论文部分内容阅读
【摘要】：书法是中国特有的一种传统艺术，它本身具有一定的章法，结构，形式语言，从而使它成为一门具有独立欣赏价值的艺术门类。油画是西方的舶来品，书法和油画的历史相差甚远，把二者放在一起来说，真是有点异想天开。但是，随着时间的推移，尤其是近一百多年从油画传入中国以来，它们之间的关系越来越近，在对当代中国，越来越多的油画家开始用写的方式去画油画，各种以“写意油画”为主题的写生活动和展览层出不穷。
【关键词】：书法；以书入画；油画；融合
书法中的书写式表达在当代中国油画中运用越来越广泛，用这种写的方式去画油画自然就形成了具有中国特征的写意油画。写意油画和意象油画追求的都是一种意象表达，但还是有区别的，意象是在中国哲学和传统文化下形成的审美观，写意油画更多的是突出写的方式，即中国书写式的用笔方式。中国书画一体，绘画和书写时用笔的轻重缓急和笔的干湿浓淡行笔时的手腕功力等等都是相近的。中国画对线条的讲究正是源于书法里的用笔章法，吴带当风、曹衣出水等都是形容线条审美情趣的。以此而论只有具有中国特色书写式表现的油画才为写意油画，才具有意象特征。
王琨（1985-），出生于文化世家的他，从小就开始练习书法，并且乐此不疲，一练就是几十年，油画和书法几乎是和他生命等长的事业，所以他的油画作品中散发着中国传统文化内涵和书法用笔的特征，融入着书法的血脉。王琨的油画作品题材多以高原风景和海景为主，代表作有《高原斜阳》、《高原魂》、《高原黑云》等等。在当代中国油画中，他的画文化意味独树一帜，将“以书入画”思想很好地运用在其油画作品中，书法是他除了画画之外的悟道方式，他以点线面的抽象组合，贯气通畅的用笔，富有涨力的色彩笔墨关系在油画中营造出看似激情潇洒却厚古纯粹的气氛和意境。“以书入画”和一般的“用线入画”是不同的，以书入画更加强调每一笔的独立价值，笔与笔之间的照应、点与点之间的关系、点与线之间的关系、以及用笔时的贯气等。油画的特点是可反复涂改，多层叠加，丰富厚重，与书法的下笔肯定、一次了断、不做修改形成了对比，处理好它们之间的关系可互相衬托，相得益彰，其中的探索空间很大，把它和油画结合创造出具有“中国意象”特征的油画是很有可能实现的。
在王琨以藏牛为主角的油画里，精神与意象，你温暖着我，我安慰着你，相依为命。透过意象一眼就能见到其间精神之所在，不管是雪原还是莽牛，都脱去了实在的外衣，虚化了形，变成了意象，变成了活的符号，像是从母体中脱离的婴儿，获得了独立的生命。自然，他的油画就具有了审美的气象，具有了寄托，显现了意义。如此，观看王琨油画中的雪与牛，就具有了与观看实在的雪原与藏牛不同的意味。一个是在天地间奔走，真实的生命，被眼球瞬间的捕捉，刹那的感受。
1997年的《高原魂·闷雷》是王琨向黑白灰红索要激情的开始。
这是一场形式的占领也是一场精神的占领，画布就是撕杀的疆场，在时间和空间的角逐中，王琨把领土拱手交与藏牛任它统治。从此以后，藏牛便在王琨的画布中插满了占领者的旗帜，也就从那一时刻起，追逐精神性不可选择地成为了王琨油画世界飘扬的旌旗。王琨将全部的空间清理腾空，祛除杂质，根除一切叙述的累赘和絮叨，简化色彩求得单纯，只留下空气走动的缝隙，把生铁一样牛的印象填进来以至充满。它朝我们直奔而来，响着铃声，一派无所畏惧的激情。
