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【摘 要】歌唱者的成功与审美观有着必然的联系，审美观点和审美的角度决定一个歌唱者的成功与否，它显示了歌唱者的再創作的能力和专业历程，本文通过实例阐述了笔者的这一论点。
【关键词】再创作 欣赏 能力
【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0258-01
每一位歌唱者都希望自己的演唱能得到观众的认可和赞赏、与听众产生共鸣，也就是成功。那么一个歌唱者的成功，仅有一副好嗓子、音高、节奏都准确是不够的，最重要的是歌唱者本身对作品的理解、感受，也就是他们的审美观。
一、歌唱者的再创作能力
歌唱即是再创作的过程，一首艺术歌曲是一段浓缩的精神生活记录，作曲家和诗人根据自己对外在世界和内在世界的审美，有感而发地通过作品表达自己的思想感情。从二度创作的表演艺术角度看，可以说一部作品是情感作用的产物，是非写不可、不吐不快的情感审美结晶，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行再创造的过程。
在演唱实践这个再创作过程中，必须认定作家的人格和演唱者的人格。著名戏剧家洪深在《戏的念词与诗的朗诵》一书中说过：“念词（指剧本台词）与朗诵的彻底不同之处，即念词时说话人永远必须化身为剧中人，而朗诵时说话人必须保持做诗人的人格”。就一首艺术歌曲而言，演唱者的人格必须与词作者或诗人、音乐家的人格取得情感上的契合，用他们整个身心去感受音乐世界。作为一名歌唱者和爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，它们的艺术处理有所不同。首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格是不同的。我们用中国的艺术歌曲来示范，如：演唱艺术歌曲《大江东去》，这首作品是1080年，苏轼被贬黄州。在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼又来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。要唱好这首作品，就要将自己完全放在这首作品当中，理解苏轼当时的心情和胸怀、就必须理解歌词的主题思想，了解作品创作的时代背景和历史环境等。还必须分析音乐和词的配合、音乐的结构、乐思的发展、旋律的特点等。再创作需要这个过程。俄罗斯著名大文豪列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达情感”。艺术是以下面这事实为基础的：“一个用听觉和视觉传达情感的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验的同样感情……，艺术活动就是建立在人们能够受别人感情的感染这一基础上。”因此表演主体只有在受作家的作品感染时，再创造的情感才可能被唤起，表演主体的自我才更可能创造性地在作品中逐渐完善。
二、歌唱者应具备欣赏能力
首先，歌唱者的本身是表演者同时也是欣赏者，应具备欣赏歌唱家和其他歌手的歌唱审美能力。歌唱审美能力的高低决定着欣赏者水平的优劣，审美能力越强，艺术造诣越深，欣赏水平就越高。作为欣赏者怎样欣赏歌唱家的演唱。首先，要提高自己的审美能力，努力丰富自己的各方面知识。在日常生活中注意观察、体验，丰富自己的想象力和联想能力，使自己的情感被歌唱家的艺术情感所感动，并能被歌唱家在演唱过程中所传递出的情感所深深吸引，随着歌唱家所引导的喜、怒、哀、乐，去体验、去感受，以达到欣赏者与歌唱家的互相交流。其次，要有对音乐的基本分析能力。自己能够主动分辨出哪些是好的、高雅的音乐，哪些是低级的、庸俗的音乐，这直接取决于欣赏者的人生观、审美观。只有具有良好的人生观、审美观的欣赏者，才能在歌唱家带给我们的艺术氛围中受益，从中得到美的享受陶冶自己的情操。相反，欣赏者只能对那些低级的、庸俗的音乐感兴趣，无法欣赏真正的歌唱艺术，也就无从感受歌唱艺术的美。
