论文部分内容阅读
什么样的珍品会让鲁迅称为“缺门、独门、冷门，是祖国的瑰宝”，被齐白石大师称为“与众不同，确得梁家真传，不愧为滕王嫡派”，而且还要借助放大镜才能彻底感受到它的优雅华贵？这恐怕只有“滕派蝶画”了。
蝶画有着诸多令人叹为观止的辉煌历史。宋代诗人谢无逸有诗曰：“粉翅双翻大有情，海棠庭院往来轻；当时只羡滕王巧，一段风流画不成。”画中蝴蝶栩栩如生，色泽保持百年不变，被藏家视为珍品，并以此作为家私、地位、风雅的象征。
2011年11月，滕派蝶画被列入河南省级非物质文化遗产名录。
流落民间的“皇族”
一篇《滕王阁序》使滕王阁名满天下，其中有人们羡慕天色一体的美景。然而，围绕滕王的故事却远没有结束。滕王李元婴，是唐高祖李渊的第二十二个儿子，贞观十三年（公元639年）受封为滕王。滕王擅长丹青，尤其是蝴蝶。李元婴到了南方后观察蝴蝶的百态，最后将自己的“蝴蝶梦”留在宣纸上。李元婴所画蝴蝶分“大海眼”“小海眼”“江夏斑”“村里来”“菜子花”等，莫不纤毫毕现，栩栩如生。李元婴画蝶，师法自然，精妙绝伦，技法独特，自成一派，是滕派蝶画的始祖。
李元婴将画技传给了儿子李湛然，再后来，李家已无人能画。当时在滕王府做幕宾的梁太尉因常伴湛然作画，留心此道，悟得精髓。从此，始创于宫廷的“滕派蝶画”流入民间，由梁家代代相传，沿袭不绝。
如中国古代的许多家传手艺一样，梁家传习滕派蝶画，立有“传男不传女，传内不传外”的家规。然而，到了清末民初十六代传人梁冠三时，却遇到了意外。
1923年，年已68岁的梁冠三突患急病，身边无一亲人，梁一位朋友的儿子佟冠亚4个月不离床前，侍其如父，梁冠三十分感动。当时，梁冠三仅有一个6岁的儿子，且不在身边，梁恐再有变故，蝶画失传，便破例收下佟冠亚为徒。
收徒后，梁冠三把祖传大型手卷《万蝶图》拿了出来，对佟冠亚说：“现在，我要违背祖训，把家传的《万蝶图》一丝不苟地教给你。”《万蝶图》中，将蝶形分为蜂、蛾、草、蛱、蝴五类。然后分门别类，用蝇头小楷标注名称、姿态、产地，并标明各自不同的绘画、设色技巧、宝石粉及绒色运用方法、先后程序等，是梁冠三的祖父用20多年心血绘成的传家之宝。十年寒暑，倾囊相授，佟冠亚萤窗雪案，铁砚磨穿，终得滕派蝶画真传。
佟冠亚是满族正黄旗人，家族显赫。他祖上曾经出过清朝的两个皇后，其中一位是康熙皇帝的生母。佟氏名人中还有一位是大名鼎鼎的抗日爱国名将佟麟阁，他是佟冠亚的堂叔。佟家与鲁迅是世交，当时，鲁迅经常要求佟冠亚将此中国画史上的“独门”“冷门”传播民间。
1931年“九·一八”事变发生，因时局动乱，师徒俩不得已而分手。临别时，梁冠三说：“你一定要坚持画蝶画。如果不打仗了，我去北平，去你家团圆。如果我去不了，你来找我。”刚开始，师徒还通音讯，后来，由于战乱，梁冠三音讯渐无，不知所终。
1934年春，27岁的佟冠亚以滕派蝶画第十七代传人的身份，携30幅蝶画，参加了在北平（今北京）中山公园水榭举办的齐白石、张大千等人的绘画联展，其作品两天内全部被订购售完。年轻的佟冠亚一鸣惊人，被人称之为“蝶叟”“蝶仙”。齐白石也称赞他“与众不同”“确得梁家真传，不愧滕王嫡派”。就在这一年，佟冠亚又首次举办了个人画展，并大获成功。1935年1月，佟冠亚在北平成立了中国滕派蝶画研究院，出任院长，欲将蝶画再行发扬光大。后来，京都开始大乱，佟冠亚家经常受人骚扰，索钱要画，明抢乱拿。1942年，35岁的佟冠亚在家破人亡的境况下，辗转来到开封。后来，佟冠亚在开封娶妻生子，滕派蝶画就这样在开封悄悄生根。