“黑白”形式在中国绘画中传承已久，它是中国绘画底蕴里沉淀出的最深厚精髓。在绘画史里它来来回回无穷尽，但万变不离其宗，是一个永不枯竭的宝藏，永远不败。2007年创作的《行走》和《肖像》正是王琨向黑白灰红所要象征的开始，这也是他蜕变的重要开始。大家会看到，王琨在有意挑逗绘画内部的象征能量，而且是用老祖宗的某些道行。象征意味是绘画的高境界，它不是叫人讨厌的说教，假扮象征，浮在表面唬人，而是潜伏在绘画形式的最深处，轻易不会被触摸到。她需要画家持久静默的等待，而灵光闪现又常常只在不意之间。《行走》横构图，空间留得很阔，时间随意流转。牛们被单纯的墨色搞得很松弛，很寡淡，很符号，没有一丝冲动，只有低头默走。一头是背景，避实就虚，一头是牛们，写意草草，所有绘画要素一同指向虛无。而《行走》的实在性最终被来自画面的另一种力量所了结——通过切断牛群的来路和去路产生的画面不完整性。从而，画面状态暗示出困顿与迷惘或未知的陶然，种种超越物种的情结。《肖像》的象征性更是显而易见，可算是“假象”对实在的又一次完胜。再来看他的《水仙花》，先把艳色“节制”，将一场风俗往清濯里走，但又用粘稠的油彩，凝结为中式笔墨书写出来，直抒胸臆、再无所求。但画面并不单薄，这得归功于他“西一遍”、“中一遍”的交融，才有这样浓郁厚重、岁月古朴的书卷气扑面而来。
王琨的这种“以书入画”形成的油画语言并不是他有意将二者嫁接在一起，二是作为一个中国油画家，不自觉地对油画的一种本土呈现。艺术本来就是相同的，书法和油画都是王琨的喜爱，当他在挥毫泼墨时，下意识地会注意画面的绘画性；当他在画油画时，书法中的运笔、一贯之气又让他不自觉地拿来使用。作为一个画家，这是发自本能的一种融合和呈现。不管是书法用笔、国画用线，还是油画技法、色彩的冷暖都是艺术中的元素而已，没有谁规定哪个能有，哪个不能用，哪个该怎么用，只有表现出具有民族文化内涵和民族精神的作品才是有价值的艺术作品。
参考文献：
[1]顾承峰著.观念艺术的中国方式.湖南美术出版社，2002.
[2]陈师曾.中国文人画之研究.天津古籍书店，1992.
作者简介：王雷，男，汉族，杭州师范大学美术学院硕士研究生，油画理论研究与创作专业。
【关键词】：书法；以书入画；油画；融合
书法中的书写式表达在当代中国油画中运用越来越广泛，用这种写的方式去画油画自然就形成了具有中国特征的写意油画。写意油画和意象油画追求的都是一种意象表达，但还是有区别的，意象是在中国哲学和传统文化下形成的审美观，写意油画更多的是突出写的方式，即中国书写式的用笔方式。中国书画一体，绘画和书写时用笔的轻重缓急和笔的干湿浓淡行笔时的手腕功力等等都是相近的。中国画对线条的讲究正是源于书法里的用笔章法，吴带当风、曹衣出水等都是形容线条审美情趣的。以此而论只有具有中国特色书写式表现的油画才为写意油画，才具有意象特征。
王琨（1985-），出生于文化世家的他，从小就开始练习书法，并且乐此不疲，一练就是几十年，油画和书法几乎是和他生命等长的事业，所以他的油画作品中散发着中国传统文化内涵和书法用笔的特征，融入着书法的血脉。王琨的油画作品题材多以高原风景和海景为主，代表作有《高原斜阳》、《高原魂》、《高原黑云》等等。在当代中国油画中，他的画文化意味独树一帜，将“以书入画”思想很好地运用在其油画作品中，书法是他除了画画之外的悟道方式，他以点线面的抽象组合，贯气通畅的用笔，富有涨力的色彩笔墨关系在油画中营造出看似激情潇洒却厚古纯粹的气氛和意境。“以书入画”和一般的“用线入画”是不同的，以书入画更加强调每一笔的独立价值，笔与笔之间的照应、点与点之间的关系、点与线之间的关系、以及用笔时的贯气等。油画的特点是可反复涂改，多层叠加，丰富厚重，与书法的下笔肯定、一次了断、不做修改形成了对比，处理好它们之间的关系可互相衬托，相得益彰，其中的探索空间很大，把它和油画结合创造出具有“中国意象”特征的油画是很有可能实现的。
