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摘要：人类对于美的探讨是永无止境的。美的形式多样，内容广泛，本文主要讨论美在儿童绘画中是如何体现的。本文分为两个部分，第一部分是通过对儿童审美心理及绘画心理的的研究来解释儿童绘画外显的现象，第二部分是提出儿童绘画的研究的重要性。
关键词：儿童绘画；艺术；审美心理；绘画心理
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-4-1
一、儿童绘画心理与审美心理
（一）何为儿童绘画心理？
1、理论基础
关于儿童绘画心理发展有这么几种学说：第一种，[美]罗恩菲德（儿童美术心理学家）认为儿童绘画心理发展是直线发展模式；第二种，[美]加登纳（艺术教育家及心理学家）认为儿童绘画心理的发展模式呈“U”型曲线，且一般人都只能达到“L”的发展；这两种都与皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线相一致；第三种，[日]滕江冲（学者）的观念则是多轴媒体表现及儿童绘画能力发展的多元路径，是对教育、教学价值的强调。
2、泛灵论
儿童心理中一直包含着这样的一种思想理论-“泛灵论”，类似于原始人无法分清物理与心理。举一个例子，当一个小孩被一个皮球打中开始哭闹，大人们多数会用这样一种方法哄小孩“臭皮球坏，我们打它，看，帮你报仇了，不哭不哭哈”，大多数小孩就会慢慢停止哭闹，因为在他们的思想里，皮球也是有生命的，打它也是会疼的。
3、自我中心思维
还存在一种“我向思维”或是“自我中心的思维”，即把主观的东西客观化，把世界人格化，在儿童的眼里，客观世界都以围绕自己发生变化。
（二）何为儿童的审美心理？
什么样的事物会使儿童产生美的感受呢？
首先，我们可以从儿童画的创作心里方面去寻找，观察多数儿童作品，其一般特征是绘画形式质朴，绘画手法奔放，颜色灿烂大胆，富有独特的美感，类似于原始绘画所散发的魅力，稚拙、天真、扭曲、不均-造成这种特征的原因需要从他们的绘画心理着手，传统心理学的发展受到皮亚杰理论的影响，认为儿童的发展是一个“内源性”的过程，文化作为外源性的因素只起到延缓或推进的作用；而耶鲁大学学者米勒对这一理论提出了批评，他认为，儿童的发展是一个对社会文化的适应过程， 任何发展都处在一定的文化背景之中， 不可能离开文化的特点而发现一个普遍性的发展规律。
其次，儿童在欣赏或评价一件事物时，他们的审美标准大多是看其内容是否客观真实地再现了世界，作品的色彩是否丰富鲜艳，若一幅画他们看不出画了什么，他们就可能不喜欢它了。儿童会将“喜欢”等同于“美丽”“愉快”的良好感受，利德斯研究发现儿童认为美的事物，例如花、动物、家庭摆设等常见、熟悉、能使人愉悦的东西，认为残骸、怪物、手枪等是丑的；麦考卡研究发现较小的主体偏爱一般基本的色彩，小学中年级偏向现实主义、明晰性与和谐，而青春期就倾向风格构成等。
二、关注兒童绘画的重要性
（一）对于儿童本体的意义
郭沫若曾说：“人类社会根本改造的步骤之一应是人的改造，人的根本改造应从儿童感情的教育、美德教育着手。”关注并研究儿童绘画可以有效地了解儿童的心理发展过程和认知发展水平从而采取相应的教育手段达到对人的改造以致完成人类社会的根本改造。
大多数人的一生的教育起点或准确地说接受社会正式教育之初便是幼儿园阶段，虽说一个人的艺术审美认知主要依靠“内源性”发生作用，但外在的因素也起着重要的引导作用，一个良好的教育开端很可能影响一个人的一生。在进入幼儿园之前，儿童就已经形成了各具个性的思维方式和审美趣味，对他们进行教育时，不应在之初就硬性传授死板的知识，例如叫小朋友画“标准”的房屋、树木、小花小草，而应让他们将自己所认知的内心世界释放出来，即便是涂鸦一些我们成人无法理解的东西，那也是他们内心最真实的反映，可以教授他们绘画技能和手段却不能框住他们的想象疆界。
（二）对于艺术家在艺术探讨的道路上的意义
成人艺术家们应当关注儿童画，正视它们的存在，因为它们在某种意义上揭示了绘画的另一种境界-返璞归真，这种艺术形式才是艺术家们孜孜以求的完美境界（无功利色彩并本性流露）-这也是儿童绘画所具备的特征。艺术家们在返璞归真的艺术探讨旅程中，经过了几十年甚至一生的时光才回归到如初见般没有功利没有束缚的艺术殿堂。
儿童画是其头脑中的视觉印象加上愿望所指加上情绪体验的再现性创作的产物。我认为，儿童的内心世界是艺术发生的源泉和宝库，艺术家们大可在儿童的内心世界中探索并达到艺术的某种境界，就像大多数人对原始艺术（洞内的岩石壁画等）的神秘和传神的表达形式所着迷一样，儿童画同样也具备让人着迷的性质。
三、结束语
“外师造化，中法心源”是中国传统绘画艺术的精髓，艺术创造精神的高度自由化比对外部客观世界精微观察的再现更有利于激发儿童的创作灵感，且儿童的绘画目的更为单纯，所展露出来的艺术美感的感染力也颇为强大，对于艺术来说，蕴含生命力的作品才是其核心，儿童绘画中所隐藏的宝贵资源或许可以为艺术注入新的生命血液。
