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摘要：中职学校音乐课可以从以下几个方面来拓宽学生审美视野，激发课堂活力：开展内容丰富多彩的备课，设计灵活多样的教学形式，上好经典名曲的欣赏课，展现风格独特的教学风采，架起音乐艺术与其他学科以及与地方特点相通的桥梁。
关键词：音乐；拓宽；活力
雨果有这样一句名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，另一把是音乐。”可见音乐教育在素质教育所起到的重要作用。21世纪的人才应该是厚基础、宽知识、强能力、高素质的，这就要求我们培养学生具有知识和能力的同时还要有健康的情感体验和审美能力，音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育工作中不可或缺的部分，它对学生的知识、技能、情感、意志等个人素質的发展具有深远的影响。新《课程标准》强调音乐教师应“深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实施课程价值和课程目标。”因此，教师要深挖教材内容，充实音乐课堂，最大限度拓宽音乐视野，实现音乐课程的价值和目标。
一、开展内容丰富多彩的备课。“问渠那得清如许？为有源头活水来”，教师只有以丰富多彩的教学内容，结合实际学生的体验，才能激发和培养学生的学习兴趣，从而将音乐基础知识和基本技能的学习，有机渗透于学生对音乐艺术的审美体验之中。比如，在课堂内容的延伸上可以让教材与社会生活、实践相联系，激发学生兴趣和自信心；与当前音乐文化市场相联系，让教育不脱离时代和学生的需要；与历史知识、民族文化、剧情故事、诗词描述等相联系，让学生受到更多教育。比如在欣赏《春江花月夜》时，我让学生先学会唱主题音乐，再通过作品委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，把他们引入到一个动人的情景中：声声暮鼓送走了夕阳的余晖，阵阵箫声迎来了一轮圆月……从而感受到祖国的山河像诗一般韵味无穷。
二、设计灵活多样的教学形式。（1）表演进课堂。让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。（2）创编进课堂。让学生自编歌词，自编动作表演，素质好的学生可以还可以进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作等。（3）图画进课堂。让音乐中的情景，以图画再现。（4）器乐进课堂。逐步将打击、吹奏、拉弦等乐器有层次地引入课堂教学。（5）多媒体进课堂。利用多媒体技术直观形象、大容量、全兼容和交互性等特点吸引学生的有意注意，调动参与的积极性。（6）组织室外音乐活动，把主动权交给学生，让创造思维的空间更加广阔。（7）分组合作学习，体现主体性，加强学生创造、合作能力等，这些都要求我们教师课前要下深水，花功夫搜集、整理合适的资料，设计精美的教学程序，为学生学习创造一个丰富而又生动的课堂气氛做准备。
三、上好经典名曲的欣赏课。音乐欣赏，可以使学生接触古今中外、风格各异经典之作。许许多多的音乐厅作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如我国古典十大名曲、《〈卡门〉序曲》、《伏尔加船夫》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。另一方面，通过欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想像力。如欣赏我国山东唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，既有模拟大自然音响的因素，又用提高的方法使之艺术化，学生通过欣赏，无形中懂得了什么是艺术品及原始音响的区别，在音乐知识增加的同时，扩展了学生的想像力。
四、展现风格独特的教学风采。学生将教师视为信息的载体，渴望从教师那里获得更多、更新的信息，教师传授信息的方式方法好坏也就决定了课堂教学效果的优劣。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐信息发出（客体）与接受（主体）之间存在着不等式，在音乐感受评价上的主体性特点，形成欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，所以教师个人对音乐的感受各不相同，学生个人对音乐的感受也各不相同，这就需要教师充分尊重学生的“主体”地位，同时发挥自己鲜明的“主导”作用，以自己的优势吸引学生，建立新型的师生关系。在教学中，有的老师年轻活泼，有的能歌善舞，有的德高望重……但艺术都是相通的，凡是美好的东西，学生都会由羡慕到身不由己地效仿。比如，教师在教学中的即兴伴奏，不但能大大提高歌曲的可听性，更能提高学生学习歌曲的兴趣，活跃课堂气氛；再如，课堂中合唱时的指挥手势、多媒体的融入以及各种乐器的使用、传统戏剧、道具等等都可以根据教师的个人特长发扬光大。让学生在充分享受的同时，抓住时机教给学生更多的东西。
五、架起音乐艺术与其他学科以及与地方特点相通的桥梁。新教材摒弃了以音乐学科知识为体系的传统做法，不再以唱歌、乐器、欣赏、识谱与视唱为教学单元，而是以引导学生感受、表现、欣赏、创造音乐美的实践活动为主线，设置情景主题和活动领域，将乐理知识融合融会于其中，将多种不同的音乐表现形式集中呈现出来，让等量和学生一起去体验、发现、创造、表现和享受音乐美，这个过程给了教师和学生很大的创造空间，因此，教师要这个过程在创设新的教学环境和思维空间上进行突破，与其他学科相互渗透，共同教育。同时因时因地制宜，结合本地区的特点挖掘同类教材，充实教学容量，扩大学生视野。比如学校自编校园舞、校本教材等等，这些都是很好的做法。
总之，丰富音乐课堂的内容，其根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去通过教师的引导点燃学生思想的火花，拓宽学生的审美视野，激发音乐课堂活力，提高学生学习和欣赏音乐的素质，培养学生高尚的情操。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育新概念[M].长沙：湖南文艺出版社，2007。
[2]曹红静.谈音乐教育[C].原子能出版社，2004。
