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【摘要】：平南杖头木偶，土话又称木甩戏或木碌戏。它以其独特的地方特色受到当地人的喜爱，在民众的生活和精神中扮演着重要的角色。然而在当今大时代的背景下，一切都在发生着变化，平南杖头木偶戏这种传统的地方小戏故面临着严峻的考验，甚至濒临消失的状态。
【关键词】：杖头木偶戏；艺术特色；现状
一、杖头木偶戏的历史文化背景及源流
平南县，古称龚州，属广西贵港市辖县，位于贵港市之东北，浔江中游，在邕、梧、柳、桂、玉之间，向来为进兵、商贸、文化之通道，水陆交通十分方便。秦始皇三十三年平南地属桂林郡。西汉时平南部分属猛陵县地，隶属苍梧郡（郡治所广信，今苍梧），部分地属布山县。晋升平五年（公元361年），析苍梧郡，置永平郡（郡治所安沂，今藤县境）；析猛陵县地，置武城县，县治今武林镇，隶属永平郡。这是平南境内最早设置的县。贞观七年（公元633年）置平南县直机关至今。由于平南地处水陆交通十分方便，晋康以来，中原多次战乱，士族、皇族和平民百姓纷纷南迁，平南成为移迁者安居谋生首选之地。
平南木偶戏属于杖头木偶，也称木甩戏或木碌戏。据《桂平县志》关于杖头木偶的记载 ：大约在清同治年间（1872年）就有杖头木偶戏。而据平南杖头木偶老艺人洪名安所述，平南的杖头木偶是从桂平马皮传入平南的，从中可以推断平南杖头木偶已有百年的历史。据传，当时的木偶制作者是个女人，她带领一粤剧过上广西卖艺谋生，落籍桂平马皮。为求生存，她自雕木偶代替演员进行表演，并传艺于三个儿子寿州、汉州和兴州。兴州到平南卖艺时，黄任兴和洪名安拜他为师，苦练数年，成为平、桂两县交界的名演员。
二、杖头木偶戏的艺术特色
平南杖头木偶主要分布在县辖的寺面、平山、六陈、大坡、大洲、大安、武林、大新、上渡、镇隆、环城、官成、思界、丹竹、安怀、东华、同和、马练、大鹏、国安、思旺等乡镇。县周邻的桂平、金秀、蒙山、藤县、容县、北流、玉林等县市也较为流行，受众超1000万人。上世纪八十年代前，全县各乡镇许多村屯都有木偶戏艺人卖艺于各村屯，深受群众欢迎。
（一）演出形式
平南杖头木偶使用平南各村的土白话演唱，通过木偶棚的方寸之地演员用熟稔的手上功夫操作木偶，配以唱腔唱词就能演绎一台栩栩如生、惟妙惟肖的“大戏”。木偶戏的一个主要特征就是将木偶师遮蔽起来，只是嗓音配合木偶的动作。平南杖头木偶是支撑木偶，支撑木偶一般是二至三人就可表演。杖头木偶的基本功有托举功，杆子功以及掌握各种人物特征的“台步功”等。乐手一个人负责打击乐伴奏，主要表演是师傅，他手擎杖头木偶饰装登台，既操纵木偶，又自唱自念参加表演，人与偶同演一个角色，别具一格，饶有风趣。
木偶戲表演场所一般在村屯的庙宇前以及晒谷场、广场、公园即可，所用面积不大，具有较大的随意性。平南木偶戏的演出舞台及其简陋，一个箱担就可以把表演木偶戏的所有道具装收纳进去。它的舞台由四根手臂般粗的木柱子支撑着，搭建整个戏台需要12根木柱，然而这些木柱的组合是只用绳子牢牢将他们捆绑在一起。舞台占地面积约七、八平方，架子顶上盖上一块遮风挡雨的油布。戏台前面多用带花的前台幕布，架子中间挂上一块作为布景。戏台内部的构造可谓是充分利用，分为两部分，前一部分是木偶戏表演的场所，后部分为幕后活动、方木偶和乐师伴奏的地方。木偶戏台的两侧分别有一个横木，这是固定架子，同时也是出场完的木偶临时存放处。
（二）演出行当
木偶道具结构由偶头、偶肩、偶杆三部分组成。偶头由纯木雕刻。一套木偶包含有老生、小生、花旦、等30多个角色，一出戏根据不同的人物需要按顺序出场。平南杖头木偶属于内操纵式木偶，头部下方接一根竹竿，手部下面各有一根，表演时艺人通过操控竹竿来使木偶进行织体的动作。木偶在制作时会根据角色的性格、身份、外形等，而将脸谱进行区分，木偶的着色和表情突出了美丑、善恶、忠奸等性格特征，如忠诚侠义用红色，狡诈阴险用白色等将木偶脸谱刻画的栩栩如生。
