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摘 要：通过对素描教学与摄影专业知识中形体构图的大体分析说明素描教学的重要性。并讨论素描在摄影专业教学中应注意的问题。
关键词：构图；明暗；光；形体
作为中等职业技术学校的摄影专业，开设专业基础素描课是非常有必要的，但在不同的专业中，素描课教学应与不同学科间有很好的衔接，专业基础课要为专业服务。
素描是造型艺术的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，素描教学是对学生审美教育的主要手段和途径。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。素描作为绘画专业教学课程，是已被认定的，而作为各类摄影、设计教学的手段，则存在很多争议。我认为以这些观点都过于极端化，不具有科学性，这也是对素描认识不够的结果。因此，最为首要的，应该是科学全面的重新认识素描艺术及其功能。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描具有很高的系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。画面构图、光、物体明暗、透视角度、结构比例等知识在摄影、素描中都占有很重要的地位。
1.从画面构图讨论
摄影构图与素描构图有相似的观点，素描指导着摄影的艺术实践。所以素描作为摄影专业的基础课是相当必要的。当然，由于造型表现手段不同还是有很多区别的。摄影是一门年轻的艺术，从诞生到现在才不过一百多年。由于它与有悠久历史的绘画艺术在表现形式上相近，因而受其影响。在素描构图当中是不受自然景象的限制。是在对对象整体感觉的基础上，将头脑中的形象，分解为各个部分，然后，从点、线开始一笔笔地在画布上描绘物体，并将物体重新组合，最后形成完整的艺术形象。画者可以自由地进行构图结构，塑造形象。可以充分发挥画者的主观能动性，在画面上可以随意根据需要，或夸张，或削弱或增加或删除某物象。可以不受自然的限制，任意变化物象形态，随意创造任何形象。摄影构图这在这些方面完全不同。不是像素描那样结构画面和塑造形象。而摄影构图受镜头、现场、时机、瞬间、机遇等性质的影响。
无论是摄影构图还是素描构图，“构图应具有美的形式”。构图包含着许多因素。仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图的基本原理是变化统一。变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。将变化统一的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪，或用以指导自己在摄影、素描写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理认识，提高构图能力。
从上述分别对构图与光的知识在素描与摄影中的运用分析。不难看出素描教学对摄影专业的影响。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。
摄影讲究构图，而摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，构图在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
好的构图作品就是精品，（如图摄影作品《童真》）我们从素描构图与摄影构图中做分析：
在素描中对人物进行塑造在开始准备动笔时，就要对构图有一个清晰的思路，如果发现构图不够完美我们可以对画面进行修改，在反复的修改比较中，学生能够体会到如何去取舍组织画面。将画面中多余影响主体表现的景物擦去或虚化。作为摄影专业的基础课摄影构图来讲，正是在研究如果去组织安排画面才够美。有了素描作为专业基础课，在学习专业课摄影构图时，会变得简单易懂。
摄影作品《童真》从构图上来分析，首先用特写手法来表现人物特点，特写能够更好的表现人物相貌、表情、皮肤质感等，突出儿童的天真、纯真的笑容。
2.素描教学在摄影教学实践中应注意的问题：
首先是认识方法、观察方法的训练。素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。对于初学者，最根本的问题就是能准确地在“二维平面”上塑造“三维空间”，但这也不是简单地描摹物象，而是要理解其最本质最规律的东西，学会艺术地加工和处理。
再次是教师的引导作用。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。在实施教学中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及创造力。要转变观念，首先在于教师自己，如何尊重学生个性，因势利导，使教学任务在共性与个性的统一中完成，是每一个教师的不懈追求。学生就如一座矿山，是成铁还是成钢，全凭教师的教学“技术”。没有对素描艺术的深刻体悟与地道的“手艺”，就不可能有成功的教学。没有艺术与技术的摄影教学将会是苍白的。
最后是培养能力与物象的创意和表现。素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力简单的描摹对象。素描在摄影中的过渡衔接，并为之服务，最重要一点，就是要摆脱照片式复制的旧有模式，让学生的选择、感觉、判断和直觉都参与到素描训练中。素描是摄影专业中重要的基础理论课程。素描的教学形式是多样的，可以有多种表现形式。各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。作为摄影等专业而言，明暗光影式的调子素描，就不应仅作为学生了解的一个方面。目前，在很多职业、艺术院校，增设了设计素描，创意素描和综合材料素描这类课。其实这些课程都可归纳为图形创意这个范畴。素描这门课，无论是学生学习还是教师教学，最根本的目的都是为了熟练掌握并为专业服务。离开了此目的，把素描孤立地当成一门基础课，或沿袭旧有的素描教学模式，都是不可行的。
综上所述，摄影是一门造型艺术，而素描教学作为造型艺术的基础部分，训练的一开始就应介入到摄影专业中，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达方式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
参考文献
[1] 孔祥竺著.辽宁美术出版社.