在王琨以藏牛为主角的油画里，精神与意象，你温暖着我，我安慰着你，相依为命。透过意象一眼就能见到其间精神之所在，不管是雪原还是莽牛，都脱去了实在的外衣，虚化了形，变成了意象，变成了活的符号，像是从母体中脱离的婴儿，获得了独立的生命。自然，他的油画就具有了审美的气象，具有了寄托，显现了意义。如此，观看王琨油画中的雪与牛，就具有了与观看实在的雪原与藏牛不同的意味。一个是在天地间奔走，真实的生命，被眼球瞬间的捕捉，刹那的感受。
1997年的《高原魂·闷雷》是王琨向黑白灰红索要激情的开始。
这是一场形式的占领也是一场精神的占领，画布就是撕杀的疆场，在时间和空间的角逐中，王琨把领土拱手交与藏牛任它统治。从此以后，藏牛便在王琨的画布中插满了占领者的旗帜，也就从那一时刻起，追逐精神性不可选择地成为了王琨油画世界飘扬的旌旗。王琨将全部的空间清理腾空，祛除杂质，根除一切叙述的累赘和絮叨，简化色彩求得单纯，只留下空气走动的缝隙，把生铁一样牛的印象填进来以至充满。它朝我们直奔而来，响着铃声，一派无所畏惧的激情。
“黑白”形式在中国绘画中传承已久，它是中国绘画底蕴里沉淀出的最深厚精髓。在绘画史里它来来回回无穷尽，但万变不离其宗，是一个永不枯竭的宝藏，永远不败。2007年创作的《行走》和《肖像》正是王琨向黑白灰红所要象征的开始，这也是他蜕变的重要开始。大家会看到，王琨在有意挑逗绘画内部的象征能量，而且是用老祖宗的某些道行。象征意味是绘画的高境界，它不是叫人讨厌的说教，假扮象征，浮在表面唬人，而是潜伏在绘画形式的最深处，轻易不会被触摸到。她需要画家持久静默的等待，而灵光闪现又常常只在不意之间。《行走》横构图，空间留得很阔，时间随意流转。牛们被单纯的墨色搞得很松弛，很寡淡，很符号，没有一丝冲动，只有低头默走。一头是背景，避实就虚，一头是牛们，写意草草，所有绘画要素一同指向虛无。而《行走》的实在性最终被来自画面的另一种力量所了结——通过切断牛群的来路和去路产生的画面不完整性。从而，画面状态暗示出困顿与迷惘或未知的陶然，种种超越物种的情结。《肖像》的象征性更是显而易见，可算是“假象”对实在的又一次完胜。再来看他的《水仙花》，先把艳色“节制”，将一场风俗往清濯里走，但又用粘稠的油彩，凝结为中式笔墨书写出来，直抒胸臆、再无所求。但画面并不单薄，这得归功于他“西一遍”、“中一遍”的交融，才有这样浓郁厚重、岁月古朴的书卷气扑面而来。
王琨的这种“以书入画”形成的油画语言并不是他有意将二者嫁接在一起，二是作为一个中国油画家，不自觉地对油画的一种本土呈现。艺术本来就是相同的，书法和油画都是王琨的喜爱，当他在挥毫泼墨时，下意识地会注意画面的绘画性；当他在画油画时，书法中的运笔、一贯之气又让他不自觉地拿来使用。作为一个画家，这是发自本能的一种融合和呈现。不管是书法用笔、国画用线，还是油画技法、色彩的冷暖都是艺术中的元素而已，没有谁规定哪个能有，哪个不能用，哪个该怎么用，只有表现出具有民族文化内涵和民族精神的作品才是有价值的艺术作品。
参考文献：
[1]顾承峰著.观念艺术的中国方式.湖南美术出版社，2002.
[2]陈师曾.中国文人画之研究.天津古籍书店，1992.
作者简介：王雷，男，汉族，杭州师范大学美术学院硕士研究生，油画理论研究与创作专业。