摘要：南岳神戏是起源于原始社会酬神祭祖、驱鬼逐疫并配合道教仪式的一种民间艺术。其历史悠久，对南岳衡山传统民俗文化的发展产生了重要的作用，神戏深深扎根于南岳衡山这片宗教圣土上，才得以在现代社会发展进程中将这种特殊文化保存完好，并于2011年7月被列入市级“非遗”保护名录。神戏深受南岳衡山、衡东、湘潭及衡阳等当地群众所喜爱，其中以《大盘洞》最具特色，在南岳境内，伴随着“平安章香火法会”“合宵”“度职”等仪式的进行，神戏都能进行演出，而在其他场合是不会进行演出。
　　关键词：南岳；神戏；仪式；艺术特征
　　引言
　　笔者于2016年8月—2016年12月进行了四次《大盘洞》视频的采录以及多次对演出人员进行了访谈与调查。发现很多的神戏剧目都消失了，有的甚至连传承人都不在了。有一些剧目还保留着，但是只能唱部分片段，但是《大盘洞》却保留的完整，其中也有不尽如意的地方，南岳神戏班子最大的年龄也有八十多了，有的也表示不再愿意表演这些节目了，更希望自己回家好好安享晚年。其次神戏的演出场地经常是搭台是外面进行演唱，艺人们的年龄普遍偏大，身體也跟不上。笔者参与的这个神戏班，以谭金鹤为牵头人，如遇到需要演出的时候，都会召集这些班子进行演出。
　　一、南岳神戏的历史源流
　　盛行千年的傩文化在湖南境内最早发展是在湘西境内，后在明清之际由宝庆府（邵阳）传人衡州府（衡阳），为了营造一种热绕的场景，逐渐吸收了当地车马灯的形式，也可以说是衡山花鼓戏的前身，极具有原始傩舞风味。明嘉靖《衡州府志》文天祥著《衡州上元记》载：“州民为百戏之舞，击鼓吹笛斓斑而前，或蒙供焉，极其俚野以为乐……当是时，舞者如傩之奔狂之呼，不知其亵也。”其中的“供”指的是剧中的人物要带上面具。神戏班子的演员通常会做法事，他们会唱、会舞、而且还会算卦、念咒等宗教色彩的仪式内容。做法事一般有半天的、一天的、一天一夜、两天两夜、以前也有三天三夜，现在最为常见的为半天的，半天做法事，半天唱戏。但是这个做法事一般包括发文书、请神、迎圣、扎司命、文监生、武监生、安位、出兵、收兵、送神等法事程序，最后唱《大盘洞》才算是法事的结束。至唱《大盘洞》为法事结束，法事和演出形同一体。
　　二、仪式中的神戏演出
　　南岳衡山是著名的宗教文化圣地，因此产生了很多配合宗教发展的其他文化，其中以道教音乐文化最为凸显。而神戏则是配合道教礼仪逐渐发展起来的戏曲艺术。神戏主要是出于对原始社会图腾崇拜而形成，其根于可以追溯到原始社会的傩戏，傩由古代还愿酬神的歌舞发展而来，在湖南地方戏曲中以浓厚的宗教色彩而广泛运用到戏曲中。
　　神戏分为正戏和小戏，小戏主要是配合法事仪式的形成构成一个整体，而正戏则是可以单独进行演出的形式。正戏是由若干个小戏组合而成，可以看作是一个独立的剧目。正戏主要是在仪式结束的时候所唱的，且是在外面搭台进行演唱，其中以《大盘洞》最为经典，小戏主要是伴随着仪式的进行而进行演唱，通常是在主家堂屋所进行演唱，现在所唱的曲目还有《迎仙》《文监牲》《武监牲》《造云楼》等。《大盘洞》是由5场小戏组成的大型剧目。神戏由于在地方戏曲的影响下，很难得以生存。有很多的剧种本来也不够成型，剧种的内容并不符合大众的审美因此都快消亡，而《大盘洞》却以其鲜明的演唱形式与功能而活跃在衡山这片城乡之中。神戏演员行当分生、旦、净、丑，多数带面具表演。面具用樟木和柳木不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种，整脸刻绘出人物带的帽子和整个脸部，半脸则仅刻鼻子以上，没有嘴巴和下巴。
