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【摘要】：中国传统工笔花鸟兴盛于宋代，并作为中国画创作的一个主要题材流传至今，本文所提到雨林题材工笔花鸟画，是在近代逐渐兴起并定性的一个创作方向，它不是工笔花鸟画领域的一个主流题材，它以云南、广西等亚热带、热带地区雨林风光为题材，展现充满生机与魅力的南国风情，在雨林题材的工笔花鸟画的教学的方面，除了与传统工笔花鸟画教学有诸多相似之处外，其也有自身的一些独特的地方，这些地方正是雨林题材花鸟画的魅力所在，也是作为教师，在教学方面也亟待需要思考的一些问题。
【关键词】：工笔花鸟；雨林；教学；
雨林，是地球之肺，滋润地球，同时雨林物种丰富，在工笔花鸟画的创作方面，雨林的美轮美奂的景色、及幻化万千的形态、氛围、丰富多样的物种，为创作提供了大量的绘画素材，雨林题材的工笔花鸟画与传统花鸟题材有所不同，富有自身独特的艺术魅力，这其中最具代表的是以云南西双版纳为主要的创作中心，西双版纳热带植物园每年都有大量的高校师生和画家到此写生，收集相关花鸟素材，同时也创作出一批精良的雨林题材工笔花鸟画作品。
作为一名高校国画教师，我们不仅要使自己不断创作出优秀的绘画作品，更为重要的是我们可以更为有效的指导学生进行相关绘画创作，使他们创作出高水平的作品，真正起到教学育人的作用，接下来就雨林题材的工笔花鸟画创作谈下我关于教学方面的几点思考：
一.临摹的重要性
臨摹，顾名思义，就是临而摹写之，从某种意义上讲就是对书画作品的一种带有艺术性的仿制。临摹，是中国画学习的一个很重要的步骤，初学者大都经历先临摹再创作这样一个过程。中国传统国画教学而言，也是从临摹开始，临摹成为国画教学的一个重要的环节，在临摹环节里，既可以借鉴于古人的笔法意境，也可以从现当代的画作中感受气息和独特韵味，并且在临摹中发现问题，有针对性解决问题，学习构图、技法，取长补短，为后期的创作打下良好的基础。
就雨林题材的工笔花鸟画而言，虽然古时并未有此题材的花鸟画创作，但是传统工笔花鸟画的临摹对于雨林题材的工笔花鸟画的创作也是有很大的促进作用，可以有效的指导雨林题材的工笔花鸟画创作，让学生夯实基础。近些年的写生潮流和雨林题材的兴起，也产生了一些主要以画雨林题材的画家，比如石君等，这些近代作品的临摹对于拓宽学生眼界，扩散他们思维，促进创作也起到一定的指导作用。
二.写生的重要性
对于雨林题材的工笔花鸟画而言，写生是核心，但是随着时代科技的发展，目前的教学中出现一些问题，诸如数码相机，投影仪等过度的使用，很多时候，学生会忽略写生的重要性，本末倒置，但是这种借助数码和科技的手段产生的影像，缺乏真实感，更缺乏对植物结构、生长的深入了解，更有甚者从网络下载图片，人云亦云，只看到表面的东西，忽略了很多实质性的东西。齐白石曾说“专心前人伪本，所画非所目见，形似未真，何况传神”，由此可见，写生是多么重要，固然临摹可以学到技法和构图等方面的知识，可以夯实基础，但是如果固执于临摹和想象，放弃写生，只会让画面失去灵气，如一潭死水。
在写生教学的过程中，还会出现一个问题，大多数学生喜欢用铅笔反复描摹、修改，直至感觉满意为止，但是这种反复修改，尽管在写生训练初期可以使结构和外形更为和谐、完美，但是也同样会破坏植物原有的灵性，容易使画面显得生硬，丢失一些美好的东西，所以在这个过程作为教师尽可能让学生使用毛笔进行直接的写生，相比与铅笔写生而言，毛笔虽然在初期存在掌控更难，无法修改等缺点，但是却能保留很多铅笔无法比拟的灵动和自然，在这种写生的过程不仅可以促使学生更好的练习对把毛笔把控能力，提升对线的掌控能力，更重要的是可以在写生过程更好的体会雨林的动植物魅力以及结构和环境，为后期的创作提供灵动、鲜活的素材。
