歌曲的特点也要有一定的了解。
3．语言基础
演唱好一部套曲最好用作者创作时用的语言，一些艺术歌曲歌词被翻译之后，虽然在一定程度上方便了学习者了解歌曲含义，也便于演唱。但是这样对歌曲的原来的艺术特色表达就不完整了，也没有原汁原味了。
《冬之旅》所用的语言是德语，但是要在短时间内使德语达到高水平很难，所以这就需要我们要有针对性的学习。首先要了解德语，德语是一种拼音文字，学好德语语音是掌握德语发音的重要环节。语音的最基本声音单位是音素，而音素又分为元音音素和辅音音素，德语有19个元音和20个辅音音素，此外还有8个辅音音素。还要注意关于“r”的发音，这个字母的发音在套曲中运用的特别广泛；另外还要注意“ch”与“sch”的发音区别等。掌握一些学习德语的重点之后，开始在网上找领读歌词的视频或音频资料，这对于学习者掌握发音很重要，歌词熟悉后可以听一些不同的演唱版本。个人推荐我国青年男低音歌唱家沈洋的演唱版本，他的声音低沉华丽，沁人心脾，尤其在发音方面尤为清晰，是十分适合初学者学习借鉴的。
二、《冬之旅》演唱的艺术实践
藝术歌曲结构严谨，且富有内涵，声乐套曲更是这样。舒伯特声乐套曲《冬之旅》取材于缪勒的诗歌，所以在演唱之前首先要了解诗歌的内涵和所要表达的情感，缪勒的诗里既有美好的回忆又有残酷的现实，他通过讲述美好回忆和残酷现实对比的一段悲剧爱情来反映当时社会的残酷，所以演唱时要把握好这个大方向。
《冬之旅》虽然整个的感情主线是以悲情的、绝望的小调为主，但也有8首大调的作品，这就使得整个感情走向做到张弛有度，更具有感染力。其中《晚安》和《老艺人》是整部套曲的开始和结束，套曲中那个痛苦悲惨的流浪汉形象栩栩如生，同时也映射了舒伯特晚期的遭遇，所以有人说这部套曲也是舒伯特对自己晚年人生的复述。下面选取一些在套曲中具有代表性的作品来进行分析：
第一首《晚安》
《晚安》是《冬之旅》的第一首歌曲，它讲述的是主人公在大雪纷飞的夜晚开始孤独的流浪旅程。这首作品以左手低音一直以八分音符平稳进行着，像是冬夜里一步步踏雪而行的声音。
谱例1：
第一和第二段的进行是基本相同的，演唱时节奏要平稳、连贯。第三段开始时，情绪突转，主人公开始发出心中愤怒的呐喊，这三段可以不用太过注重歌词的连贯性，但是要突出与前两段的强弱对比，另外需要注意每一乐句的上行变化音的音准需要多加练习。
第四段开始由原来的d小调进行到D大调，歌曲开始出现了温暖的感觉，这里开始表现主人公对以前美好生活的回忆，演唱时要有美好的感觉。结尾又回到d小调，这也预示着主人公的命运，无论如何他都无法改变残酷的现实，这个流浪的旅程开始了便无法结束。
第五首《菩提树》
这首歌曲是整个套曲中流传最广的一首歌曲，主人公通过对家乡门前菩提树幸福时光的回忆，表现出主人公对昔日爱情生活的眷恋与旅途上的寂寞悲伤的心情。歌曲一开始，一连串的三连音就像风吹树叶的声音，使主人公开始回忆从前的美好时光。
之后转入同名e小调，意味着主人公的思绪又回到了残酷的现实当中。后半部分又回到了E大调上，说明旅途虽然坎坷痛苦但是主人公还是抱着一丝渺茫的希望。歌曲结束部分，又是一连串的三连音，与歌曲开端形成首尾呼应，这一点与第二首《风信旗》有异曲同工之妙。 演唱这首歌曲时，要注意前半部分对以前生活美好的回忆的那种宁静心情，还有后半部分回到现实中的苦痛心情，还有结尾时对以前生活的向往和期盼。
第十一首《春梦》