佟冠亚化名佟松庵隐居集市。然而，很多蝶画仍然没逃脱损毁的命运。直到20世纪80年代，70岁高龄的佟冠亚重拾画笔，消失了近半个世纪的滕派蝶画才重现生机。对于佟冠亚来说，蝶画不仅是技艺，更意味着新生。1993年，佟冠亚参加了在北京历史博物馆举办的“首届国际书画博览会”，滕派蝶画受到画界的肯定。来自日本、新加坡以及英、美、法等地的画坛人士也对滕派蝶画这一传统艺术赞不绝口。
素雅逼真的“小精灵”
滕派蝶画，笔法细腻入微，色彩基调清淡素雅，以画蝶为主，在蝶之外只补以点点野草、青苔、散花，形成了与众不同的“素、雅、洒、脱”四大艺术风格。
雅，即雅致不俗，彩绒清晰。素，即全幅画面表现得冰晶雪莹，蝴蝶均藏俊朗之气。洒，指笔法潇洒流利，使观者有流动之感。脱，乃指突于绢上，望之摇拂，呼之欲飞。
人道是看景不如听景，蝶画却是“百闻不如一见”。乍一看，蝶画和其他的工笔花鸟画似乎区别不大，近看才会发现它的与众不同。透过放大镜，蝴蝶身体上的一根根绒毛立刻呈现，疑似真的蝴蝶停在画上，让人忍不住地想伸手触摸。更为神奇的是，观察的角度不同，翅膀会出现不同的颜色。
眼睛最能表现出一个人的神态，蝴蝶也是如此。蝶画里，对视一双圆滚的眼睛，仿佛自己化身为蝶和它同舞在花间草丛。遗憾的是，这世界上竟然没有一种影像工具可以如实来记录下它的神韵、精细、质感。人们必须亲自来寻到它，走到它身边，方能一睹这绝世容颜。
这些“小精灵”，全靠画工娴熟的技巧和独特的材料才能活跃在宣纸上。“蝶画”，用金粉、银粉表现蝴蝶翅膀上的鳞片。用各种颜色的名贵宝石粉以及多种珍贵香料混合成特殊颜料作画。
古老的滕派蝶画对作画有着严格的要求。每次创作必先净手，而且要心情愉悦，同时在旁边点上一支香烛。遇到心绪不平，宁可另选其他时间，绝不轻易动笔。除此之外还有：天气不好不画，有来客不画，身体不好不画等规定，总之要天时地利人和方才动笔。
每只蝴蝶除眼睛外，要一气呵成地画好，否则色彩颜料都会出现不和谐的感觉。点睛是画蝶最重要的步骤，等到一个比较合适的时间，一次性把所有蝴蝶的眼睛全部点上，一年也只有几次。春夏秋冬，每个季节根据环境、气候的不同，作画的时间也随之改变。蝶画的传人恪守着规定，直到现代科技的影响才有所改变。相比技法，被注入蝶画里的难以言表的尊重，才是真正的神来之笔。 淡泊的传人
开封，这个世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，古代曾有七个朝代定都于此，时光大致保留了这座城市缓慢的节奏。黄河冲积成的平原养育着开封人，形成了宁静、淡泊、闲适的文化氛围。正如历史辉煌的开封一样，经历兴衰流转的滕派蝶画仿佛注定要落户此地。
籍贯北京的佟起来却是土生土长的开封人，也是滕派蝶画的第十八代传人。佟起来文秀内敛，普通话里夹杂着典型的北京方言，看起来比实际年龄年轻许多。
佟起来自幼学画。工作后，由于他擅长绘画，1979年调入集研究和生产为一体的开封工艺美术厂工作。1980年，在父亲佟冠亚的指导下，佟起来开始画蝶。1988年从中国书画函授大学毕业，后进修于河南大学美术系。
