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陶艺是一种对泥土的再塑造的过程，它同时融合了多种艺术形式和工艺制作于一体，是一种独特的艺术形式。进入21世纪后陶艺课堂正逐步融入到新的美术教材中，但在实施过程中也能遇到了不少的难题。广大的农村学校在面对新美术教材中的“陶艺”课程，就引发了诸多的思考。农村学校能否开展陶艺教学？怎样开展陶艺教学？是否具有资源优势？笔者从以下几方面加以解析。
一、填补盲区，提高教师陶艺认知
实现陶艺美术教学并不是件容易的事，尤其是在教学资源相对缺乏的农村。如需深入开展陶艺课堂，这就要求任课老师除了要有审美情操和正确的艺术价值观，同时又要求具备一定的相关专业知识和动手示范能力。
就笔者自身而言，在高校就读于美术教育专业期间也并未涉及陶瓷艺术这门课程。这就形成高校教育与基础美育之间有一定的脱节。以《瓷器风韵》一课为例，教师上到这一课时常常采用多媒体视屏或是简单的欣赏课所取代也就不足为奇了。如教材中《民间山水》青花纹瓶为例（图1），多数农村教师对青花颜料的运用接触较少，对瓷器的烧制环节缺乏实践。学生在学习中经常存在疑惑：青花颜料在烧制前后为何由棕色变蓝色？又以教材中《哥窑弦纹瓶》为例（图2），学生对哥窑瓷器为何有开片效果疑惑较多。多数农村教师对龙泉青瓷的配料、施釉概念模糊。教师要有效地启发学生的创造力，就要深入地理解这门古老而又现代的艺术，做足功夫、弥补空白，从而在课堂教学中运用相关的经验。教师在对教学的内容进行深入理解的同时又要有自己独立的见解和思考方式，这样才能开拓学生的思路，增加学生的自信心和创造力。
二、认识现状，激发学生“欣赏·评述”
我国的陶艺教学大致起步于上世纪90年代后期，陶艺教育深入中小学美术课本也就最近几年时间，陶艺教育更多的是空白。而在很多农村学校，何谓“陶艺”课更是一门不得而知的课程。学生对陶瓷的制作工艺了解极为甚少，面对各种陶瓷类工艺品显得既熟悉又陌生，更不用说各类工具材料的使用。就教学导向而言，引导学生多角度欣赏和认识中国陶艺，提高视觉感受能力，激发学生参与“欣赏·评述”的兴趣才能使学生走进这门古老的工艺。
其一，激发学生感性认知。学生对新鲜事物的认知规律应由易到难，从感性到理性，从生活到课堂。教师在课前安排学生收集各类陶瓷品，通过组织学生展示各类陶瓷品引发讨论：这些东西为何在造型、颜色、质地上大相径庭？教师结合课前准备的实物从器型结构、线条作用方面给予小结，学生实现初步体验。
其二，引导学生区分认识。以实物陶罐和龙泉青瓷罐为例，提出问题：这两件东西最大的区别在哪里？为什么会有如此区别？学生以之前积累的视觉感受为基础通过深入观察、触摸。学生自发产生兴趣：同样是罐子为什么颜色上会有差别？敲击的声音为何不同？从而实现学生自主探究。教师则根据学生的回答从用料、烧制温度、吸收性和敲击声等方面区分“陶”与“瓷”的概念。激发学生欣赏·评述陶瓷品的兴趣，而非教师的一贯概述。达到培养学生对陶瓷艺术和传统文化的喜爱之情。
三、结合实际，带动学生“综合·探索”
《美术课程标准》总目标要求“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。教师可将因地制宜将本课升级到动手实践环节，培养学生综合能力，体验成功的喜悦。教学中做陶瓷用的泥土是必备的材料，传统工艺中关于泥土的制作有着极为繁琐的过程。教师可将“制陶”的概念扩展成“做泥”，将“陶土”本土化，那农村学校就有了资源上的优势。例如以山坡上的黄泥、红泥等等，作为“陶泥”的代替品，开展别有特色的“玩泥课”。这些泥土虽然没有正规的“陶土”那么强的可塑性，但只要水份适合，揉泥时间长一些，成型后放在阴凉处自然风干，那么这些泥的效果还是较理想的。