这首作品包含了3个不同的意境，作者用了三种不同的音乐形象来描述：首先用欢快的大调来表现美丽的梦境，前奏中的美丽梦境，装饰音模仿鸟鸣。到了第二段意境突转，旋律从优美突然变得冰冷，表现主人公美丽的梦境被骤然打破，又回到了黑暗冰冷的现实。第三段，主人公又从残酷的现实中回到梦中，伴奏缓慢平稳。
演唱这首作品时，要注意三个不同意境的情绪变化，还要注意力度记号分别为稍快－急速－慢板。在短短的一首作品里出现了这么复杂的情绪变化，无疑对演唱者是一个考验，无论在情绪还是音色上都要把握准确，才能诠释好这首作品。
第十三首《邮车》
作品前奏运用附点、顿音、跳音交替进行，描绘出邮车马蹄由远及近的音乐形象。
第一段讲述主人公在听到邮车的声音时内心强烈的不安和矛盾的情绪，他盼望收到爱人的书信，但是又怕没有爱人的书信。演唱时要注意害怕、激动、矛盾的内心情绪。在休息了一小节后，作品开始出现悲伤的情绪，因为主人公没有收到爱人的书信，在演唱时要注意这一情绪的变换，在惶恐之后的悲伤，希望之后的绝望。
第二十四首《老艺人》
套曲的最后，也是主人公流浪人生的结束，左手五度空音，右手了无生机的旋律与歌声相互应和。主人公看到一个摇着八音盒乞讨的老艺人，他仿佛看到了自己未来的命运。
这首作品以a小调贯穿全曲回到套曲所表达的悲伤绝望的主题。这首歌的演唱已经不需要过多的情绪表达了，要突出没有希望、麻木不仁的感觉，随着命运的安排一直向前走，直至死亡。
三、《冬之旅》的舞台表演与课堂学习的差异分析
舞台表演离不开课堂的学习，后者到前者是一个量变到质变的过程，没有课堂学习就谈不到舞台表演，课堂的学习是为舞台表演服务的，舞台表演作为最终目的而存在。但是两者之间又存在着差异，分析这种差异有利于我们更好的理解舞台表演，更好的诠释一部声乐套曲。
1．《冬之旅》的课堂学习
首先，与舞台表演不同，在课堂学习《冬之旅》时，每一首歌曲的间隔可以延长，甚至可以重复演唱一首歌曲。有针对性的进行学习和强化，从而保证在舞台表演时每一个环节都能做好。
其次，课堂学习《冬之旅》可以去借鉴很多著名歌唱家版本，如著名男中音普莱或者是著名男低音歌唱家跨斯托夫等不同版本进行研究学习，因为任何事物的发展都是要依赖于原有的基础。所以在学习时，我们要充分利用这些资源，来加深对套曲的理解。
最后，在课堂学习中，可以不必遵循套曲歌曲的顺序，可以根据歌曲的难易程度和自身条件有选择性的进行学习和练习，对于一些虽然短小但却是重点、难点的地方进行反复细致的练习，这样更利于对套曲的理解和掌握，也更有利于舞台表演时能够娴熟的表达。
2．《冬之旅》的舞台表演
首先，《冬之旅》所包含的24首歌曲，串联起来讲述了一个流浪者开始的一段痛苦悲伤的流浪故事。《冬之旅》演唱时间一般为90分钟左右，在这90分钟内要演唱完24首歌曲，可见每一首歌曲之间的联系需要多么紧密。
其次，《冬之旅》舞台表演时所塑造出的艺术形象是演唱者和伴奏一起创造出来的，都是个人通过对套曲的理解创造出来的形象，就像是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，也许不是最好的，但是却含有自己的理解。
最后，《冬之旅》共有24首歌曲，而且在演唱时必须遵守原创作者所安排的顺序，他并不是一般的独唱音乐会，可以根据自身嗓音和身体条件来安排歌曲的顺序。
四、演唱声乐套曲《冬之旅》对声乐学习的实践意义及作用
1．有助于把握德奥艺术歌曲演唱的基本风格
