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【摘要】：在作品《尘封》中，我要寻找的是老一辈们遗留下来的文明。一盏落满灰尘的马灯历尽沧桑，马灯上锈迹斑斑，吸引了我。本文讲述了创作的整个过程和在创作过程中的收获。我认为油画创作要把握油画自身的语言魅力和精神内涵，要熟练的掌握油画的基本技法。此外，作画者本身也要提高自身的修养和素質，要做到“思”“悟”“行”相结合。我们还要敢于探索新的表达方式，敢于尝试新的绘画技法。
【关键词】：马灯；肌理；技法
一、我对油画的认识
我知道油画是从高中的时候开始的，我接触油画的时间并不长，对油画的认识还不够，但是我认为油画只是一种画画的方法。在我刚接触油画的时候，框子、布、颜料、调色油、木质调色板、油画笔等，这些东西摆在面前，看着就麻烦、复杂，画的时候工具不顺手，还一不小心蹭一身颜料，麻烦透了。
由于受写实油画的影响，我在画画时常常沉浸在“怎么画才能画的像、画的写实”这种心理状态中，觉得画画就一定要选择油画，因为油画能表现出其他画种所不能表现的，认为油画才是最高级的绘画形式。于是写实也就成为我所追求的目标，要求自己一定要画的像。因为太执着画像，所以我每次画画都很谨慎，以至于无法真正理解老师所说的“不要画的太紧”“不要画的和照片一样”，认为画画就应该画的和现实生活中的一样。我把自己封闭在对油画的自我认识里，结果画的并不乐观，对油画的掌握也不全面，认识的也不够，理解也不到位，画出来的画没有味道，死板，也不能够让自己满意。于是我陷入了低潮，开始敷衍了事，完全没有心思画画，开始厌烦画画甚至厌学，经常问自己为什么要选择油画等等。
我开始不断地翻看画册，到处看展，让自己冷静下来，调整心态，我的意识逐渐改变，画画不一定画的很像，我要把“一定要画的很像”这个标准从供台上撤下来。
现实生活中，每个人的生活环境不同，经历不同，思想情感也不同，不同的人画出的画是不一样的，所表达的也不一样，我们要画出自己的感触，在绘画中找出作画的乐趣。
二、创作的构思与过程
（一）构思定稿
任何一种艺术创作都离不开生活，油画创作也需要从生活中的某件事情或某个事物得到灵感，我喜欢画自己想画的，表达自己感兴趣的东西。我看过许多大师的油画作品，其中有许多以老物件为题材的作品，因为我的怀旧情节，这使我心中荡起一片小小的涟漪。我开始到处寻找一些旧物件，一次偶然的机会看到了一张马灯的照片，勾起了我的童年往事，于是我决定以马灯为题材进行创作。
我开始寻找不同有关马灯和那个年代的的图片，看着一张张图片这使我热血沸腾。在画纸上把不同的器物组合在一起画出不同的构图形式，经过几次筛选，最终选择了一盏马灯、一张报纸和一张木桌为主体的构图。我听取老师的建议和参考了许多的写实油画作品来审视我的构图，并对之前的构图进行反复修改。只有严谨的作画过程才能出现满意的画面，对此我是深信不疑的。最终确定构图以后，我开始进行画面起稿。我用铅笔作为起稿工具，在起稿的过程中为了画面的需要和美感，适当的加入了一些我自己的主观想法。比如，增加一些木桌的破旧，改变一下物体的大小等。在这一步我也特别注意了画面的空间感，做到形体细致及画面整洁，以便到上色的时候心中有数。
（二）铺大颜色
有了一张准确的画稿之后就开始一层薄薄的罩染了，我按照物体的不同进行了不同颜色的罩染，第一遍，我用的是松节油进行调和，待干后进行第二遍罩染，这一遍我用较多的松节油调和隔黄色将整个画面罩染，这样不仅有利于整体色调的把握而且还有利于创造出一种怀旧的氛围，等到干透了再进行下一遍罩染。
在铺大色阶段我思考的较多，因为这一步决定着作品的色彩情调。铺大色的时候要注意到冷暖对比以及物体的形体转折。
（三）逐步塑造与刻画
铺完大色就开始细节刻画了，这一遍我采取的是一个一个物体进行刻画，这一遍颜料较多，用少量松节油和少量的熟核桃油进行调和，铁锈部分用笔直接沾颜料蹭上去。在表现物体暗部时我遇到了困难，老师及时给于指导，使得物体体积表现出来。
在这个阶段，开始将物体的特征与颜色关系进一步具体化，不但注意刻画暗部，也开始注意向亮部转折与过渡。我使用的是平头笔，根据不同结构，不同质感、肌理和走向，自由灵活的运用。画面的亮部，我用调了白色的颜料提亮，各个部分的笔法运用注意更好的表现质感。
这一阶段用时较长，不断地调整和研究，静下心来，沉潜下去，将画面中的物体的各个部分，各个细节作深入细致的描绘，同时还要注重整个画面的把控。