[2] 魏诗国主编.素描.高等教育出版社.
关键词：构图；明暗；光；形体
作为中等职业技术学校的摄影专业，开设专业基础素描课是非常有必要的，但在不同的专业中，素描课教学应与不同学科间有很好的衔接，专业基础课要为专业服务。
素描是造型艺术的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，素描教学是对学生审美教育的主要手段和途径。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。素描作为绘画专业教学课程，是已被认定的，而作为各类摄影、设计教学的手段，则存在很多争议。我认为以这些观点都过于极端化，不具有科学性，这也是对素描认识不够的结果。因此，最为首要的，应该是科学全面的重新认识素描艺术及其功能。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描具有很高的系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。画面构图、光、物体明暗、透视角度、结构比例等知识在摄影、素描中都占有很重要的地位。
1.从画面构图讨论
摄影构图与素描构图有相似的观点，素描指导着摄影的艺术实践。所以素描作为摄影专业的基础课是相当必要的。当然，由于造型表现手段不同还是有很多区别的。摄影是一门年轻的艺术，从诞生到现在才不过一百多年。由于它与有悠久历史的绘画艺术在表现形式上相近，因而受其影响。在素描构图当中是不受自然景象的限制。是在对对象整体感觉的基础上，将头脑中的形象，分解为各个部分，然后，从点、线开始一笔笔地在画布上描绘物体，并将物体重新组合，最后形成完整的艺术形象。画者可以自由地进行构图结构，塑造形象。可以充分发挥画者的主观能动性，在画面上可以随意根据需要，或夸张，或削弱或增加或删除某物象。可以不受自然的限制，任意变化物象形态，随意创造任何形象。摄影构图这在这些方面完全不同。不是像素描那样结构画面和塑造形象。而摄影构图受镜头、现场、时机、瞬间、机遇等性质的影响。
无论是摄影构图还是素描构图，“构图应具有美的形式”。构图包含着许多因素。仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图的基本原理是变化统一。变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。将变化统一的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪，或用以指导自己在摄影、素描写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理认识，提高构图能力。
从上述分别对构图与光的知识在素描与摄影中的运用分析。不难看出素描教学对摄影专业的影响。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。
摄影讲究构图，而摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，构图在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
好的构图作品就是精品，（如图摄影作品《童真》）我们从素描构图与摄影构图中做分析：
在素描中对人物进行塑造在开始准备动笔时，就要对构图有一个清晰的思路，如果发现构图不够完美我们可以对画面进行修改，在反复的修改比较中，学生能够体会到如何去取舍组织画面。将画面中多余影响主体表现的景物擦去或虚化。作为摄影专业的基础课摄影构图来讲，正是在研究如果去组织安排画面才够美。有了素描作为专业基础课，在学习专业课摄影构图时，会变得简单易懂。
摄影作品《童真》从构图上来分析，首先用特写手法来表现人物特点，特写能够更好的表现人物相貌、表情、皮肤质感等，突出儿童的天真、纯真的笑容。
2.素描教学在摄影教学实践中应注意的问题：
首先是认识方法、观察方法的训练。素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。对于初学者，最根本的问题就是能准确地在“二维平面”上塑造“三维空间”，但这也不是简单地描摹物象，而是要理解其最本质最规律的东西，学会艺术地加工和处理。
再次是教师的引导作用。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。在实施教学中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及创造力。要转变观念，首先在于教师自己，如何尊重学生个性，因势利导，使教学任务在共性与个性的统一中完成，是每一个教师的不懈追求。学生就如一座矿山，是成铁还是成钢，全凭教师的教学“技术”。没有对素描艺术的深刻体悟与地道的“手艺”，就不可能有成功的教学。没有艺术与技术的摄影教学将会是苍白的。
最后是培养能力与物象的创意和表现。素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力简单的描摹对象。素描在摄影中的过渡衔接，并为之服务，最重要一点，就是要摆脱照片式复制的旧有模式，让学生的选择、感觉、判断和直觉都参与到素描训练中。素描是摄影专业中重要的基础理论课程。素描的教学形式是多样的，可以有多种表现形式。各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。作为摄影等专业而言，明暗光影式的调子素描，就不应仅作为学生了解的一个方面。目前，在很多职业、艺术院校，增设了设计素描，创意素描和综合材料素描这类课。其实这些课程都可归纳为图形创意这个范畴。素描这门课，无论是学生学习还是教师教学，最根本的目的都是为了熟练掌握并为专业服务。离开了此目的，把素描孤立地当成一门基础课，或沿袭旧有的素描教学模式，都是不可行的。
综上所述，摄影是一门造型艺术，而素描教学作为造型艺术的基础部分，训练的一开始就应介入到摄影专业中，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达方式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
参考文献
[1] 孔祥竺著.辽宁美术出版社.
[2] 魏诗国主编.素描.高等教育出版社.