受父亲的熏陶，佟起来习得滕派蝶画真传。1995年10月，在河南省博物馆举办的“滕派蝶画师徒传钵展”的开幕式上，佟起来被确认为滕派蝶画传人。在画展上，其手卷《百蝶图》以及与父亲合作的《猫蝶富贵图》等作品受到画界好评。1996年5月，他的《滕派蛱蝶图》被作为珍品收藏于江南名楼滕王阁中。2004年，佟冠亚去世，传承和弘扬滕派蝶画的重任就落在了佟起来的肩上。其实，为了让滕派蝶画后继有人，佟冠亚生前除了收自己的儿子为徒弟外，还收了一个外地姑娘王小豪作徒弟，但是，王小豪现已移居海外，改画油画，佟起来就成了中国滕派蝶画的唯一传人。2006年，佟起来被评为河南首届“民间文化杰出传承人”。这些年，为了画出更形象、更逼真的蝴蝶，佟起来到中国蝴蝶种类最多的地方，观察各式各样的蝴蝶，随手速写蝴蝶的千姿百态。
今天的滕派蝶画与过去相比还是有区别的。佟起来的画衬景更丰富，画面一角画上几株兰草，或以大幅衬托一簇白玉兰。而以前蝶画的衬景则是点上小草。在表现形式上，佟起来融进新的表现技巧和现代绘画材料。所绘蝶画更加绚丽多姿、富丽典雅，更显示出强烈的艺术特色。另外，在写意花鸟画方面，佟起来亦有造诣。他的写意蝴蝶笔法洒脱、形象生动，颇有新意。
如今，佟起来以画蝶为业，也有一些画对外出售。不过，这些对外出售的画，都是熟人或慕名而来的人主动上门求购的，佟起来并没有专门去找市场销售，而是一心呆在家里画蝶。他觉得不是任何东西都该走市场化的道路，尤其是艺术。这些想法看似与现代社会不太合拍，却符合佟起来外秀内敛、不事张扬的性格。
目前，佟起来最大的心愿就是完成《千蝶图》。父亲佟冠亚在世时，就决心要完成《千蝶图》的绘制。但遗憾的是：这位活到年近百岁的老人，在有生之年未能完成。为了完成其父的遗愿，佟起来决心挑起绘制《千蝶图》的重担，他说：“这是一项非常艰苦的工作，需要十几年的时间，但不管有多大的困难，都要完成《千蝶图》的绘制。”
孤独的蝴蝶
在当下，无论其他非遗项目如何发展，历史悠久的滕派蝶画还是踩着自己不变的步伐前进。自从滕派蝶画重见天日后，中国一些电视台对其进行了详细的报道，蝶画还作为国礼赠于来访贵宾。尽管如此，滕派蝶画的知名度仍然不高。
至今，滕派蝶画的技法和颜料配方在中国还只有佟家人知道。这样的传承方式虽然保住了滕派蝶画的真谛，但知名度显然受到影响，同时存在技艺突然消失的危险。由于蝶画创作繁复，传世作品数量极其有限。佟冠亚穷尽一生也只有百幅作品左右。
在传人的选择上，佟起来非常谨慎，必须达到四个条件：一要人品好，二要有绘画的基本功，三要耐得住寂寞，四要有足够的时间。“物色好学生很难，需要天分也需要缘分。我一直想找个能像我这样，死心塌地干一辈子的人，但很难。”佟起来目前最想做的，就是多创作、多留作品，开个展览，更好地宣传蝶画。
关于自己的两个女儿，佟起来说，二女儿是学美术的，前几年从河南大学美术专业毕业，现在在北京工作。她临摹能力强，有一定的绘画天赋。目前，他准备把二女儿朝画蝶这个路上领，让她把滕派蝶画传承下去。
滕派蝶画一些传统的材料可以被现代颜料所替代，这使得普通人家画蝶成为可能；“中国滕派蝶画院”的建立，也有利于交流和学习。目前，佟起来还在整理蝶画的创作方法，力争成稿，以改变传统的传承形式。