首先，德奥艺术歌曲寓意深刻，追求意境美，就像《冬之旅》一样，在演唱时它并不是一味的追求音色的明亮、优美。相反在某些歌曲中要有软弱无力的声音，甚至带有一丝颓废，例如在《老艺人》、《旅店》、《虚幻的太阳》中都能得到体现。它更注重追求的是一种意境的美，一种心灵上的表达。
其次，德奥艺术歌曲与钢琴伴奏相辅相成，可以说演唱者不是唯一的主角，钢琴伴奏同样也很重要，在某种意义上，德奥艺术歌曲更注重的是一种合作，而不是钢琴伴奏服务于演唱者。在《冬之旅》中，有时会听到钢琴伴奏弹的软弱无力、毫无生机，而这恰恰是为了表达主人公内心此时的心境，所以说钢琴伴奏既能烘托气氛，又是直接的参与者。
最后，德奥艺术歌曲具有明显的室内性，艺术歌曲一般不宏大，所表达的思想情感也极其细腻，所以更适合在小场所进行演唱，这样才更能凸显出艺术歌曲尤其是声乐套曲的魅力。
2．有助于对德奥艺术歌曲的创作思维及思想加深理解
首先，德奥艺术歌曲具有丰富的浪漫主义情感，那时的作曲家们更多倾向于小型的标题性作品。这一派的作曲家崇尚自由和个性解放，具有强烈的主观情感，把众多的民间素材作为创作题材，具有浓郁的浪漫主义情感。
其次，德奥艺术歌曲常用诗歌体裁与音乐结合进行创作：诗歌和音乐的结合使得浪漫主义抒情诗和浪漫主义音乐创作有了前所未有的完美结合，细腻的情感、灵活的曲式，都使艺术歌曲得到大力发展。这种结合也使作曲家们找到了一种能够表达他们情感的作品形式，《冬之旅》就是这种音乐的典型代表。
3．学习演唱《冬之旅》是声乐理论学习与实践相互统一的一种有效结合
（1）对气息和声音控制的锻炼。在学习《冬之旅》的过程中，会进行大量的练习，尤其是不同音色变化时所需要的气息支持，这样使得演唱者对气息的控制有大幅度的提高，《冬之旅》中主人公情绪变化复杂，这就需要用多种音色来演绎，在学习中，气息和声音的控制能力都有所提高。
（2）舞台表现能力的提高。舞台演唱与课堂练习虽然有联系，但状态却是截然不同的，演唱者可能由于紧张或者其他因素达不到平时练习的状态，但是这时的表演强度还要远远大于平时，无论是从体力、声音、气息等各个方面来说，还是对于演唱者来说都是一种很大的挑战。但与此同时所获得的经验却是平时无法得到的。演唱者可以通过录音或者录像来找到自己的不足之处，加以改正和改善。
（3）对艺术歌曲理解的加深。通过对《冬之旅》的演唱，可以基本了解到德奥艺术歌曲的演唱风格。给以后学习其他艺术歌曲提供了借鉴，要学习一首或者一套艺术歌曲。首先要从创作背景，作者的创作风格，歌曲表达含义或者人物性格等方面进行分析；其次再对歌詞进行学习；再次学习旋律；最后和钢琴伴奏合作，从而创造出带有自己理解的新的艺术形象。熟悉这个过程对艺术歌曲的演绎和理解都是很有帮助的。
（4）提高自身的艺术修养。通过对《冬之旅》的演唱学习，在积累经验和提高能力的同时，也是不断提高自身修养的过程，通过对套曲中人物的分析以及了解德奥艺术歌曲的风格和历史，都极大的丰富了自身的知识储备量。在这些艺术知识和音乐感染下，学习者的艺术思想和认识程度都会得到提高。
五、结束语
《冬之旅》作为艺术歌曲史上一颗璀璨的明珠一直被人们所推崇，现在国内外对这部套曲研究的文章文献很多，而艺术歌曲也越来越被更多的人接受，尤其是各大音乐院校。在校的学生甚至是老师都有举办声乐套曲的音乐会，其中尤以《冬之旅》为尊，可见这部套曲的影响力。通过对这部套曲的学习演唱再到舞台实践对一个学习者来说，各个方面都会得到极大的提高。对艺术歌曲的研究学习和欣赏，也能促进艺术文化的繁荣，提高自身的艺术修养，因此，学习演唱《冬之旅》是很有意义的。
