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【摘要】：装饰图案中蕴含着艺术的系统性以及形式美感的表现性，它可以与自然巧妙结合，但是它超越自然而具备艺术性的表达模式，艺术性的表达是理想化的、重构的自然。平面设计中作品更是一种对艺术与自然地突破，我们只有在充分理解、把握的基础上，才能更好地发挥装饰手法在平面设计中的形式美，才能更好地借鉴当今世界的与民族的文化，为平面设计的发展带来新的生命力。
装饰图案是带有装饰性质的图案，《辞海》中对图案做了广义与侠义之分，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。可以得出，图案包括平面上的以及立体上的，可以看做是一种规律的总结或者设计制作后得出的完整方案。前面提到过装饰可以被视为一种艺术技巧，是一种行为化的过程，因此，装饰图案可以当做是表达这种行为过程采取的手段和方式，它包括一系列設计的过程和结果，或者是一种研发的形式表现。
装饰图案的形式规律
对比与和谐
对比能够产生视觉上的跳跃感，给人以清晰明朗、肯定、强烈等感觉。如形状对比、大小对比、曲直对比、虚实对比、粗细对比、黑白对比等等，通过对比，各元素的价值得到了充分发挥，古诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”，便充分运用了线与线、线与面以及色彩之间的对比，表现出辽阔的场面以及深远的意境。平面设计作品中常常会利用装饰图案中的点线面等元素进行对比，让画面的视觉效果更加丰富，过分的对比会让画面显得突兀或者不协调，因此在装饰图案的运用中需要协调各元素之间的形状、大小比例等，让画面看起来更加舒适。
对称与均衡
对称与均衡是装饰图案力求达到平衡以及重心稳定的效果。我们把重量以及体积相同的物体放在天平上，我们可以得到对称与均衡相同的感受。但是达到均衡的效果并不一定依靠对称。与对称相比较，均衡是一种更加自由的形式，它主要是通过各种视觉元素的呼应关系来达到画面的平衡效果。设计者通过研究要表达的目的来确定选取对称还是均衡的形式。商周时期青铜器上的图案就多是采用对称的形式，如饕餮纹、云雷纹、夔纹等，更加利于树立统治者威严凌厉的形象。
变化与统一
在装饰图案中，变化和统一本身就是辩证的关系，基本的原则是整体统一，局部变化，在统一中求变化，在变化中求统一，只有这两者达到某种均衡状态时，画面才会得到和谐美好的效果。在平面作品中，装饰图案可以通过自身的变化让画面生动，而通过图案之间重复、色彩的搭配，材质的适应等又使整个平面作品统一起来。
节奏与韵律
节奏和韵律原本是音乐上的术语，节奏指声音的间隔时间、抑扬顿挫的规律性的变化。在装饰图案中泛指构成的元素出现交替的、错落的变化。节奏能够强化画面表达的整体性与鲜明性，韵律是指造型、色彩等要素有规律的变化或组合，它能使作品显得和谐并且富有节奏感。节奏和韵律是彼此独立、又相互联系的两个概念。它们均体现出运动事物的规律性变化，而韵律比节奏更加变化多样。在装饰图案中，相同的元素如果重复但是又有大小或者其它方向的变化，就可以产生节奏和韵律的效果。
影响装饰图案在平面设计中表达的因素
装饰图案中的造型元素
在装饰图案与造型的磨合中，点、线、面作为基本的设计与造型元素，是一种单纯朴素而又富有生趣的造型语言。装饰图案造型需要有自己的造型语言，这种造型语言需要在画面上有统一感，不管是样式、技法、韵律等都需要在装饰感的基础上建立自己的统一性，尤其是在点、线、面技法处理上都要有和谐统一美感。如在标志设计中，靳埭强设计工作室的标志设计就是简单的点、线、面设计元素构成。工作室标志的意象是蕴藏中国文化精神的一种吉祥图案，叫做“方胜”，它是以两个方菱形相互叠扣，八个角上附有圆珠饰，结构非常完美的图纹，造型简洁而理性。方形互叠很好的表达了设计师与顾客紧密联系的关系。这样，整个富有装饰意味的标志图案与造型以及意象有机结合在一起，造型传达了丰富的意义，图案又十分具有形式美感。
装饰图案与材料选择
《考工记》曰“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”材料在设计创作中的重要性不言而喻，可以说没有材料这一载体，装饰图案也将不复存在。大千世界中蕴藏着丰富多彩的物质资源，材料在装饰图案中的运用越来越多样化，如拼贴艺术中，艺术家不拘于材料的选择，一颗纽扣、一个小饼干、一块布料、一张废纸都会成为设计表达的载体，通过电脑的处理从而以平面的形式呈现出来，通过材料的融入给平面设计作品增色了不少，表达出新奇、有趣、幽默等丰富的含义。
装饰图案中的色彩运用