对于佟起来而言，蝶画不仅是艺术，更是记忆。
蝶画有着诸多令人叹为观止的辉煌历史。宋代诗人谢无逸有诗曰：“粉翅双翻大有情，海棠庭院往来轻；当时只羡滕王巧，一段风流画不成。”画中蝴蝶栩栩如生，色泽保持百年不变，被藏家视为珍品，并以此作为家私、地位、风雅的象征。
2011年11月，滕派蝶画被列入河南省级非物质文化遗产名录。
流落民间的“皇族”
一篇《滕王阁序》使滕王阁名满天下，其中有人们羡慕天色一体的美景。然而，围绕滕王的故事却远没有结束。滕王李元婴，是唐高祖李渊的第二十二个儿子，贞观十三年（公元639年）受封为滕王。滕王擅长丹青，尤其是蝴蝶。李元婴到了南方后观察蝴蝶的百态，最后将自己的“蝴蝶梦”留在宣纸上。李元婴所画蝴蝶分“大海眼”“小海眼”“江夏斑”“村里来”“菜子花”等，莫不纤毫毕现，栩栩如生。李元婴画蝶，师法自然，精妙绝伦，技法独特，自成一派，是滕派蝶画的始祖。
李元婴将画技传给了儿子李湛然，再后来，李家已无人能画。当时在滕王府做幕宾的梁太尉因常伴湛然作画，留心此道，悟得精髓。从此，始创于宫廷的“滕派蝶画”流入民间，由梁家代代相传，沿袭不绝。
如中国古代的许多家传手艺一样，梁家传习滕派蝶画，立有“传男不传女，传内不传外”的家规。然而，到了清末民初十六代传人梁冠三时，却遇到了意外。
1923年，年已68岁的梁冠三突患急病，身边无一亲人，梁一位朋友的儿子佟冠亚4个月不离床前，侍其如父，梁冠三十分感动。当时，梁冠三仅有一个6岁的儿子，且不在身边，梁恐再有变故，蝶画失传，便破例收下佟冠亚为徒。
收徒后，梁冠三把祖传大型手卷《万蝶图》拿了出来，对佟冠亚说：“现在，我要违背祖训，把家传的《万蝶图》一丝不苟地教给你。”《万蝶图》中，将蝶形分为蜂、蛾、草、蛱、蝴五类。然后分门别类，用蝇头小楷标注名称、姿态、产地，并标明各自不同的绘画、设色技巧、宝石粉及绒色运用方法、先后程序等，是梁冠三的祖父用20多年心血绘成的传家之宝。十年寒暑，倾囊相授，佟冠亚萤窗雪案，铁砚磨穿，终得滕派蝶画真传。
佟冠亚是满族正黄旗人，家族显赫。他祖上曾经出过清朝的两个皇后，其中一位是康熙皇帝的生母。佟氏名人中还有一位是大名鼎鼎的抗日爱国名将佟麟阁，他是佟冠亚的堂叔。佟家与鲁迅是世交，当时，鲁迅经常要求佟冠亚将此中国画史上的“独门”“冷门”传播民间。
1931年“九·一八”事变发生，因时局动乱，师徒俩不得已而分手。临别时，梁冠三说：“你一定要坚持画蝶画。如果不打仗了，我去北平，去你家团圆。如果我去不了，你来找我。”刚开始，师徒还通音讯，后来，由于战乱，梁冠三音讯渐无，不知所终。
1934年春，27岁的佟冠亚以滕派蝶画第十七代传人的身份，携30幅蝶画，参加了在北平（今北京）中山公园水榭举办的齐白石、张大千等人的绘画联展，其作品两天内全部被订购售完。年轻的佟冠亚一鸣惊人，被人称之为“蝶叟”“蝶仙”。齐白石也称赞他“与众不同”“确得梁家真传，不愧滕王嫡派”。就在这一年，佟冠亚又首次举办了个人画展，并大获成功。1935年1月，佟冠亚在北平成立了中国滕派蝶画研究院，出任院长，欲将蝶画再行发扬光大。后来，京都开始大乱，佟冠亚家经常受人骚扰，索钱要画，明抢乱拿。1942年，35岁的佟冠亚在家破人亡的境况下，辗转来到开封。后来，佟冠亚在开封娶妻生子，滕派蝶画就这样在开封悄悄生根。