作者简介：
姚玮雯，女，江西南昌人，江西师范大学美术学院，研究方向：油画；张鉴瑞，男，江西南昌人，江西师范大学美术学院，研究方向：油画。
关键词：儿童绘画；艺术；审美心理；绘画心理
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-4-1
一、儿童绘画心理与审美心理
（一）何为儿童绘画心理？
1、理论基础
关于儿童绘画心理发展有这么几种学说：第一种，[美]罗恩菲德（儿童美术心理学家）认为儿童绘画心理发展是直线发展模式；第二种，[美]加登纳（艺术教育家及心理学家）认为儿童绘画心理的发展模式呈“U”型曲线，且一般人都只能达到“L”的发展；这两种都与皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线相一致；第三种，[日]滕江冲（学者）的观念则是多轴媒体表现及儿童绘画能力发展的多元路径，是对教育、教学价值的强调。
2、泛灵论
儿童心理中一直包含着这样的一种思想理论-“泛灵论”，类似于原始人无法分清物理与心理。举一个例子，当一个小孩被一个皮球打中开始哭闹，大人们多数会用这样一种方法哄小孩“臭皮球坏，我们打它，看，帮你报仇了，不哭不哭哈”，大多数小孩就会慢慢停止哭闹，因为在他们的思想里，皮球也是有生命的，打它也是会疼的。
3、自我中心思维
还存在一种“我向思维”或是“自我中心的思维”，即把主观的东西客观化，把世界人格化，在儿童的眼里，客观世界都以围绕自己发生变化。
（二）何为儿童的审美心理？
什么样的事物会使儿童产生美的感受呢？
首先，我们可以从儿童画的创作心里方面去寻找，观察多数儿童作品，其一般特征是绘画形式质朴，绘画手法奔放，颜色灿烂大胆，富有独特的美感，类似于原始绘画所散发的魅力，稚拙、天真、扭曲、不均-造成这种特征的原因需要从他们的绘画心理着手，传统心理学的发展受到皮亚杰理论的影响，认为儿童的发展是一个“内源性”的过程，文化作为外源性的因素只起到延缓或推进的作用；而耶鲁大学学者米勒对这一理论提出了批评，他认为，儿童的发展是一个对社会文化的适应过程， 任何发展都处在一定的文化背景之中， 不可能离开文化的特点而发现一个普遍性的发展规律。
其次，儿童在欣赏或评价一件事物时，他们的审美标准大多是看其内容是否客观真实地再现了世界，作品的色彩是否丰富鲜艳，若一幅画他们看不出画了什么，他们就可能不喜欢它了。儿童会将“喜欢”等同于“美丽”“愉快”的良好感受，利德斯研究发现儿童认为美的事物，例如花、动物、家庭摆设等常见、熟悉、能使人愉悦的东西，认为残骸、怪物、手枪等是丑的；麦考卡研究发现较小的主体偏爱一般基本的色彩，小学中年级偏向现实主义、明晰性与和谐，而青春期就倾向风格构成等。
二、关注兒童绘画的重要性
（一）对于儿童本体的意义
郭沫若曾说：“人类社会根本改造的步骤之一应是人的改造，人的根本改造应从儿童感情的教育、美德教育着手。”关注并研究儿童绘画可以有效地了解儿童的心理发展过程和认知发展水平从而采取相应的教育手段达到对人的改造以致完成人类社会的根本改造。
大多数人的一生的教育起点或准确地说接受社会正式教育之初便是幼儿园阶段，虽说一个人的艺术审美认知主要依靠“内源性”发生作用，但外在的因素也起着重要的引导作用，一个良好的教育开端很可能影响一个人的一生。在进入幼儿园之前，儿童就已经形成了各具个性的思维方式和审美趣味，对他们进行教育时，不应在之初就硬性传授死板的知识，例如叫小朋友画“标准”的房屋、树木、小花小草，而应让他们将自己所认知的内心世界释放出来，即便是涂鸦一些我们成人无法理解的东西，那也是他们内心最真实的反映，可以教授他们绘画技能和手段却不能框住他们的想象疆界。
（二）对于艺术家在艺术探讨的道路上的意义
成人艺术家们应当关注儿童画，正视它们的存在，因为它们在某种意义上揭示了绘画的另一种境界-返璞归真，这种艺术形式才是艺术家们孜孜以求的完美境界（无功利色彩并本性流露）-这也是儿童绘画所具备的特征。艺术家们在返璞归真的艺术探讨旅程中，经过了几十年甚至一生的时光才回归到如初见般没有功利没有束缚的艺术殿堂。
儿童画是其头脑中的视觉印象加上愿望所指加上情绪体验的再现性创作的产物。我认为，儿童的内心世界是艺术发生的源泉和宝库，艺术家们大可在儿童的内心世界中探索并达到艺术的某种境界，就像大多数人对原始艺术（洞内的岩石壁画等）的神秘和传神的表达形式所着迷一样，儿童画同样也具备让人着迷的性质。
三、结束语
“外师造化，中法心源”是中国传统绘画艺术的精髓，艺术创造精神的高度自由化比对外部客观世界精微观察的再现更有利于激发儿童的创作灵感，且儿童的绘画目的更为单纯，所展露出来的艺术美感的感染力也颇为强大，对于艺术来说，蕴含生命力的作品才是其核心，儿童绘画中所隐藏的宝贵资源或许可以为艺术注入新的生命血液。
作者简介：
姚玮雯，女，江西南昌人，江西师范大学美术学院，研究方向：油画；张鉴瑞，男，江西南昌人，江西师范大学美术学院，研究方向：油画。