【摘要】：线条不仅是中国画的基本语言，也其精神支柱，以线造型作为中国画的基本手段一直贯穿着整个绘画的发展。由于世界文化多元化的兴起与交融，时代的更替与艺术语境的变迁，在经济市场下的中国画面临许多冲击与诱惑，对此我们有必要加深中国画线造型的认识。本文主要整理和归纳历代画论，“饮水思源”让我们汲取前人的精华，对线条加以分析，并帮助我们在创作中对中国画的认识和创新。
　　【关键词】：中国画；线
　　从世界艺术发展的角度来看，中西方绘画在形成的早期都采取“线”来作为描绘的基本语言，例如西班牙的阿尔塔米拉石窟壁画和中国内蒙古的阴山岩画等。人类祖先都不谋而合用“线”来记录他们的一切活动，可是当人类从石器时代到文明时代，中西方艺术用“线”各自走向不同的道路，西方绘画将线融入结构体面中，并结合光影来表现。而中国画却始终保留“以线造型”并对此发展，使线条成为中国画独有的特点之一。
　　为什么中国画始终把“线”作为造型的基本语言，单从作画工具上讨论难以自圆其说，还应当从自身文化出发才能找出端倪。本文所选题浅要分析中国画用线来源以及它的艺术作用。简要说明“线”这一绘画语言与“骨法用笔”的关系，以及从“线”本身的特征进行阐述，并且对线的认识和对中国画“用线”如何运用加以探讨，在大量的资料和古代画论的研究基础上分析中国画的“线造型”，对中国画用线的认识能帮助我们在对传统绘画能进一步了解，“取其精华”并在实际创作中提供理论知识。
　　关于线的概念意识：康定斯基在1926年出版的专著《点，线，面——抽象艺术的基础》中指出：“在几何学上，线是一个看不见的实体，显然这里说的“实体”是我们日常生活中存在的实际的现象，而不是指所谓的客观存在的哲学慨念。因此这句话也揭露了一个概念，在我们的现实世界是不可能真正地看到线，我们的肉眼看到的其实都是物体的转折面，只是它们的转折面微小，小到肉眼可以忽略不计的程度而已。例如缝线针，头发丝等物质，虽然我们看不见实质的“线”的物体，但绝不代表它不存在。截然相反，它是可以让人感觉到存在的，只不过我们不能孤立地提取出来。仔细想想我们对这个世界的认识离不开“线”的概念，在区分事物上都要依赖于“线”的分界和造型功能，否则我们的世界将是模糊的混沌的。
　　在中国画中的线“以线造型”乃中国画及中国艺术的特点之一，是被公认的线艺术，讲究用笔是区别于其他画种的显著标志。线条作为中国画的灵魂是画家表达物象，抒发情感的重要手段。线的功能要高于纯粹的塑形功能，线条表现出的起伏变化承载着创作者的个人感情和生活体验，也是中国画趣味的具体表现。
　　纵观中国绘画的发展史不难发现其实就是线的运用史，从汉朝起人们追求简练、古拙并附有粗细变化的线条，那时的线还比较简单，朴实。到了魏晋时期，线艺术开始趋向成熟，纤丽，画风匀细，“春蝉吐丝描”做为当时一个重大突破和创造是颇具韵律感的。再到南朝谢赫的“骨法用笔”，对中国画的用线提升到一个最高境界，且为后世批评家奉为圭臬。到了唐代的线，风格多样并已成熟，最为代表的吴道子的《八十七神仙卷》每根线条极为精简充满韵律美，也符合造型审美的要求，所以后辈评之曰：“曹衣出水，吴带当风”。宋代后文人画的兴起，线条在绘画中的地位更为显重，成为绘画造意，造韵的基本要素和手段。元代“书画同源”论，再次的提出时线条在绘画中的位置进一步提高，倡导书画结合，已达士气，品格修养的体现。清朝，由于碑学的兴起，强调用线的力量感，讲究书画印的结合，以至近代画家吴昌硕等人擅用金石般的线条来表现作品的力度美。再到现代，西方绘画的引入中国，改变了以往单线勾勒在平涂的基础形式，提倡“素描是一切造型的基础”，使得许多画家的线条都以素描为基础，如徐悲鸿，蒋兆和、黄胄等人，使中国画的线向多元化方向发展。因此中国画的发展和继承离不开线条的运用，以线造型在中国画占据主要地位，线表现的意象特征也就成为中国画审美价值的核心。
　　谈及中国画线造型，不得不提及南齐谢赫的六法之一“骨法用笔”，“六法”阐述的内容是有关创作的一系列基本规律。谢赫在《古画品录》就提出：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”其中骨法用笔四字连缀简单描述，虽然言微其实意大。它被后世的历代画家奉为中国绘画用笔之标准，至今还未有脱离此法则的画论问世，因此古人云：“所言六法，画家宗之，亦至今千载不移也”。
　　一副好的作品始终离不开六法的“约束”，气韵生动是中国画所要表达的结果，因此古人将这一结果分了“三六九等”，便有了神品、妙品、逸品、能品来划分作品的优劣。想要使作品表现气韵生动离不开骨法用笔，前者是果后者是因，前者是精神的表现，后者是工具方法的使用。在运笔创作的过程中用笔是关键，会直接影响中国画的形象，唐代爱宾对用笔极为重视，他说：“虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。如山水家有泼墨，亦不谓之画，不堪仿效”。看爱宾语调极为强硬，不见笔踪不能称之为画，泼墨也不行，可见笔踪为画中基本要素，它是毛笔在纸面上运行留下来的痕迹，于是就产生了“线”这一基本语言，“线”性也就是“骨法”的视觉表现。
　　中国画与西方绘画在对自然汲取形象时采取的方法有所不同，中国画讲的是“外师造化，中得心源”。意思是艺术创作要师法自然，可是自然并不是主动的呈现出艺术的美，还要经过作者内心情感的注入，将物体表象打破脱离肉眼的束缚，去传达内在的精神物象。文章开头提到“线”并不是一种实际的物质性存在，是人主观虚拟化得产物也就不可避免承载人的主观情感。而线本身的抽象特征可以把物体表象的内在精神剥离出来，在主观意念和客观事物中架起一座桥梁。这种情感因素的联通使得“线”成为人们认识客观世界认识艺术的必然结果，也帮助作者表达心理情趣，具有传达情意的表现手段。
　　我们已知线条作为中国画艺术语境里表达人思想感情最基本的符号，以成为中国文化环境独有的“方言”，也正是因为中国画线形象体系采用“骨法用笔”的技术方法，才得以实现中国画“气韵生动”的美学理想。由此结论，骨法用笔是使中国画气韵生动的外在形式，而气韵生动则是通过骨法用笔达到艺术形象表现的目的。中国画历经各代绘画实践的发展以渐渐融入更多主体表现的因素，不再是一种线条的绘画技法，它开始表现为主客体交融，进入物我一体的境界。它作为中国画的审美标准之一和最终目的一直延续至今，这是中国传统文化背景与工具材料共同配合下产生的美学原则，它的完善与发展是促进中国画形成的基础，俗话说：“皮之不存，毛将焉附？”因此我们不可轻易忽視。总之看近现代中国画的线条传统有下滑之势，或谓线条化表现在开拓创新的同时也受到了消解。以线造型的中国画非常重视线的美，它既是架构和贯穿着中国画艺术 形象发展体系的主要脉络，也是解读中国画艺术审美思想的基本依据。