佟冠亚化名佟松庵隐居集市。然而，很多蝶画仍然没逃脱损毁的命运。直到20世纪80年代，70岁高龄的佟冠亚重拾画笔，消失了近半个世纪的滕派蝶画才重现生机。对于佟冠亚来说，蝶画不仅是技艺，更意味着新生。1993年，佟冠亚参加了在北京历史博物馆举办的“首届国际书画博览会”，滕派蝶画受到画界的肯定。来自日本、新加坡以及英、美、法等地的画坛人士也对滕派蝶画这一传统艺术赞不绝口。
素雅逼真的“小精灵”
滕派蝶画，笔法细腻入微，色彩基调清淡素雅，以画蝶为主，在蝶之外只补以点点野草、青苔、散花，形成了与众不同的“素、雅、洒、脱”四大艺术风格。
雅，即雅致不俗，彩绒清晰。素，即全幅画面表现得冰晶雪莹，蝴蝶均藏俊朗之气。洒，指笔法潇洒流利，使观者有流动之感。脱，乃指突于绢上，望之摇拂，呼之欲飞。
人道是看景不如听景，蝶画却是“百闻不如一见”。乍一看，蝶画和其他的工笔花鸟画似乎区别不大，近看才会发现它的与众不同。透过放大镜，蝴蝶身体上的一根根绒毛立刻呈现，疑似真的蝴蝶停在画上，让人忍不住地想伸手触摸。更为神奇的是，观察的角度不同，翅膀会出现不同的颜色。
眼睛最能表现出一个人的神态，蝴蝶也是如此。蝶画里，对视一双圆滚的眼睛，仿佛自己化身为蝶和它同舞在花间草丛。遗憾的是，这世界上竟然没有一种影像工具可以如实来记录下它的神韵、精细、质感。人们必须亲自来寻到它，走到它身边，方能一睹这绝世容颜。
这些“小精灵”，全靠画工娴熟的技巧和独特的材料才能活跃在宣纸上。“蝶画”，用金粉、银粉表现蝴蝶翅膀上的鳞片。用各种颜色的名贵宝石粉以及多种珍贵香料混合成特殊颜料作画。
古老的滕派蝶画对作画有着严格的要求。每次创作必先净手，而且要心情愉悦，同时在旁边点上一支香烛。遇到心绪不平，宁可另选其他时间，绝不轻易动笔。除此之外还有：天气不好不画，有来客不画，身体不好不画等规定，总之要天时地利人和方才动笔。
每只蝴蝶除眼睛外，要一气呵成地画好，否则色彩颜料都会出现不和谐的感觉。点睛是画蝶最重要的步骤，等到一个比较合适的时间，一次性把所有蝴蝶的眼睛全部点上，一年也只有几次。春夏秋冬，每个季节根据环境、气候的不同，作画的时间也随之改变。蝶画的传人恪守着规定，直到现代科技的影响才有所改变。相比技法，被注入蝶画里的难以言表的尊重，才是真正的神来之笔。 淡泊的传人
开封，这个世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，古代曾有七个朝代定都于此，时光大致保留了这座城市缓慢的节奏。黄河冲积成的平原养育着开封人，形成了宁静、淡泊、闲适的文化氛围。正如历史辉煌的开封一样，经历兴衰流转的滕派蝶画仿佛注定要落户此地。
籍贯北京的佟起来却是土生土长的开封人，也是滕派蝶画的第十八代传人。佟起来文秀内敛，普通话里夹杂着典型的北京方言，看起来比实际年龄年轻许多。
佟起来自幼学画。工作后，由于他擅长绘画，1979年调入集研究和生产为一体的开封工艺美术厂工作。1980年，在父亲佟冠亚的指导下，佟起来开始画蝶。1988年从中国书画函授大学毕业，后进修于河南大学美术系。