（三）表演特色
平南木偶戏的音乐由声乐和器乐两部分组成。唱腔部分由一师傅在方寸的木偶棚内边操纵木偶，边进行演唱。平南木偶戏的唱腔多使用本地的山歌唱腔及采茶调。它的唱腔以贯穿平南中部的西江为界，分南北河两腔调，在两腔调的基础上会根据剧情的需要分男腔和女腔、忠、奸。平南杖头木偶戏的唱词字数不限，有二句、三句、四句不等，但大多为七字一句，可押韵也可以不押韵，常在唱完两句或四句时就间伴奏乐。木偶戏的音响纯靠那略带沙哑又很有磁性的成熟男性的嗓音。一个木偶师傅常常要演绎多个角色，因此会根据剧情人物的改变，不断变换自己的嗓音，如男角色上场，用真嗓；女角色便会用假嗓子，有时会真假声混用。有时为了丰富剧情和吸引观众，便会用上口技（如模仿狂风暴雨声、敲击声等）。
平南杖头木偶戏的伴奏乐器实际上只有三种：木鱼、大镲、高边锣。这三件乐器起着重要的地位，不同角色的出场，都由自己的锣鼓经如小姐、中年妇女、将相等。高边锣的声音宏亮、强烈，大镲声音尖锐，木鱼声音清脆，他们都属于节奏性乐器。木偶戏的开场打击乐齐鸣，一下子吸引住观众，场子热闹起来，木偶出场，随着故事情节的展开，配以不同的锣鼓点。
三、平南杖头木偶戏的现状
平南木偶戏在上世纪80年代以前，各乡镇都由木偶艺人卖艺与各村屯，以丰富的剧目、生动的木偶、乡土的音乐唱腔得到老百姓的喜爱，拥有庞大的群众体。但随着大时代的发展，戏曲前景的不景气、生存困难日渐显露，究其原因有许多，文化的多元、艺术的繁杂、科技的月异、节奏的加速、趣味的多样等等。戏曲的“老大”地位不复存在，都是造成戏曲危机状态的重要原因。据县文化馆1981年的不完全统计，县内有木偶队105队。改革开放后，由于人们生活娱乐方式日趋多样化，出现了较为严重的危机，现县内正常运作的木偶队不足20队，并且唱木偶戏的演员都是六七十岁的老艺人，处于青黄不接的濒危状态。
据平南镇罗新江尾村木偶艺人方芝义讲，他现在已经没有出去演出了，偶尔文化馆会邀请他们到县的文化馆演出一场，当问到有新的徒弟来学习吗，他们边摇头边说“谁会来学啊”，回答中带着无奈。根据笔者调查了解，对于平南木偶戏的传承与保护，文化馆似乎做了一些努力，如：2007年开始对全县的杖头木偶进行挖掘、收集、整理，建立“博物馆式”的保护；2009年，开办平南杖头木偶培训班，聘请县内杖头木偶老艺人讲课，培养平南杖头木偶传承人；2013年，利用文化馆“七彩龚州周末大舞台”进行包括杖头木偶在内的非遗名录展演等。文化馆对杖头木偶戏的传承保护所做的努力多多少少会有见效，然而民间艺术的发展主要还是在民间。
戏曲是一种民间艺术，它的孕育、发生、发展都是在民间实现的，对于民众戏曲不只是艺术，更是与他们生活、精神相关的。对于他们，看戏不只是欣赏，更是感受生活的一种方式；对于他们，戏曲在舞台，在广场，在庙会，在他们的生活中，精神中，是他们的生活的组成。戏曲与民众的生活、信仰、精神追求密不可分，这才是中国戏曲生生不息、长寿长命的秘诀。平南杖头木偶戏在当初是民众选择了它，而如今也是民众抛弃了它，作为“第三者”我们又能有什么样的能力去扭转它的命运呢？所以对于民间音乐，我们旁观者能做的只是对其进行收集、整理、研究、从旁影响，而不是直接“插手”干预，剩下的就是交给时间，交给民间音乐本身。
参考文献：
[1]、刘廷新 莫世通，《论玉林木偶戏的美》，人民音乐，2009年第10期
[2]、陈家友，《桂东南木偶戏原生性及其文化特性指向》，玉林师范学院学 报，2008年第2期
[3]、满瑜琳，《广西玉林木偶戏艺术考析》，大舞台，2015年第11期
作者简介：桑宁夏，女，汉，现就读于广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所2015级艺术学理论专业民族音乐理论研究方向研究生；