（四）整体画面调整
经过多天的努力作品基本完成了，创作也接近了尾声，最后又进行了调整。在这个阶段，我着重空间的处理和小细节的调整，注意光线的虚实，保持一种画面空气流动的感觉。画面前后对比要拉大，前面尽量做的实一些，后面的虚进去，画面前面的冷暖对比和明暗对比要加大，这样才会体现空间的前后关系。在整个创作过程中融入了许多我的个人感情，通过对素材的选择，对构图的调整，对色彩的感受，对技法的探索使我不断地进步着，不停地探索着、感受着。
三、创作感受
好的油画作品应能够让人回味无穷；好的作品要学会“刹闸”，充分体现出收放自如；好的作品最忌成为照片的翻版，要做到细而不腻。我喜欢写实油画，它有自己独特的绘画语言，在细致中有主次，有张弛，相互呼应，相得益彰，融入了作者特殊的情感和思维理念。我在创作中一路走来充满了各种艰辛，有失败也有收获，有喜悦也有低落。写实油画对造型的要求很高，对色彩的把握及技法也很高，因此我要不断地提高自己，不断的追求，敢于突破与尝试。要不断地提升自己的审美情趣，提高自己的素质修养和心境。同时也让我知道在油画多元化的今天，材料和工具是非常重要的，好的颜料和工具更能表达出作品的生动性和永久性。
绘画追求的是自我情感的真实表达，尽管我的作品还很稚嫩，出现很多的问题，艺无止境，我要走的路还很漫长，只要用心去画，总会有动人之处。我还要做到在创作过程中遇到问题要有针对性的探究，多学习和研究大师作品，多去思考和实践。无论是研究何种画种，素描才是基础中的基础，因此也不要忘记去扎实自己的素描基础。
四、小结
作品从选材到创作进行了很长的时间，在这段时间里，遇到了一系列的问题，针对这些问题寻找解决方法，这之中的成功与失败为我以后的创作提供了经验。时间一天天的过去了，我要抓紧时间继续努力。虽然现在我的绘画中还有很多不足之处，但在这过程我会继续探索，继续努力，还有更多的目标让我去追求，在艺术的道路上我将永不止步。
参考文献
【1】《美术家手册—材料与技巧》（美）拉尔夫.梅耶著广西广西美术出版社1992.12
【2】《艺术与视知觉》（美）鲁道夫.阿恩海姆著四川四川人民出版社1998.3
【3】《艺术的故事》（英）贡布里希著北京三联书店1999.11
【4】《西方美术》张乐毅.山东大学出版，2004.
【5】《艺术影响中国》范胜利人民美术出版社2014.3
【6】《中国前卫艺术》刘淳百花文艺出版社1998.4
【7】《中国油画史》刘淳中国青年出版社2005.7
【关键词】：马灯；肌理；技法
一、我对油画的认识
我知道油画是从高中的时候开始的，我接触油画的时间并不长，对油画的认识还不够，但是我认为油画只是一种画画的方法。在我刚接触油画的时候，框子、布、颜料、调色油、木质调色板、油画笔等，这些东西摆在面前，看着就麻烦、复杂，画的时候工具不顺手，还一不小心蹭一身颜料，麻烦透了。
由于受写实油画的影响，我在画画时常常沉浸在“怎么画才能画的像、画的写实”这种心理状态中，觉得画画就一定要选择油画，因为油画能表现出其他画种所不能表现的，认为油画才是最高级的绘画形式。于是写实也就成为我所追求的目标，要求自己一定要画的像。因为太执着画像，所以我每次画画都很谨慎，以至于无法真正理解老师所说的“不要画的太紧”“不要画的和照片一样”，认为画画就应该画的和现实生活中的一样。我把自己封闭在对油画的自我认识里，结果画的并不乐观，对油画的掌握也不全面，认识的也不够，理解也不到位，画出来的画没有味道，死板，也不能够让自己满意。于是我陷入了低潮，开始敷衍了事，完全没有心思画画，开始厌烦画画甚至厌学，经常问自己为什么要选择油画等等。
我开始不断地翻看画册，到处看展，让自己冷静下来，调整心态，我的意识逐渐改变，画画不一定画的很像，我要把“一定要画的很像”这个标准从供台上撤下来。
现实生活中，每个人的生活环境不同，经历不同，思想情感也不同，不同的人画出的画是不一样的，所表达的也不一样，我们要画出自己的感触，在绘画中找出作画的乐趣。
二、创作的构思与过程
（一）构思定稿
任何一种艺术创作都离不开生活，油画创作也需要从生活中的某件事情或某个事物得到灵感，我喜欢画自己想画的，表达自己感兴趣的东西。我看过许多大师的油画作品，其中有许多以老物件为题材的作品，因为我的怀旧情节，这使我心中荡起一片小小的涟漪。我开始到处寻找一些旧物件，一次偶然的机会看到了一张马灯的照片，勾起了我的童年往事，于是我决定以马灯为题材进行创作。