一首好的歌曲通过歌唱家精湛的演唱，使听者为之动容，打开了听者的心灵，给听者带来了极大的震撼。如果我们没有很好的理解能力，不能准确地、深刻地理解歌曲，只是对歌唱家在歌唱时所发出的声音是否好听，节奏是否准确，高音唱到哪里等，一些基本的演唱技巧所带给我们的一般性娱乐，就无法对歌唱家所演唱的歌曲有更深刻的体会，也就无法感受到音乐的内涵所给人的启迪。
其次，歌唱者要有欣赏自己表演的能力，包括自己的声音技巧、情感处理和文化底蕴，这又是一个审美的方面，它代表了歌唱者的艺术造诣。我国声乐教育家张权说：“演唱前，要了解作品，理解作品。把每首歌的时代背景、作者写这首作品时是何等心情等编成一个故事，唱时要有形象与画面。这样唱每一首歌曲都变得有生命力，否则就是唱死歌。演唱每一首作品都要做到脑子冷静而心是热的：心冷，脑子也冷是唱不好歌的。”的确，歌唱的本身就是要将美的声音传递给听众，这就要求演唱者要正确的欣赏自己的声音，如：演唱歌曲《嘎俄丽泰》，首先要想到：我持鞭跃马，翻过大草原与嘎俄丽泰相会，作品表现了原先怀着满腔希望来约见嘎俄丽泰的心情最后落入冰窟。从“只是一片荒凉”判断“意外”发生了：嘎俄丽泰不辞而别。作品中连续音阶式上行的六度音加上表演主体内心的“心理加速”，“野火样的心情”油然而生，呼叫嘎俄丽泰的心理依据逐渐充实。作品后半部的“半声”便可“证实”为一种失望，一种发自心中的呼喊。所以演唱者要想象用一种什么样的声音来表现作品，听自己的声音，控制自己的声音，收放自如，否则他的歌唱将会失败。
歌唱者的审美观决定了它本身的成败，完美的歌唱是将自己对作品的感受完全表现出来、将自己的文学修养和音乐修养相结合在作品中完全体现出来、与词曲作者的真实情感完全融合，是再创作能力和审美能力、欣赏能力的综合，这样，他们的歌唱最终可能与观众和听众产生共鸣、他们的歌唱将会代表一个时代、一种观念。
【关键词】再创作 欣赏 能力
【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0258-01
每一位歌唱者都希望自己的演唱能得到观众的认可和赞赏、与听众产生共鸣，也就是成功。那么一个歌唱者的成功，仅有一副好嗓子、音高、节奏都准确是不够的，最重要的是歌唱者本身对作品的理解、感受，也就是他们的审美观。
一、歌唱者的再创作能力
歌唱即是再创作的过程，一首艺术歌曲是一段浓缩的精神生活记录，作曲家和诗人根据自己对外在世界和内在世界的审美，有感而发地通过作品表达自己的思想感情。从二度创作的表演艺术角度看，可以说一部作品是情感作用的产物，是非写不可、不吐不快的情感审美结晶，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行再创造的过程。
在演唱实践这个再创作过程中，必须认定作家的人格和演唱者的人格。著名戏剧家洪深在《戏的念词与诗的朗诵》一书中说过：“念词（指剧本台词）与朗诵的彻底不同之处，即念词时说话人永远必须化身为剧中人，而朗诵时说话人必须保持做诗人的人格”。就一首艺术歌曲而言，演唱者的人格必须与词作者或诗人、音乐家的人格取得情感上的契合，用他们整个身心去感受音乐世界。作为一名歌唱者和爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，它们的艺术处理有所不同。首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格是不同的。我们用中国的艺术歌曲来示范，如：演唱艺术歌曲《大江东去》，这首作品是1080年，苏轼被贬黄州。