参考文献
1 格奥尔格、克内普勒.19世纪音乐史［M］.北京：人民音乐出版社，2002
2 张洪岛.欧洲音乐［M］.北京：人民音乐出版社，1983
3 蔡良玉.西方音乐文化［M］.北京：人民音乐出版社，1999
4 苗语.冬之旅的不归之旅［J］.音乐创作，2011（4）
5 克里斯多夫.舒伯特传［M］.北京：东方出版社，1988
【关键词】声乐套曲 艺术实践 冬之旅 歌曲分析
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）06－0079－03
《冬之旅》创作者佛朗茨?彼得?舒伯特是奥地利作曲家，是近代艺术歌曲的创始人。他一生创作了600多首艺术歌曲。而《冬之旅》被认为是德奥艺术歌曲的巅峰之作，这部声乐套曲是舒伯特根据缪勒诗集所创作的。这部声乐套曲的创作时间，正好处在舒伯特生命的最后十年，而就在这十年里，舒伯特在贫困与疾病的双重困扰下艰难度日，在这种持久而沉重的苦难折磨下，使舒伯特对人生、对死亡有了深刻的认识。
一、声乐套曲的演唱应具备的基础
1．声音基础
首先，因为声乐套曲是由结构独立但是情节相关联的曲子组成的，所以演唱时也是按照套曲中故事情节的发展进行的，每首歌曲之间一般衔接都较紧密。如《冬之旅》这部声乐套曲，演唱的时间一般在80～90分钟左右，在这段时间里演唱者要唱完24首歌曲，从而保证套曲的完整性。这就要求演唱者要有稳定而持续的声音控制能力。
其次，对于《冬之旅》套曲的演唱者来说，不光要有扎实的声音基础，还要具备良好的气息控制和支撑能力。个人认为选择套曲中某一首作品的某一个乐句进行反复练习，可以锻炼和帮助气息扩展。比如第八首《回顾》，歌曲进行的速度比较快，尤其是其中有些乐句需要反复练习才能够掌握得当。另外演唱《冬之旅》还要掌握多变的音色，如演唱作品《春梦》时，首先要知道这首歌曲包含了3个不同的意境，需要演唱者运用三种有差别的音色进行演唱，这就对演唱的声音和气息控制能力要求很高。也就是说，学习《冬之旅》的过程也是提高自己声音基础的过程。
2．理论基础
想要演唱好一部声乐套曲，单从声音上下工夫是远远不够的，还要对这部套曲的创作历史背景、地域民族艺术特点多加了解，从而更好的理解套曲风格和表达情感，在演唱时才能做到“知其然，知其所以然”。
1827年的欧洲是一个动荡和变革的年代。舒伯特是在贫困和疾病的折磨下走完他人生的最后时光的，生活的苦难使他在自己短暂的生命里有了异于常人的思考，这部套曲也融合了他的这种思想。所以《冬之旅》是舒伯特非常喜爱的一部作品，也是德奥艺术歌曲中不可多得的珍品。因此，想要演绎好这部声乐作品，对于德奥艺术歌曲的特点也要有一定的了解。
3．语言基础
演唱好一部套曲最好用作者创作时用的语言，一些艺术歌曲歌词被翻译之后，虽然在一定程度上方便了学习者了解歌曲含义，也便于演唱。但是这样对歌曲的原来的艺术特色表达就不完整了，也没有原汁原味了。