受父亲的熏陶，佟起来习得滕派蝶画真传。1995年10月，在河南省博物馆举办的“滕派蝶画师徒传钵展”的开幕式上，佟起来被确认为滕派蝶画传人。在画展上，其手卷《百蝶图》以及与父亲合作的《猫蝶富贵图》等作品受到画界好评。1996年5月，他的《滕派蛱蝶图》被作为珍品收藏于江南名楼滕王阁中。2004年，佟冠亚去世，传承和弘扬滕派蝶画的重任就落在了佟起来的肩上。其实，为了让滕派蝶画后继有人，佟冠亚生前除了收自己的儿子为徒弟外，还收了一个外地姑娘王小豪作徒弟，但是，王小豪现已移居海外，改画油画，佟起来就成了中国滕派蝶画的唯一传人。2006年，佟起来被评为河南首届“民间文化杰出传承人”。这些年，为了画出更形象、更逼真的蝴蝶，佟起来到中国蝴蝶种类最多的地方，观察各式各样的蝴蝶，随手速写蝴蝶的千姿百态。
今天的滕派蝶画与过去相比还是有区别的。佟起来的画衬景更丰富，画面一角画上几株兰草，或以大幅衬托一簇白玉兰。而以前蝶画的衬景则是点上小草。在表现形式上，佟起来融进新的表现技巧和现代绘画材料。所绘蝶画更加绚丽多姿、富丽典雅，更显示出强烈的艺术特色。另外，在写意花鸟画方面，佟起来亦有造诣。他的写意蝴蝶笔法洒脱、形象生动，颇有新意。
如今，佟起来以画蝶为业，也有一些画对外出售。不过，这些对外出售的画，都是熟人或慕名而来的人主动上门求购的，佟起来并没有专门去找市场销售，而是一心呆在家里画蝶。他觉得不是任何东西都该走市场化的道路，尤其是艺术。这些想法看似与现代社会不太合拍，却符合佟起来外秀内敛、不事张扬的性格。
目前，佟起来最大的心愿就是完成《千蝶图》。父亲佟冠亚在世时，就决心要完成《千蝶图》的绘制。但遗憾的是：这位活到年近百岁的老人，在有生之年未能完成。为了完成其父的遗愿，佟起来决心挑起绘制《千蝶图》的重担，他说：“这是一项非常艰苦的工作，需要十几年的时间，但不管有多大的困难，都要完成《千蝶图》的绘制。”
孤独的蝴蝶
在当下，无论其他非遗项目如何发展，历史悠久的滕派蝶画还是踩着自己不变的步伐前进。自从滕派蝶画重见天日后，中国一些电视台对其进行了详细的报道，蝶画还作为国礼赠于来访贵宾。尽管如此，滕派蝶画的知名度仍然不高。
至今，滕派蝶画的技法和颜料配方在中国还只有佟家人知道。这样的传承方式虽然保住了滕派蝶画的真谛，但知名度显然受到影响，同时存在技艺突然消失的危险。由于蝶画创作繁复，传世作品数量极其有限。佟冠亚穷尽一生也只有百幅作品左右。
在传人的选择上，佟起来非常谨慎，必须达到四个条件：一要人品好，二要有绘画的基本功，三要耐得住寂寞，四要有足够的时间。“物色好学生很难，需要天分也需要缘分。我一直想找个能像我这样，死心塌地干一辈子的人，但很难。”佟起来目前最想做的，就是多创作、多留作品，开个展览，更好地宣传蝶画。
关于自己的两个女儿，佟起来说，二女儿是学美术的，前几年从河南大学美术专业毕业，现在在北京工作。她临摹能力强，有一定的绘画天赋。目前，他准备把二女儿朝画蝶这个路上领，让她把滕派蝶画传承下去。
滕派蝶画一些传统的材料可以被现代颜料所替代，这使得普通人家画蝶成为可能；“中国滕派蝶画院”的建立，也有利于交流和学习。目前，佟起来还在整理蝶画的创作方法，力争成稿，以改变传统的传承形式。
对于佟起来而言，蝶画不仅是艺术，更是记忆。