　　三、神戏中的仪式体现
　　《大盘洞》指的是杨子云奉师傅太上老君之命，去桃源洞请六娘来合神的故事。本剧目共分为十场，分别是请圣、指路、捉蛇、王母点将、过头关（黑煞）、过二关（凤凰）、过三关（阴曹和尚）、过江、背疯、合神。其中最著名的扮相应该以《背疯》中，此剧为一个演员扮两个人物的独脚戏。其人物上半身为旦角身段，手拿花扇和手帕下半身则需要做老汉步伐，形象为老汉背一妇女的逼真形象，是整个戏里面的功夫戏。
　　唱神戏有内外坛之分，内坛的人属于师公，外坛的人属于花鼓戏艺人。现在所看到的在外坛的演出场合只有平安章香火法会仪式中才会进行唱《大盘洞》，而一般的人家则会在设置在内坛场“合宵”、“拔霄”等，其中使用的道具有柳巾，这个只有掌坛师傅才有的道具，是由各色花布所作成的，在最前面的布上画有寒梅和黄色菊花，横批为万法归宗，左边为法轮唱转，右边为道日增辉。师棍、师刀、牛角、令旗、朱笔等。杨子云的扮相不需要带面具，在胸前带上五佛珠，穿傩衣，并手持佛尘，在袖口上画有36个雷子，还有二十八星宿在衣服的左右两边，在背上还有太上老君相像。在神戏演出中，多是宗教色彩，其表演具有浓厚的道教风格。如脚中的“罡”、手中的“诀”、口中的“咒”、心中的“念”、以及法牌、牛角、师刀、师棍等特种道具的使用等，都是流传数千年的道教文化。
　　四、神戏中的音乐元素
　　将近四个小时的以唱为主的《大盘洞》，其音乐素材却极为简洁、集中，无论是祭祀仪式或戏剧性表演，几乎都是程式化的歌舞表演，其曲调多属分节歌体的上下句结构，段与段之间全由打击乐过渡。歌唱以一唱众和形式为主。神戏采用当地语言演唱，其唱腔有衡山道教音乐，如洞腔、傩腔、包傩腔、道腔、田傩腔与观音词等曲，同时也吸收了当地其他艺术成分的腔调，如：四调、黄腔、西湖调、快西湖、二流、北路等其他唱腔，演唱用本地方言，唱腔既丰富多彩，又宠杂散碎。都是道门求神还愿等法事的传统音乐，另加入本地群众熟悉的花鼓戏曲调，故有腔与调之分。腔是旋律骨架，字腔的韵脚，以悠扬流畅，清雅肃穆，可长、可快、可慢、可数、可拖，因人而异。调是以上下旬为准，中间加过门，不受字句字数限制，五字句、七字句、十字句都可以唱、具有浓郁的地方生活特色，使人感到情切意深，故神戏的强调是人民的口头禅、易于接受，几百年来久唱不衰，能做到字正腔圆、悠扬动听。神戏《大盘洞》有锣、鼓、钹、唢呐、二胡等伴奏乐器。
　　神戏的表演是在主家堂屋里进行带上面具进行演出，但是《大盘洞》则属于户外的演出，逐渐的以自己化妆为主，其中只有土地公和黑煞带上面具。总的来说，因为法事中也有部分的戏剧因素，但是为了迎合大众的审美，不断的向戏剧性靠拢，使其人物形象更为鲜明。其中在唱戏中基本上都是来自仪式中的法师，他们不仅仅是神戏表演，更多的是作为仪式中的重要地位。当地南岳衡山每年都举办平安章香火法会仪式以及度職仪式都会进行演唱《大盘洞》，其演出内容很符合大众的审美，而且神戏所折射出宗教的信仰和道教主张天、地、人、和一，与今天宣传弘扬的社会和谐意义是完全一致的。