人们对色彩的记忆与感知，要比对形态的感知来得更加强烈，古人看到江南色彩明丽的春光，写下了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美妙诗句。色彩具有自身的物理属性和语言而被人感知，温暖的色彩有温暖的感觉，如火的颜色就是红色，因此红色会带给人温暖的感觉。色彩的明度和纯度会造成人不同的心理反应，明度越高显得轻薄通透，重量感低，反之，明度越低重量感和硬度感就越高。色彩的特性与人的知觉密切相关，装饰图案掌握这一特性能够更好的表达画面。
装饰图案运用于平面设计中的思路
运用创意设计装饰图案
万物生灵、生活百态都可以成为装饰图案的元素，这些组成要素与人们的生活息息相关，设计人员根据自己的生活阅历与设计的目的相结合，对已有的经验知识进行重新组合或改建，打破正常的思维模式，进行创意的发挥，进而设计出既符合设计目的要求，又迎合人们审美趣味的装饰图案。如法国著名的香水品牌Dior，它的香水品牌就是源于设计者对于建筑的热爱，从对建筑的感觉中提炼出瓶身的设计方案，而图案千鸟格纹的来源也是设计者将优化组合的犬牙花纹用在了香水的包装盒上由此得名而来，也向世人传达出灵感与创意在装饰图案中的奥秘。
装饰图案设计的方法
装饰图案的创新与选择制作要注意与平面设计的整体效果相融合，否则效果会适得其反，影响画面的整体效果，首先在装饰图案的造型、材料、色彩等因素上要慎重考虑，仔细的衡量把握。第二，在选择好设计元素后，要对画面进行整体地编排处理，要符合装饰图案的构成形式美感，尤其是当有较多种类的元素排列的时候，要处理好大小、比例、空间、色彩等关系，否则画面会显得杂乱无章，令人眼花缭乱，这就没有符合视觉审美的要求。第三，在平面设计中要找到装饰图案的合理表达方式，即在装饰图案的图形重构、色彩设计等方面要有所创新，不能局限于原有的设计。这样作品才能显现出生机与活力。
如今，各种装饰图案被广泛应用于平面设计中。图形处理软件在装饰图案的表现结合，使得装饰图案在视觉效果上更加精细、和谐、新颖而有趣，也使得视觉效果更加精密，呈现了科学技术带来的视觉美感。装饰图案在如今多元化的社会中表现得已经更加丰富多彩，它和现代的设计元素有机的结合在一起，赋予了平面设计新的时代感和创造力。
[1]《装饰图案设计》上海人民美术出版社2009王峰魏洁张明明著
[2]《秩序感-装饰艺术的心理学研究》湖南科学技术出版社1999年9月1日第1版第1次[英]E.H.贡布里希著范景中杨思梁徐一维译
[3]《设计学概论（修订版）》湖南科学技术出版社2009尹定邦主编邵宏等编著
装饰图案是带有装饰性质的图案，《辞海》中对图案做了广义与侠义之分，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。可以得出，图案包括平面上的以及立体上的，可以看做是一种规律的总结或者设计制作后得出的完整方案。前面提到过装饰可以被视为一种艺术技巧，是一种行为化的过程，因此，装饰图案可以当做是表达这种行为过程采取的手段和方式，它包括一系列設计的过程和结果，或者是一种研发的形式表现。
装饰图案的形式规律
对比与和谐
对比能够产生视觉上的跳跃感，给人以清晰明朗、肯定、强烈等感觉。如形状对比、大小对比、曲直对比、虚实对比、粗细对比、黑白对比等等，通过对比，各元素的价值得到了充分发挥，古诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”，便充分运用了线与线、线与面以及色彩之间的对比，表现出辽阔的场面以及深远的意境。平面设计作品中常常会利用装饰图案中的点线面等元素进行对比，让画面的视觉效果更加丰富，过分的对比会让画面显得突兀或者不协调，因此在装饰图案的运用中需要协调各元素之间的形状、大小比例等，让画面看起来更加舒适。
对称与均衡
对称与均衡是装饰图案力求达到平衡以及重心稳定的效果。我们把重量以及体积相同的物体放在天平上，我们可以得到对称与均衡相同的感受。但是达到均衡的效果并不一定依靠对称。与对称相比较，均衡是一种更加自由的形式，它主要是通过各种视觉元素的呼应关系来达到画面的平衡效果。设计者通过研究要表达的目的来确定选取对称还是均衡的形式。商周时期青铜器上的图案就多是采用对称的形式，如饕餮纹、云雷纹、夔纹等，更加利于树立统治者威严凌厉的形象。
变化与统一
在装饰图案中，变化和统一本身就是辩证的关系，基本的原则是整体统一，局部变化，在统一中求变化，在变化中求统一，只有这两者达到某种均衡状态时，画面才会得到和谐美好的效果。在平面作品中，装饰图案可以通过自身的变化让画面生动，而通过图案之间重复、色彩的搭配，材质的适应等又使整个平面作品统一起来。