《冬之旅》所用的语言是德语，但是要在短时间内使德语达到高水平很难，所以这就需要我们要有针对性的学习。首先要了解德语，德语是一种拼音文字，学好德语语音是掌握德语发音的重要环节。语音的最基本声音单位是音素，而音素又分为元音音素和辅音音素，德语有19个元音和20个辅音音素，此外还有8个辅音音素。还要注意关于“r”的发音，这个字母的发音在套曲中运用的特别广泛；另外还要注意“ch”与“sch”的发音区别等。掌握一些学习德语的重点之后，开始在网上找领读歌词的视频或音频资料，这对于学习者掌握发音很重要，歌词熟悉后可以听一些不同的演唱版本。个人推荐我国青年男低音歌唱家沈洋的演唱版本，他的声音低沉华丽，沁人心脾，尤其在发音方面尤为清晰，是十分适合初学者学习借鉴的。
二、《冬之旅》演唱的艺术实践
藝术歌曲结构严谨，且富有内涵，声乐套曲更是这样。舒伯特声乐套曲《冬之旅》取材于缪勒的诗歌，所以在演唱之前首先要了解诗歌的内涵和所要表达的情感，缪勒的诗里既有美好的回忆又有残酷的现实，他通过讲述美好回忆和残酷现实对比的一段悲剧爱情来反映当时社会的残酷，所以演唱时要把握好这个大方向。
《冬之旅》虽然整个的感情主线是以悲情的、绝望的小调为主，但也有8首大调的作品，这就使得整个感情走向做到张弛有度，更具有感染力。其中《晚安》和《老艺人》是整部套曲的开始和结束，套曲中那个痛苦悲惨的流浪汉形象栩栩如生，同时也映射了舒伯特晚期的遭遇，所以有人说这部套曲也是舒伯特对自己晚年人生的复述。下面选取一些在套曲中具有代表性的作品来进行分析：
第一首《晚安》
《晚安》是《冬之旅》的第一首歌曲，它讲述的是主人公在大雪纷飞的夜晚开始孤独的流浪旅程。这首作品以左手低音一直以八分音符平稳进行着，像是冬夜里一步步踏雪而行的声音。
谱例1：
第一和第二段的进行是基本相同的，演唱时节奏要平稳、连贯。第三段开始时，情绪突转，主人公开始发出心中愤怒的呐喊，这三段可以不用太过注重歌词的连贯性，但是要突出与前两段的强弱对比，另外需要注意每一乐句的上行变化音的音准需要多加练习。
第四段开始由原来的d小调进行到D大调，歌曲开始出现了温暖的感觉，这里开始表现主人公对以前美好生活的回忆，演唱时要有美好的感觉。结尾又回到d小调，这也预示着主人公的命运，无论如何他都无法改变残酷的现实，这个流浪的旅程开始了便无法结束。
第五首《菩提树》
这首歌曲是整个套曲中流传最广的一首歌曲，主人公通过对家乡门前菩提树幸福时光的回忆，表现出主人公对昔日爱情生活的眷恋与旅途上的寂寞悲伤的心情。歌曲一开始，一连串的三连音就像风吹树叶的声音，使主人公开始回忆从前的美好时光。
之后转入同名e小调，意味着主人公的思绪又回到了残酷的现实当中。后半部分又回到了E大调上，说明旅途虽然坎坷痛苦但是主人公还是抱着一丝渺茫的希望。歌曲结束部分，又是一连串的三连音，与歌曲开端形成首尾呼应，这一点与第二首《风信旗》有异曲同工之妙。 演唱这首歌曲时，要注意前半部分对以前生活美好的回忆的那种宁静心情，还有后半部分回到现实中的苦痛心情，还有结尾时对以前生活的向往和期盼。
第十一首《春梦》
这首作品包含了3个不同的意境，作者用了三种不同的音乐形象来描述：首先用欢快的大调来表现美丽的梦境，前奏中的美丽梦境，装饰音模仿鸟鸣。到了第二段意境突转，旋律从优美突然变得冰冷，表现主人公美丽的梦境被骤然打破，又回到了黑暗冰冷的现实。第三段，主人公又从残酷的现实中回到梦中，伴奏缓慢平稳。
演唱这首作品时，要注意三个不同意境的情绪变化，还要注意力度记号分别为稍快－急速－慢板。在短短的一首作品里出现了这么复杂的情绪变化，无疑对演唱者是一个考验，无论在情绪还是音色上都要把握准确，才能诠释好这首作品。
第十三首《邮车》