另外，在教学过程中作为教师还要多鼓励和引导学生写生，让他们摒弃对于科技过度依赖，全身心的的投入到写生中，而雨林题材的花鸟画创作也同样是如此，作为地区广西高校，在这方面有着独特优势，广西区域内拥风景秀丽和众多的热带植物资源，自然资源丰富，十分利于写生，为雨林题材工笔花鸟画的教学提供了有利的条件。
三.构图的重要性
中国画十分讲究构图，在雨林题材的工笔花鸟画创作中，很多时候由于要体现雨林繁茂的生机，都会使用满构图，这种情况下，如何处理雨林的繁茂和深邃就显得十分重要的，而在教学过程中发现，学生很容易走入一个误区，在创作过程中求繁去简，似乎是越繁杂越好，恨不得把雨林代表性的植物都搬到自己的画面之上，猛然一看确实内容很丰富，但是却十分压抑，损失了雨林那种充满神秘的纵深感，从某种意义上讲，极大损害了工笔花鸟画的艺术美感，得不偿失。
在中国画里有句“密不透风，疏可走马”，其实也是对雨林题材工笔花鸟画构图的一个很好诠释，雨林题材的工笔花鸟画一方面要通过密来体现其的繁盛茂密，体现雨林的繁盛和生命力，另一方面又要疏，通过纵深感的体现，表现出雨林的空间感和穿透性。在这种一疏一密中，一动一静中才能把雨林那种独特魅力和韵味表现的淋漓尽致。
小结：雨林题材的工笔花鸟画虽然属于小众题材，但是逐渐被人们所熟知，充满了生命力和活力，尽管在实际教学中还存在一些问题有待解决，但是这些问题无法掩盖雨林题材工笔花鸟画的所散发出的艺术魅力和光辉。在今后的教学中，只要不断开拓创新，积极对于雨林题材工笔花鸟画教学进行研究与探索，我相信雨林题材的工笔花鸟画必定会散发出更强的光辉。
参考文献：
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[1] 刘健.工笔花鸟画教学中写生的重要性[J]. 文艺研究， 2012，（3）： 159-160
[2] 何专连.写生新探——关于工笔花鸟画写生教学的思考[J].美术研究， 2006， 5
[3] 鄂玉梅. 谈高校工笔花鸟课临摹教学方式[J]. 艺术研究， 2013， 3：：9-91
[4] 刘健.工笔花鸟画教学内容的拓展与创新[J].怀化学院学报，2010，（9）： 148-150
作者简介：于晓平（1987-）男，工作单位：河池学院，山东烟台人，硕士，研究方向：中国画工笔。
【关键词】：工笔花鸟；雨林；教学；
雨林，是地球之肺，滋润地球，同时雨林物种丰富，在工笔花鸟画的创作方面，雨林的美轮美奂的景色、及幻化万千的形态、氛围、丰富多样的物种，为创作提供了大量的绘画素材，雨林题材的工笔花鸟画与传统花鸟题材有所不同，富有自身独特的艺术魅力，这其中最具代表的是以云南西双版纳为主要的创作中心，西双版纳热带植物园每年都有大量的高校师生和画家到此写生，收集相关花鸟素材，同时也创作出一批精良的雨林题材工笔花鸟画作品。
作为一名高校国画教师，我们不仅要使自己不断创作出优秀的绘画作品，更为重要的是我们可以更为有效的指导学生进行相关绘画创作，使他们创作出高水平的作品，真正起到教学育人的作用，接下来就雨林题材的工笔花鸟画创作谈下我关于教学方面的几点思考：
一.临摹的重要性
臨摹，顾名思义，就是临而摹写之，从某种意义上讲就是对书画作品的一种带有艺术性的仿制。临摹，是中国画学习的一个很重要的步骤，初学者大都经历先临摹再创作这样一个过程。中国传统国画教学而言，也是从临摹开始，临摹成为国画教学的一个重要的环节，在临摹环节里，既可以借鉴于古人的笔法意境，也可以从现当代的画作中感受气息和独特韵味，并且在临摹中发现问题，有针对性解决问题，学习构图、技法，取长补短，为后期的创作打下良好的基础。
就雨林题材的工笔花鸟画而言，虽然古时并未有此题材的花鸟画创作，但是传统工笔花鸟画的临摹对于雨林题材的工笔花鸟画的创作也是有很大的促进作用，可以有效的指导雨林题材的工笔花鸟画创作，让学生夯实基础。近些年的写生潮流和雨林题材的兴起，也产生了一些主要以画雨林题材的画家，比如石君等，这些近代作品的临摹对于拓宽学生眼界，扩散他们思维，促进创作也起到一定的指导作用。