节奏与韵律
节奏和韵律原本是音乐上的术语，节奏指声音的间隔时间、抑扬顿挫的规律性的变化。在装饰图案中泛指构成的元素出现交替的、错落的变化。节奏能够强化画面表达的整体性与鲜明性，韵律是指造型、色彩等要素有规律的变化或组合，它能使作品显得和谐并且富有节奏感。节奏和韵律是彼此独立、又相互联系的两个概念。它们均体现出运动事物的规律性变化，而韵律比节奏更加变化多样。在装饰图案中，相同的元素如果重复但是又有大小或者其它方向的变化，就可以产生节奏和韵律的效果。
影响装饰图案在平面设计中表达的因素
装饰图案中的造型元素
在装饰图案与造型的磨合中，点、线、面作为基本的设计与造型元素，是一种单纯朴素而又富有生趣的造型语言。装饰图案造型需要有自己的造型语言，这种造型语言需要在画面上有统一感，不管是样式、技法、韵律等都需要在装饰感的基础上建立自己的统一性，尤其是在点、线、面技法处理上都要有和谐统一美感。如在标志设计中，靳埭强设计工作室的标志设计就是简单的点、线、面设计元素构成。工作室标志的意象是蕴藏中国文化精神的一种吉祥图案，叫做“方胜”，它是以两个方菱形相互叠扣，八个角上附有圆珠饰，结构非常完美的图纹，造型简洁而理性。方形互叠很好的表达了设计师与顾客紧密联系的关系。这样，整个富有装饰意味的标志图案与造型以及意象有机结合在一起，造型传达了丰富的意义，图案又十分具有形式美感。
装饰图案与材料选择
《考工记》曰“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”材料在设计创作中的重要性不言而喻，可以说没有材料这一载体，装饰图案也将不复存在。大千世界中蕴藏着丰富多彩的物质资源，材料在装饰图案中的运用越来越多样化，如拼贴艺术中，艺术家不拘于材料的选择，一颗纽扣、一个小饼干、一块布料、一张废纸都会成为设计表达的载体，通过电脑的处理从而以平面的形式呈现出来，通过材料的融入给平面设计作品增色了不少，表达出新奇、有趣、幽默等丰富的含义。
装饰图案中的色彩运用
人们对色彩的记忆与感知，要比对形态的感知来得更加强烈，古人看到江南色彩明丽的春光，写下了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美妙诗句。色彩具有自身的物理属性和语言而被人感知，温暖的色彩有温暖的感觉，如火的颜色就是红色，因此红色会带给人温暖的感觉。色彩的明度和纯度会造成人不同的心理反应，明度越高显得轻薄通透，重量感低，反之，明度越低重量感和硬度感就越高。色彩的特性与人的知觉密切相关，装饰图案掌握这一特性能够更好的表达画面。
装饰图案运用于平面设计中的思路
运用创意设计装饰图案
万物生灵、生活百态都可以成为装饰图案的元素，这些组成要素与人们的生活息息相关，设计人员根据自己的生活阅历与设计的目的相结合，对已有的经验知识进行重新组合或改建，打破正常的思维模式，进行创意的发挥，进而设计出既符合设计目的要求，又迎合人们审美趣味的装饰图案。如法国著名的香水品牌Dior，它的香水品牌就是源于设计者对于建筑的热爱，从对建筑的感觉中提炼出瓶身的设计方案，而图案千鸟格纹的来源也是设计者将优化组合的犬牙花纹用在了香水的包装盒上由此得名而来，也向世人传达出灵感与创意在装饰图案中的奥秘。
装饰图案设计的方法
装饰图案的创新与选择制作要注意与平面设计的整体效果相融合，否则效果会适得其反，影响画面的整体效果，首先在装饰图案的造型、材料、色彩等因素上要慎重考虑，仔细的衡量把握。第二，在选择好设计元素后，要对画面进行整体地编排处理，要符合装饰图案的构成形式美感，尤其是当有较多种类的元素排列的时候，要处理好大小、比例、空间、色彩等关系，否则画面会显得杂乱无章，令人眼花缭乱，这就没有符合视觉审美的要求。第三，在平面设计中要找到装饰图案的合理表达方式，即在装饰图案的图形重构、色彩设计等方面要有所创新，不能局限于原有的设计。这样作品才能显现出生机与活力。
如今，各种装饰图案被广泛应用于平面设计中。图形处理软件在装饰图案的表现结合，使得装饰图案在视觉效果上更加精细、和谐、新颖而有趣，也使得视觉效果更加精密，呈现了科学技术带来的视觉美感。装饰图案在如今多元化的社会中表现得已经更加丰富多彩，它和现代的设计元素有机的结合在一起，赋予了平面设计新的时代感和创造力。
[1]《装饰图案设计》上海人民美术出版社2009王峰魏洁张明明著
[2]《秩序感-装饰艺术的心理学研究》湖南科学技术出版社1999年9月1日第1版第1次[英]E.H.贡布里希著范景中杨思梁徐一维译
[3]《设计学概论（修订版）》湖南科学技术出版社2009尹定邦主编邵宏等编著