作品前奏运用附点、顿音、跳音交替进行，描绘出邮车马蹄由远及近的音乐形象。
第一段讲述主人公在听到邮车的声音时内心强烈的不安和矛盾的情绪，他盼望收到爱人的书信，但是又怕没有爱人的书信。演唱时要注意害怕、激动、矛盾的内心情绪。在休息了一小节后，作品开始出现悲伤的情绪，因为主人公没有收到爱人的书信，在演唱时要注意这一情绪的变换，在惶恐之后的悲伤，希望之后的绝望。
第二十四首《老艺人》
套曲的最后，也是主人公流浪人生的结束，左手五度空音，右手了无生机的旋律与歌声相互应和。主人公看到一个摇着八音盒乞讨的老艺人，他仿佛看到了自己未来的命运。
这首作品以a小调贯穿全曲回到套曲所表达的悲伤绝望的主题。这首歌的演唱已经不需要过多的情绪表达了，要突出没有希望、麻木不仁的感觉，随着命运的安排一直向前走，直至死亡。
三、《冬之旅》的舞台表演与课堂学习的差异分析
舞台表演离不开课堂的学习，后者到前者是一个量变到质变的过程，没有课堂学习就谈不到舞台表演，课堂的学习是为舞台表演服务的，舞台表演作为最终目的而存在。但是两者之间又存在着差异，分析这种差异有利于我们更好的理解舞台表演，更好的诠释一部声乐套曲。
1．《冬之旅》的课堂学习
首先，与舞台表演不同，在课堂学习《冬之旅》时，每一首歌曲的间隔可以延长，甚至可以重复演唱一首歌曲。有针对性的进行学习和强化，从而保证在舞台表演时每一个环节都能做好。
其次，课堂学习《冬之旅》可以去借鉴很多著名歌唱家版本，如著名男中音普莱或者是著名男低音歌唱家跨斯托夫等不同版本进行研究学习，因为任何事物的发展都是要依赖于原有的基础。所以在学习时，我们要充分利用这些资源，来加深对套曲的理解。
最后，在课堂学习中，可以不必遵循套曲歌曲的顺序，可以根据歌曲的难易程度和自身条件有选择性的进行学习和练习，对于一些虽然短小但却是重点、难点的地方进行反复细致的练习，这样更利于对套曲的理解和掌握，也更有利于舞台表演时能够娴熟的表达。
2．《冬之旅》的舞台表演
首先，《冬之旅》所包含的24首歌曲，串联起来讲述了一个流浪者开始的一段痛苦悲伤的流浪故事。《冬之旅》演唱时间一般为90分钟左右，在这90分钟内要演唱完24首歌曲，可见每一首歌曲之间的联系需要多么紧密。
其次，《冬之旅》舞台表演时所塑造出的艺术形象是演唱者和伴奏一起创造出来的，都是个人通过对套曲的理解创造出来的形象，就像是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，也许不是最好的，但是却含有自己的理解。
最后，《冬之旅》共有24首歌曲，而且在演唱时必须遵守原创作者所安排的顺序，他并不是一般的独唱音乐会，可以根据自身嗓音和身体条件来安排歌曲的顺序。
四、演唱声乐套曲《冬之旅》对声乐学习的实践意义及作用
1．有助于把握德奥艺术歌曲演唱的基本风格
首先，德奥艺术歌曲寓意深刻，追求意境美，就像《冬之旅》一样，在演唱时它并不是一味的追求音色的明亮、优美。相反在某些歌曲中要有软弱无力的声音，甚至带有一丝颓废，例如在《老艺人》、《旅店》、《虚幻的太阳》中都能得到体现。它更注重追求的是一种意境的美，一种心灵上的表达。
其次，德奥艺术歌曲与钢琴伴奏相辅相成，可以说演唱者不是唯一的主角，钢琴伴奏同样也很重要，在某种意义上，德奥艺术歌曲更注重的是一种合作，而不是钢琴伴奏服务于演唱者。在《冬之旅》中，有时会听到钢琴伴奏弹的软弱无力、毫无生机，而这恰恰是为了表达主人公内心此时的心境，所以说钢琴伴奏既能烘托气氛，又是直接的参与者。