苏沙宁（1957—）广西梧州市人 广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所教授，研究方向：民族音乐理论。
【关键词】：杖头木偶戏；艺术特色；现状
一、杖头木偶戏的历史文化背景及源流
平南县，古称龚州，属广西贵港市辖县，位于贵港市之东北，浔江中游，在邕、梧、柳、桂、玉之间，向来为进兵、商贸、文化之通道，水陆交通十分方便。秦始皇三十三年平南地属桂林郡。西汉时平南部分属猛陵县地，隶属苍梧郡（郡治所广信，今苍梧），部分地属布山县。晋升平五年（公元361年），析苍梧郡，置永平郡（郡治所安沂，今藤县境）；析猛陵县地，置武城县，县治今武林镇，隶属永平郡。这是平南境内最早设置的县。贞观七年（公元633年）置平南县直机关至今。由于平南地处水陆交通十分方便，晋康以来，中原多次战乱，士族、皇族和平民百姓纷纷南迁，平南成为移迁者安居谋生首选之地。
平南木偶戏属于杖头木偶，也称木甩戏或木碌戏。据《桂平县志》关于杖头木偶的记载 ：大约在清同治年间（1872年）就有杖头木偶戏。而据平南杖头木偶老艺人洪名安所述，平南的杖头木偶是从桂平马皮传入平南的，从中可以推断平南杖头木偶已有百年的历史。据传，当时的木偶制作者是个女人，她带领一粤剧过上广西卖艺谋生，落籍桂平马皮。为求生存，她自雕木偶代替演员进行表演，并传艺于三个儿子寿州、汉州和兴州。兴州到平南卖艺时，黄任兴和洪名安拜他为师，苦练数年，成为平、桂两县交界的名演员。
二、杖头木偶戏的艺术特色
平南杖头木偶主要分布在县辖的寺面、平山、六陈、大坡、大洲、大安、武林、大新、上渡、镇隆、环城、官成、思界、丹竹、安怀、东华、同和、马练、大鹏、国安、思旺等乡镇。县周邻的桂平、金秀、蒙山、藤县、容县、北流、玉林等县市也较为流行，受众超1000万人。上世纪八十年代前，全县各乡镇许多村屯都有木偶戏艺人卖艺于各村屯，深受群众欢迎。
（一）演出形式
平南杖头木偶使用平南各村的土白话演唱，通过木偶棚的方寸之地演员用熟稔的手上功夫操作木偶，配以唱腔唱词就能演绎一台栩栩如生、惟妙惟肖的“大戏”。木偶戏的一个主要特征就是将木偶师遮蔽起来，只是嗓音配合木偶的动作。平南杖头木偶是支撑木偶，支撑木偶一般是二至三人就可表演。杖头木偶的基本功有托举功，杆子功以及掌握各种人物特征的“台步功”等。乐手一个人负责打击乐伴奏，主要表演是师傅，他手擎杖头木偶饰装登台，既操纵木偶，又自唱自念参加表演，人与偶同演一个角色，别具一格，饶有风趣。
木偶戲表演场所一般在村屯的庙宇前以及晒谷场、广场、公园即可，所用面积不大，具有较大的随意性。平南木偶戏的演出舞台及其简陋，一个箱担就可以把表演木偶戏的所有道具装收纳进去。它的舞台由四根手臂般粗的木柱子支撑着，搭建整个戏台需要12根木柱，然而这些木柱的组合是只用绳子牢牢将他们捆绑在一起。舞台占地面积约七、八平方，架子顶上盖上一块遮风挡雨的油布。戏台前面多用带花的前台幕布，架子中间挂上一块作为布景。戏台内部的构造可谓是充分利用，分为两部分，前一部分是木偶戏表演的场所，后部分为幕后活动、方木偶和乐师伴奏的地方。木偶戏台的两侧分别有一个横木，这是固定架子，同时也是出场完的木偶临时存放处。
（二）演出行当
木偶道具结构由偶头、偶肩、偶杆三部分组成。偶头由纯木雕刻。一套木偶包含有老生、小生、花旦、等30多个角色，一出戏根据不同的人物需要按顺序出场。平南杖头木偶属于内操纵式木偶，头部下方接一根竹竿，手部下面各有一根，表演时艺人通过操控竹竿来使木偶进行织体的动作。木偶在制作时会根据角色的性格、身份、外形等，而将脸谱进行区分，木偶的着色和表情突出了美丑、善恶、忠奸等性格特征，如忠诚侠义用红色，狡诈阴险用白色等将木偶脸谱刻画的栩栩如生。
（三）表演特色