在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼又来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。要唱好这首作品，就要将自己完全放在这首作品当中，理解苏轼当时的心情和胸怀、就必须理解歌词的主题思想，了解作品创作的时代背景和历史环境等。还必须分析音乐和词的配合、音乐的结构、乐思的发展、旋律的特点等。再创作需要这个过程。俄罗斯著名大文豪列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达情感”。艺术是以下面这事实为基础的：“一个用听觉和视觉传达情感的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验的同样感情……，艺术活动就是建立在人们能够受别人感情的感染这一基础上。”因此表演主体只有在受作家的作品感染时，再创造的情感才可能被唤起，表演主体的自我才更可能创造性地在作品中逐渐完善。
二、歌唱者应具备欣赏能力
首先，歌唱者的本身是表演者同时也是欣赏者，应具备欣赏歌唱家和其他歌手的歌唱审美能力。歌唱审美能力的高低决定着欣赏者水平的优劣，审美能力越强，艺术造诣越深，欣赏水平就越高。作为欣赏者怎样欣赏歌唱家的演唱。首先，要提高自己的审美能力，努力丰富自己的各方面知识。在日常生活中注意观察、体验，丰富自己的想象力和联想能力，使自己的情感被歌唱家的艺术情感所感动，并能被歌唱家在演唱过程中所传递出的情感所深深吸引，随着歌唱家所引导的喜、怒、哀、乐，去体验、去感受，以达到欣赏者与歌唱家的互相交流。其次，要有对音乐的基本分析能力。自己能够主动分辨出哪些是好的、高雅的音乐，哪些是低级的、庸俗的音乐，这直接取决于欣赏者的人生观、审美观。只有具有良好的人生观、审美观的欣赏者，才能在歌唱家带给我们的艺术氛围中受益，从中得到美的享受陶冶自己的情操。相反，欣赏者只能对那些低级的、庸俗的音乐感兴趣，无法欣赏真正的歌唱艺术，也就无从感受歌唱艺术的美。
一首好的歌曲通过歌唱家精湛的演唱，使听者为之动容，打开了听者的心灵，给听者带来了极大的震撼。如果我们没有很好的理解能力，不能准确地、深刻地理解歌曲，只是对歌唱家在歌唱时所发出的声音是否好听，节奏是否准确，高音唱到哪里等，一些基本的演唱技巧所带给我们的一般性娱乐，就无法对歌唱家所演唱的歌曲有更深刻的体会，也就无法感受到音乐的内涵所给人的启迪。
其次，歌唱者要有欣赏自己表演的能力，包括自己的声音技巧、情感处理和文化底蕴，这又是一个审美的方面，它代表了歌唱者的艺术造诣。我国声乐教育家张权说：“演唱前，要了解作品，理解作品。把每首歌的时代背景、作者写这首作品时是何等心情等编成一个故事，唱时要有形象与画面。这样唱每一首歌曲都变得有生命力，否则就是唱死歌。演唱每一首作品都要做到脑子冷静而心是热的：心冷，脑子也冷是唱不好歌的。”的确，歌唱的本身就是要将美的声音传递给听众，这就要求演唱者要正确的欣赏自己的声音，如：演唱歌曲《嘎俄丽泰》，首先要想到：我持鞭跃马，翻过大草原与嘎俄丽泰相会，作品表现了原先怀着满腔希望来约见嘎俄丽泰的心情最后落入冰窟。从“只是一片荒凉”判断“意外”发生了：嘎俄丽泰不辞而别。作品中连续音阶式上行的六度音加上表演主体内心的“心理加速”，“野火样的心情”油然而生，呼叫嘎俄丽泰的心理依据逐渐充实。作品后半部的“半声”便可“证实”为一种失望，一种发自心中的呼喊。所以演唱者要想象用一种什么样的声音来表现作品，听自己的声音，控制自己的声音，收放自如，否则他的歌唱将会失败。
歌唱者的审美观决定了它本身的成败，完美的歌唱是将自己对作品的感受完全表现出来、将自己的文学修养和音乐修养相结合在作品中完全体现出来、与词曲作者的真实情感完全融合，是再创作能力和审美能力、欣赏能力的综合，这样，他们的歌唱最终可能与观众和听众产生共鸣、他们的歌唱将会代表一个时代、一种观念。