最后，德奥艺术歌曲具有明显的室内性，艺术歌曲一般不宏大，所表达的思想情感也极其细腻，所以更适合在小场所进行演唱，这样才更能凸显出艺术歌曲尤其是声乐套曲的魅力。
2．有助于对德奥艺术歌曲的创作思维及思想加深理解
首先，德奥艺术歌曲具有丰富的浪漫主义情感，那时的作曲家们更多倾向于小型的标题性作品。这一派的作曲家崇尚自由和个性解放，具有强烈的主观情感，把众多的民间素材作为创作题材，具有浓郁的浪漫主义情感。
其次，德奥艺术歌曲常用诗歌体裁与音乐结合进行创作：诗歌和音乐的结合使得浪漫主义抒情诗和浪漫主义音乐创作有了前所未有的完美结合，细腻的情感、灵活的曲式，都使艺术歌曲得到大力发展。这种结合也使作曲家们找到了一种能够表达他们情感的作品形式，《冬之旅》就是这种音乐的典型代表。
3．学习演唱《冬之旅》是声乐理论学习与实践相互统一的一种有效结合
（1）对气息和声音控制的锻炼。在学习《冬之旅》的过程中，会进行大量的练习，尤其是不同音色变化时所需要的气息支持，这样使得演唱者对气息的控制有大幅度的提高，《冬之旅》中主人公情绪变化复杂，这就需要用多种音色来演绎，在学习中，气息和声音的控制能力都有所提高。
（2）舞台表现能力的提高。舞台演唱与课堂练习虽然有联系，但状态却是截然不同的，演唱者可能由于紧张或者其他因素达不到平时练习的状态，但是这时的表演强度还要远远大于平时，无论是从体力、声音、气息等各个方面来说，还是对于演唱者来说都是一种很大的挑战。但与此同时所获得的经验却是平时无法得到的。演唱者可以通过录音或者录像来找到自己的不足之处，加以改正和改善。
（3）对艺术歌曲理解的加深。通过对《冬之旅》的演唱，可以基本了解到德奥艺术歌曲的演唱风格。给以后学习其他艺术歌曲提供了借鉴，要学习一首或者一套艺术歌曲。首先要从创作背景，作者的创作风格，歌曲表达含义或者人物性格等方面进行分析；其次再对歌詞进行学习；再次学习旋律；最后和钢琴伴奏合作，从而创造出带有自己理解的新的艺术形象。熟悉这个过程对艺术歌曲的演绎和理解都是很有帮助的。
（4）提高自身的艺术修养。通过对《冬之旅》的演唱学习，在积累经验和提高能力的同时，也是不断提高自身修养的过程，通过对套曲中人物的分析以及了解德奥艺术歌曲的风格和历史，都极大的丰富了自身的知识储备量。在这些艺术知识和音乐感染下，学习者的艺术思想和认识程度都会得到提高。
五、结束语
《冬之旅》作为艺术歌曲史上一颗璀璨的明珠一直被人们所推崇，现在国内外对这部套曲研究的文章文献很多，而艺术歌曲也越来越被更多的人接受，尤其是各大音乐院校。在校的学生甚至是老师都有举办声乐套曲的音乐会，其中尤以《冬之旅》为尊，可见这部套曲的影响力。通过对这部套曲的学习演唱再到舞台实践对一个学习者来说，各个方面都会得到极大的提高。对艺术歌曲的研究学习和欣赏，也能促进艺术文化的繁荣，提高自身的艺术修养，因此，学习演唱《冬之旅》是很有意义的。
参考文献
1 格奥尔格、克内普勒.19世纪音乐史［M］.北京：人民音乐出版社，2002
2 张洪岛.欧洲音乐［M］.北京：人民音乐出版社，1983
3 蔡良玉.西方音乐文化［M］.北京：人民音乐出版社，1999
4 苗语.冬之旅的不归之旅［J］.音乐创作，2011（4）
5 克里斯多夫.舒伯特传［M］.北京：东方出版社，1988