在机器设备上，现代陶艺发展迅速，借助科学技术的融入，造就了许多现代化的设备，如：电动拉坏机、炼泥机、泥板机、等。农村学校由于经费、学校总体发展目标等原因，专门为美术教学配齐各种机器设备几乎不现实。然而，作品的艺术价值来源，更重要的是人类的智慧和灵巧的双手，取而代之的是就地取材。以教材中《生命》No、1为例（图3），教师在指导学生创作中，多鼓励和示范如手捏成型、泥板成型、泥条盘筑成型、挖空法、综合成型等方法；基本的修饰手法有贴、刻、印、镂空等。赋予作品更多的创意和农村孩子淳朴的气息。
取长补短，挖掘周边优势资源
农村学校开展陶艺课，与经济充裕的城市相比，条件相对薄弱。但农村学校只要充分挖掘资源，大胆应用，同样可以变弱势为优势，形成一定的特色。伴随着政府对非物质文化遗产的重视和瓷艺术品市场化。许多城市和乡村陆续出现了各种瓷器窑厂，私人小作坊式的窑厂更是犹如雨后春笋般崛起。如果美术教师加强校外联系，对于解决课堂中近取材和教学实践等问题是非常有帮助。另外，我国的五大名窑：定窑、汝窑、哥窑、钧窑、官窑都分布在各个省份地区。瓷器呈现出不同的特色，但制作工艺和使用的材料有着许多相似之处。美术教师可将就近的窑址做重点解析，这有利于不同地区的学生理解本地区的陶瓷制作工艺。
就笔者所在的浙江青田地区而言，同处一市的龙泉哥窑就有诸多可利用的教学资源。哥窑是宋代五大名窑之一。笔者在工作之余到实地考察、学习，在上课时尽量做到心中有底。所以笔者认为如果农村教师合理挖掘资源，能使得陶艺教学中取材和提高学生鉴赏能力的问题大大缓解。
四、避免误区，鼓励评价多元化
《美術课程标准》总目标要求之一就是激发学生的美术兴趣，并对教师评价标准提出了一定标准。教师评价学生作品时要多角度解读学生的内心情感。
首先，在农村学校的陶艺教学中必须摆脱“具象”的束缚。由于学生的陶艺作品不像成人或是陶艺美术师那样刻意地追求某种高难度的技艺或深刻的理念，更不像工匠作坊制作那样规规矩矩如出一炉。陶艺作品是在学生没有受任何理性的束缚，只是根据自己内心的经验，和对周围事物的直接感知。以《瓷器风韵》一课为例，教材中《世纪娃》（图4）与具象雕塑《孩儿枕》（图5）进行对比，引发学生思考：同样是表现“孩童”的作品为何有如此大的差别？他们各自美在哪里？学生思考，得出结论：具象与抽象概念的不同审美标准。
其次，评价标准多元化。教师不应把学生的作品变成数理化那样有着标准的答案。教学目的是培养学生的观察力、想象力、动手能力，更重要的是学生的创作力以及艺术修养的形成和发展。如果课堂失去了学生审美能力的教育以及其他能力的培养，也就失去了艺术教育的意义。老师应耐心地听取学生的想法，进而引导学生的思维，让学生有更大的发挥空间和更浓厚的兴趣去理解艺术创作中的乐趣。
再次，鼓励大胆表现。陶艺教学的真谛在于孩子通过以“陶”为媒介传递内心情感。教师对于学生的奇思异想要加以引导和启发，而不是否定或者打击，甚至于嘲笑，否则会束缚学生的灵感，阻碍学生的积极性和创造思维，从而对审美艺术做出错误的理解和失去对审美艺术的兴趣。因此要求我们的老师要有足够的心理素质来把握教学的内容以及教学过程中所可能碰到的各种奇特的思想的产生和碰撞。著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。对美的更多发现，才能增加学生对生活和艺术的理解，发展学生的艺术修养，激发对美的创作，提高人的审美情操。