二.写生的重要性
对于雨林题材的工笔花鸟画而言，写生是核心，但是随着时代科技的发展，目前的教学中出现一些问题，诸如数码相机，投影仪等过度的使用，很多时候，学生会忽略写生的重要性，本末倒置，但是这种借助数码和科技的手段产生的影像，缺乏真实感，更缺乏对植物结构、生长的深入了解，更有甚者从网络下载图片，人云亦云，只看到表面的东西，忽略了很多实质性的东西。齐白石曾说“专心前人伪本，所画非所目见，形似未真，何况传神”，由此可见，写生是多么重要，固然临摹可以学到技法和构图等方面的知识，可以夯实基础，但是如果固执于临摹和想象，放弃写生，只会让画面失去灵气，如一潭死水。
在写生教学的过程中，还会出现一个问题，大多数学生喜欢用铅笔反复描摹、修改，直至感觉满意为止，但是这种反复修改，尽管在写生训练初期可以使结构和外形更为和谐、完美，但是也同样会破坏植物原有的灵性，容易使画面显得生硬，丢失一些美好的东西，所以在这个过程作为教师尽可能让学生使用毛笔进行直接的写生，相比与铅笔写生而言，毛笔虽然在初期存在掌控更难，无法修改等缺点，但是却能保留很多铅笔无法比拟的灵动和自然，在这种写生的过程不仅可以促使学生更好的练习对把毛笔把控能力，提升对线的掌控能力，更重要的是可以在写生过程更好的体会雨林的动植物魅力以及结构和环境，为后期的创作提供灵动、鲜活的素材。
另外，在教学过程中作为教师还要多鼓励和引导学生写生，让他们摒弃对于科技过度依赖，全身心的的投入到写生中，而雨林题材的花鸟画创作也同样是如此，作为地区广西高校，在这方面有着独特优势，广西区域内拥风景秀丽和众多的热带植物资源，自然资源丰富，十分利于写生，为雨林题材工笔花鸟画的教学提供了有利的条件。
三.构图的重要性
中国画十分讲究构图，在雨林题材的工笔花鸟画创作中，很多时候由于要体现雨林繁茂的生机，都会使用满构图，这种情况下，如何处理雨林的繁茂和深邃就显得十分重要的，而在教学过程中发现，学生很容易走入一个误区，在创作过程中求繁去简，似乎是越繁杂越好，恨不得把雨林代表性的植物都搬到自己的画面之上，猛然一看确实内容很丰富，但是却十分压抑，损失了雨林那种充满神秘的纵深感，从某种意义上讲，极大损害了工笔花鸟画的艺术美感，得不偿失。
在中国画里有句“密不透风，疏可走马”，其实也是对雨林题材工笔花鸟画构图的一个很好诠释，雨林题材的工笔花鸟画一方面要通过密来体现其的繁盛茂密，体现雨林的繁盛和生命力，另一方面又要疏，通过纵深感的体现，表现出雨林的空间感和穿透性。在这种一疏一密中，一动一静中才能把雨林那种独特魅力和韵味表现的淋漓尽致。
小结：雨林题材的工笔花鸟画虽然属于小众题材，但是逐渐被人们所熟知，充满了生命力和活力，尽管在实际教学中还存在一些问题有待解决，但是这些问题无法掩盖雨林题材工笔花鸟画的所散发出的艺术魅力和光辉。在今后的教学中，只要不断开拓创新，积极对于雨林题材工笔花鸟画教学进行研究与探索，我相信雨林题材的工笔花鸟画必定会散发出更强的光辉。
参考文献：
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[1] 刘健.工笔花鸟画教学中写生的重要性[J]. 文艺研究， 2012，（3）： 159-160
[2] 何专连.写生新探——关于工笔花鸟画写生教学的思考[J].美术研究， 2006， 5
[3] 鄂玉梅. 谈高校工笔花鸟课临摹教学方式[J]. 艺术研究， 2013， 3：：9-91
[4] 刘健.工笔花鸟画教学内容的拓展与创新[J].怀化学院学报，2010，（9）： 148-150
作者简介：于晓平（1987-）男，工作单位：河池学院，山东烟台人，硕士，研究方向：中国画工笔。