[3]杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探[J].中国科教创新导刊，2011。
关键词：音乐；拓宽；活力
雨果有这样一句名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，另一把是音乐。”可见音乐教育在素质教育所起到的重要作用。21世纪的人才应该是厚基础、宽知识、强能力、高素质的，这就要求我们培养学生具有知识和能力的同时还要有健康的情感体验和审美能力，音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育工作中不可或缺的部分，它对学生的知识、技能、情感、意志等个人素質的发展具有深远的影响。新《课程标准》强调音乐教师应“深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实施课程价值和课程目标。”因此，教师要深挖教材内容，充实音乐课堂，最大限度拓宽音乐视野，实现音乐课程的价值和目标。
一、开展内容丰富多彩的备课。“问渠那得清如许？为有源头活水来”，教师只有以丰富多彩的教学内容，结合实际学生的体验，才能激发和培养学生的学习兴趣，从而将音乐基础知识和基本技能的学习，有机渗透于学生对音乐艺术的审美体验之中。比如，在课堂内容的延伸上可以让教材与社会生活、实践相联系，激发学生兴趣和自信心；与当前音乐文化市场相联系，让教育不脱离时代和学生的需要；与历史知识、民族文化、剧情故事、诗词描述等相联系，让学生受到更多教育。比如在欣赏《春江花月夜》时，我让学生先学会唱主题音乐，再通过作品委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，把他们引入到一个动人的情景中：声声暮鼓送走了夕阳的余晖，阵阵箫声迎来了一轮圆月……从而感受到祖国的山河像诗一般韵味无穷。
二、设计灵活多样的教学形式。（1）表演进课堂。让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。（2）创编进课堂。让学生自编歌词，自编动作表演，素质好的学生可以还可以进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作等。（3）图画进课堂。让音乐中的情景，以图画再现。（4）器乐进课堂。逐步将打击、吹奏、拉弦等乐器有层次地引入课堂教学。（5）多媒体进课堂。利用多媒体技术直观形象、大容量、全兼容和交互性等特点吸引学生的有意注意，调动参与的积极性。（6）组织室外音乐活动，把主动权交给学生，让创造思维的空间更加广阔。（7）分组合作学习，体现主体性，加强学生创造、合作能力等，这些都要求我们教师课前要下深水，花功夫搜集、整理合适的资料，设计精美的教学程序，为学生学习创造一个丰富而又生动的课堂气氛做准备。
三、上好经典名曲的欣赏课。音乐欣赏，可以使学生接触古今中外、风格各异经典之作。许许多多的音乐厅作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如我国古典十大名曲、《〈卡门〉序曲》、《伏尔加船夫》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。另一方面，通过欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想像力。如欣赏我国山东唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，既有模拟大自然音响的因素，又用提高的方法使之艺术化，学生通过欣赏，无形中懂得了什么是艺术品及原始音响的区别，在音乐知识增加的同时，扩展了学生的想像力。
四、展现风格独特的教学风采。学生将教师视为信息的载体，渴望从教师那里获得更多、更新的信息，教师传授信息的方式方法好坏也就决定了课堂教学效果的优劣。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐信息发出（客体）与接受（主体）之间存在着不等式，在音乐感受评价上的主体性特点，形成欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，所以教师个人对音乐的感受各不相同，学生个人对音乐的感受也各不相同，这就需要教师充分尊重学生的“主体”地位，同时发挥自己鲜明的“主导”作用，以自己的优势吸引学生，建立新型的师生关系。在教学中，有的老师年轻活泼，有的能歌善舞，有的德高望重……但艺术都是相通的，凡是美好的东西，学生都会由羡慕到身不由己地效仿。比如，教师在教学中的即兴伴奏，不但能大大提高歌曲的可听性，更能提高学生学习歌曲的兴趣，活跃课堂气氛；再如，课堂中合唱时的指挥手势、多媒体的融入以及各种乐器的使用、传统戏剧、道具等等都可以根据教师的个人特长发扬光大。让学生在充分享受的同时，抓住时机教给学生更多的东西。
五、架起音乐艺术与其他学科以及与地方特点相通的桥梁。新教材摒弃了以音乐学科知识为体系的传统做法，不再以唱歌、乐器、欣赏、识谱与视唱为教学单元，而是以引导学生感受、表现、欣赏、创造音乐美的实践活动为主线，设置情景主题和活动领域，将乐理知识融合融会于其中，将多种不同的音乐表现形式集中呈现出来，让等量和学生一起去体验、发现、创造、表现和享受音乐美，这个过程给了教师和学生很大的创造空间，因此，教师要这个过程在创设新的教学环境和思维空间上进行突破，与其他学科相互渗透，共同教育。同时因时因地制宜，结合本地区的特点挖掘同类教材，充实教学容量，扩大学生视野。比如学校自编校园舞、校本教材等等，这些都是很好的做法。
总之，丰富音乐课堂的内容，其根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去通过教师的引导点燃学生思想的火花，拓宽学生的审美视野，激发音乐课堂活力，提高学生学习和欣赏音乐的素质，培养学生高尚的情操。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育新概念[M].长沙：湖南文艺出版社，2007。
[2]曹红静.谈音乐教育[C].原子能出版社，2004。
[3]杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探[J].中国科教创新导刊，2011。