平南木偶戏的音乐由声乐和器乐两部分组成。唱腔部分由一师傅在方寸的木偶棚内边操纵木偶，边进行演唱。平南木偶戏的唱腔多使用本地的山歌唱腔及采茶调。它的唱腔以贯穿平南中部的西江为界，分南北河两腔调，在两腔调的基础上会根据剧情的需要分男腔和女腔、忠、奸。平南杖头木偶戏的唱词字数不限，有二句、三句、四句不等，但大多为七字一句，可押韵也可以不押韵，常在唱完两句或四句时就间伴奏乐。木偶戏的音响纯靠那略带沙哑又很有磁性的成熟男性的嗓音。一个木偶师傅常常要演绎多个角色，因此会根据剧情人物的改变，不断变换自己的嗓音，如男角色上场，用真嗓；女角色便会用假嗓子，有时会真假声混用。有时为了丰富剧情和吸引观众，便会用上口技（如模仿狂风暴雨声、敲击声等）。
平南杖头木偶戏的伴奏乐器实际上只有三种：木鱼、大镲、高边锣。这三件乐器起着重要的地位，不同角色的出场，都由自己的锣鼓经如小姐、中年妇女、将相等。高边锣的声音宏亮、强烈，大镲声音尖锐，木鱼声音清脆，他们都属于节奏性乐器。木偶戏的开场打击乐齐鸣，一下子吸引住观众，场子热闹起来，木偶出场，随着故事情节的展开，配以不同的锣鼓点。
三、平南杖头木偶戏的现状
平南木偶戏在上世纪80年代以前，各乡镇都由木偶艺人卖艺与各村屯，以丰富的剧目、生动的木偶、乡土的音乐唱腔得到老百姓的喜爱，拥有庞大的群众体。但随着大时代的发展，戏曲前景的不景气、生存困难日渐显露，究其原因有许多，文化的多元、艺术的繁杂、科技的月异、节奏的加速、趣味的多样等等。戏曲的“老大”地位不复存在，都是造成戏曲危机状态的重要原因。据县文化馆1981年的不完全统计，县内有木偶队105队。改革开放后，由于人们生活娱乐方式日趋多样化，出现了较为严重的危机，现县内正常运作的木偶队不足20队，并且唱木偶戏的演员都是六七十岁的老艺人，处于青黄不接的濒危状态。
据平南镇罗新江尾村木偶艺人方芝义讲，他现在已经没有出去演出了，偶尔文化馆会邀请他们到县的文化馆演出一场，当问到有新的徒弟来学习吗，他们边摇头边说“谁会来学啊”，回答中带着无奈。根据笔者调查了解，对于平南木偶戏的传承与保护，文化馆似乎做了一些努力，如：2007年开始对全县的杖头木偶进行挖掘、收集、整理，建立“博物馆式”的保护；2009年，开办平南杖头木偶培训班，聘请县内杖头木偶老艺人讲课，培养平南杖头木偶传承人；2013年，利用文化馆“七彩龚州周末大舞台”进行包括杖头木偶在内的非遗名录展演等。文化馆对杖头木偶戏的传承保护所做的努力多多少少会有见效，然而民间艺术的发展主要还是在民间。
戏曲是一种民间艺术，它的孕育、发生、发展都是在民间实现的，对于民众戏曲不只是艺术，更是与他们生活、精神相关的。对于他们，看戏不只是欣赏，更是感受生活的一种方式；对于他们，戏曲在舞台，在广场，在庙会，在他们的生活中，精神中，是他们的生活的组成。戏曲与民众的生活、信仰、精神追求密不可分，这才是中国戏曲生生不息、长寿长命的秘诀。平南杖头木偶戏在当初是民众选择了它，而如今也是民众抛弃了它，作为“第三者”我们又能有什么样的能力去扭转它的命运呢？所以对于民间音乐，我们旁观者能做的只是对其进行收集、整理、研究、从旁影响，而不是直接“插手”干预，剩下的就是交给时间，交给民间音乐本身。
参考文献：
[1]、刘廷新 莫世通，《论玉林木偶戏的美》，人民音乐，2009年第10期
[2]、陈家友，《桂东南木偶戏原生性及其文化特性指向》，玉林师范学院学 报，2008年第2期
[3]、满瑜琳，《广西玉林木偶戏艺术考析》，大舞台，2015年第11期
作者简介：桑宁夏，女，汉，现就读于广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所2015级艺术学理论专业民族音乐理论研究方向研究生；
苏沙宁（1957—）广西梧州市人 广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所教授，研究方向：民族音乐理论。