总之，笔者认为美术课堂的陶艺不再是传统意义上的“陶瓷艺术”，更多意义上是从孩子的角度出发去看待问题，我们应该考虑的并不是把陶瓷艺术发扬光大或是让今天孩子成为明天的工艺美术师，而是如何更好的通过陶艺教育来发展学生的动手、创新方面的素质。
一、填补盲区，提高教师陶艺认知
实现陶艺美术教学并不是件容易的事，尤其是在教学资源相对缺乏的农村。如需深入开展陶艺课堂，这就要求任课老师除了要有审美情操和正确的艺术价值观，同时又要求具备一定的相关专业知识和动手示范能力。
就笔者自身而言，在高校就读于美术教育专业期间也并未涉及陶瓷艺术这门课程。这就形成高校教育与基础美育之间有一定的脱节。以《瓷器风韵》一课为例，教师上到这一课时常常采用多媒体视屏或是简单的欣赏课所取代也就不足为奇了。如教材中《民间山水》青花纹瓶为例（图1），多数农村教师对青花颜料的运用接触较少，对瓷器的烧制环节缺乏实践。学生在学习中经常存在疑惑：青花颜料在烧制前后为何由棕色变蓝色？又以教材中《哥窑弦纹瓶》为例（图2），学生对哥窑瓷器为何有开片效果疑惑较多。多数农村教师对龙泉青瓷的配料、施釉概念模糊。教师要有效地启发学生的创造力，就要深入地理解这门古老而又现代的艺术，做足功夫、弥补空白，从而在课堂教学中运用相关的经验。教师在对教学的内容进行深入理解的同时又要有自己独立的见解和思考方式，这样才能开拓学生的思路，增加学生的自信心和创造力。
二、认识现状，激发学生“欣赏·评述”
我国的陶艺教学大致起步于上世纪90年代后期，陶艺教育深入中小学美术课本也就最近几年时间，陶艺教育更多的是空白。而在很多农村学校，何谓“陶艺”课更是一门不得而知的课程。学生对陶瓷的制作工艺了解极为甚少，面对各种陶瓷类工艺品显得既熟悉又陌生，更不用说各类工具材料的使用。就教学导向而言，引导学生多角度欣赏和认识中国陶艺，提高视觉感受能力，激发学生参与“欣赏·评述”的兴趣才能使学生走进这门古老的工艺。
其一，激发学生感性认知。学生对新鲜事物的认知规律应由易到难，从感性到理性，从生活到课堂。教师在课前安排学生收集各类陶瓷品，通过组织学生展示各类陶瓷品引发讨论：这些东西为何在造型、颜色、质地上大相径庭？教师结合课前准备的实物从器型结构、线条作用方面给予小结，学生实现初步体验。
其二，引导学生区分认识。以实物陶罐和龙泉青瓷罐为例，提出问题：这两件东西最大的区别在哪里？为什么会有如此区别？学生以之前积累的视觉感受为基础通过深入观察、触摸。学生自发产生兴趣：同样是罐子为什么颜色上会有差别？敲击的声音为何不同？从而实现学生自主探究。教师则根据学生的回答从用料、烧制温度、吸收性和敲击声等方面区分“陶”与“瓷”的概念。激发学生欣赏·评述陶瓷品的兴趣，而非教师的一贯概述。达到培养学生对陶瓷艺术和传统文化的喜爱之情。
三、结合实际，带动学生“综合·探索”
《美术课程标准》总目标要求“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。教师可将因地制宜将本课升级到动手实践环节，培养学生综合能力，体验成功的喜悦。教学中做陶瓷用的泥土是必备的材料，传统工艺中关于泥土的制作有着极为繁琐的过程。教师可将“制陶”的概念扩展成“做泥”，将“陶土”本土化，那农村学校就有了资源上的优势。例如以山坡上的黄泥、红泥等等，作为“陶泥”的代替品，开展别有特色的“玩泥课”。这些泥土虽然没有正规的“陶土”那么强的可塑性，但只要水份适合，揉泥时间长一些，成型后放在阴凉处自然风干，那么这些泥的效果还是较理想的。