我开始寻找不同有关马灯和那个年代的的图片，看着一张张图片这使我热血沸腾。在画纸上把不同的器物组合在一起画出不同的构图形式，经过几次筛选，最终选择了一盏马灯、一张报纸和一张木桌为主体的构图。我听取老师的建议和参考了许多的写实油画作品来审视我的构图，并对之前的构图进行反复修改。只有严谨的作画过程才能出现满意的画面，对此我是深信不疑的。最终确定构图以后，我开始进行画面起稿。我用铅笔作为起稿工具，在起稿的过程中为了画面的需要和美感，适当的加入了一些我自己的主观想法。比如，增加一些木桌的破旧，改变一下物体的大小等。在这一步我也特别注意了画面的空间感，做到形体细致及画面整洁，以便到上色的时候心中有数。
（二）铺大颜色
有了一张准确的画稿之后就开始一层薄薄的罩染了，我按照物体的不同进行了不同颜色的罩染，第一遍，我用的是松节油进行调和，待干后进行第二遍罩染，这一遍我用较多的松节油调和隔黄色将整个画面罩染，这样不仅有利于整体色调的把握而且还有利于创造出一种怀旧的氛围，等到干透了再进行下一遍罩染。
在铺大色阶段我思考的较多，因为这一步决定着作品的色彩情调。铺大色的时候要注意到冷暖对比以及物体的形体转折。
（三）逐步塑造与刻画
铺完大色就开始细节刻画了，这一遍我采取的是一个一个物体进行刻画，这一遍颜料较多，用少量松节油和少量的熟核桃油进行调和，铁锈部分用笔直接沾颜料蹭上去。在表现物体暗部时我遇到了困难，老师及时给于指导，使得物体体积表现出来。
在这个阶段，开始将物体的特征与颜色关系进一步具体化，不但注意刻画暗部，也开始注意向亮部转折与过渡。我使用的是平头笔，根据不同结构，不同质感、肌理和走向，自由灵活的运用。画面的亮部，我用调了白色的颜料提亮，各个部分的笔法运用注意更好的表现质感。
这一阶段用时较长，不断地调整和研究，静下心来，沉潜下去，将画面中的物体的各个部分，各个细节作深入细致的描绘，同时还要注重整个画面的把控。
（四）整体画面调整
经过多天的努力作品基本完成了，创作也接近了尾声，最后又进行了调整。在这个阶段，我着重空间的处理和小细节的调整，注意光线的虚实，保持一种画面空气流动的感觉。画面前后对比要拉大，前面尽量做的实一些，后面的虚进去，画面前面的冷暖对比和明暗对比要加大，这样才会体现空间的前后关系。在整个创作过程中融入了许多我的个人感情，通过对素材的选择，对构图的调整，对色彩的感受，对技法的探索使我不断地进步着，不停地探索着、感受着。
三、创作感受
好的油画作品应能够让人回味无穷；好的作品要学会“刹闸”，充分体现出收放自如；好的作品最忌成为照片的翻版，要做到细而不腻。我喜欢写实油画，它有自己独特的绘画语言，在细致中有主次，有张弛，相互呼应，相得益彰，融入了作者特殊的情感和思维理念。我在创作中一路走来充满了各种艰辛，有失败也有收获，有喜悦也有低落。写实油画对造型的要求很高，对色彩的把握及技法也很高，因此我要不断地提高自己，不断的追求，敢于突破与尝试。要不断地提升自己的审美情趣，提高自己的素质修养和心境。同时也让我知道在油画多元化的今天，材料和工具是非常重要的，好的颜料和工具更能表达出作品的生动性和永久性。
绘画追求的是自我情感的真实表达，尽管我的作品还很稚嫩，出现很多的问题，艺无止境，我要走的路还很漫长，只要用心去画，总会有动人之处。我还要做到在创作过程中遇到问题要有针对性的探究，多学习和研究大师作品，多去思考和实践。无论是研究何种画种，素描才是基础中的基础，因此也不要忘记去扎实自己的素描基础。
四、小结
作品从选材到创作进行了很长的时间，在这段时间里，遇到了一系列的问题，针对这些问题寻找解决方法，这之中的成功与失败为我以后的创作提供了经验。时间一天天的过去了，我要抓紧时间继续努力。虽然现在我的绘画中还有很多不足之处，但在这过程我会继续探索，继续努力，还有更多的目标让我去追求，在艺术的道路上我将永不止步。
参考文献
【1】《美术家手册—材料与技巧》（美）拉尔夫.梅耶著广西广西美术出版社1992.12
【2】《艺术与视知觉》（美）鲁道夫.阿恩海姆著四川四川人民出版社1998.3
【3】《艺术的故事》（英）贡布里希著北京三联书店1999.11
【4】《西方美术》张乐毅.山东大学出版，2004.
【5】《艺术影响中国》范胜利人民美术出版社2014.3
【6】《中国前卫艺术》刘淳百花文艺出版社1998.4
【7】《中国油画史》刘淳中国青年出版社2005.7