在机器设备上，现代陶艺发展迅速，借助科学技术的融入，造就了许多现代化的设备，如：电动拉坏机、炼泥机、泥板机、等。农村学校由于经费、学校总体发展目标等原因，专门为美术教学配齐各种机器设备几乎不现实。然而，作品的艺术价值来源，更重要的是人类的智慧和灵巧的双手，取而代之的是就地取材。以教材中《生命》No、1为例（图3），教师在指导学生创作中，多鼓励和示范如手捏成型、泥板成型、泥条盘筑成型、挖空法、综合成型等方法；基本的修饰手法有贴、刻、印、镂空等。赋予作品更多的创意和农村孩子淳朴的气息。
取长补短，挖掘周边优势资源
农村学校开展陶艺课，与经济充裕的城市相比，条件相对薄弱。但农村学校只要充分挖掘资源，大胆应用，同样可以变弱势为优势，形成一定的特色。伴随着政府对非物质文化遗产的重视和瓷艺术品市场化。许多城市和乡村陆续出现了各种瓷器窑厂，私人小作坊式的窑厂更是犹如雨后春笋般崛起。如果美术教师加强校外联系，对于解决课堂中近取材和教学实践等问题是非常有帮助。另外，我国的五大名窑：定窑、汝窑、哥窑、钧窑、官窑都分布在各个省份地区。瓷器呈现出不同的特色，但制作工艺和使用的材料有着许多相似之处。美术教师可将就近的窑址做重点解析，这有利于不同地区的学生理解本地区的陶瓷制作工艺。
就笔者所在的浙江青田地区而言，同处一市的龙泉哥窑就有诸多可利用的教学资源。哥窑是宋代五大名窑之一。笔者在工作之余到实地考察、学习，在上课时尽量做到心中有底。所以笔者认为如果农村教师合理挖掘资源，能使得陶艺教学中取材和提高学生鉴赏能力的问题大大缓解。
四、避免误区，鼓励评价多元化
《美術课程标准》总目标要求之一就是激发学生的美术兴趣，并对教师评价标准提出了一定标准。教师评价学生作品时要多角度解读学生的内心情感。
首先，在农村学校的陶艺教学中必须摆脱“具象”的束缚。由于学生的陶艺作品不像成人或是陶艺美术师那样刻意地追求某种高难度的技艺或深刻的理念，更不像工匠作坊制作那样规规矩矩如出一炉。陶艺作品是在学生没有受任何理性的束缚，只是根据自己内心的经验，和对周围事物的直接感知。以《瓷器风韵》一课为例，教材中《世纪娃》（图4）与具象雕塑《孩儿枕》（图5）进行对比，引发学生思考：同样是表现“孩童”的作品为何有如此大的差别？他们各自美在哪里？学生思考，得出结论：具象与抽象概念的不同审美标准。
其次，评价标准多元化。教师不应把学生的作品变成数理化那样有着标准的答案。教学目的是培养学生的观察力、想象力、动手能力，更重要的是学生的创作力以及艺术修养的形成和发展。如果课堂失去了学生审美能力的教育以及其他能力的培养，也就失去了艺术教育的意义。老师应耐心地听取学生的想法，进而引导学生的思维，让学生有更大的发挥空间和更浓厚的兴趣去理解艺术创作中的乐趣。
再次，鼓励大胆表现。陶艺教学的真谛在于孩子通过以“陶”为媒介传递内心情感。教师对于学生的奇思异想要加以引导和启发，而不是否定或者打击，甚至于嘲笑，否则会束缚学生的灵感，阻碍学生的积极性和创造思维，从而对审美艺术做出错误的理解和失去对审美艺术的兴趣。因此要求我们的老师要有足够的心理素质来把握教学的内容以及教学过程中所可能碰到的各种奇特的思想的产生和碰撞。著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。对美的更多发现，才能增加学生对生活和艺术的理解，发展学生的艺术修养，激发对美的创作，提高人的审美情操。
总之，笔者认为美术课堂的陶艺不再是传统意义上的“陶瓷艺术”，更多意义上是从孩子的角度出发去看待问题，我们应该考虑的并不是把陶瓷艺术发扬光大或是让今天孩子成为明天的工艺美术师，而是如何更好的通过陶艺教育来发展学生的动手、创新方面的素质。