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【摘要】：达利绘画主要受超现实主义运动的启发，究其根源则是源于弗洛伊德“潜意识”学说的影响。本文以超现实主义运动为背景，试图论述达利绘画在日常生活中提取的创作元素，以及在超越时间与空间中的荒诞怪异形象，它们在现实与超现实的情景中是如何体现潜意识艺术表现手法，这引发笔者的不断追问与思考。
【关键词】：潜意识；达利；超现实主义；表现手法；思考
一、关于超现实主义
超现实主义运动诞生于20世纪初。“超现实主义，纯粹的精神自动主义。”“它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不受任何美学或道德偏见的控制。”[[]]超现实主义运动从欧洲开始扩散，并影响到新大陆，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义运动颠覆了西方传统思想和美学观念，并涉及到文学、绘画、音乐和影像媒体等多个领域。而在绘画创作领域中则深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
超现实主义绘画流派的产生，改变了绘画重心从技法到关注人们内心的转变——从注重理性情感到关注感性心理的转变，将梦境与潜意识作为一种新的题材内容，注重在理性世界之外的非秩序性及心理感性材料，同时关注人们内心世界的需求。因此，超现实主义者认为唯有“无意识”或“潜意识”才能摆脱现实的一切束缚，还原真实的客观世界。
二、达利绘画的本能与潜意识的体现
超现实主义绘画流派中最具代表性的人物莫过于达利。他极具才华、想象力丰腴，深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响。因此，达利笔下所表现出的梦境在人们看来不合常规，怪异荒诞。超现实主义绘画中的大多数作品追求奇幻，荒诞的艺术表现效果，让人充满意想不到的形象比喻，这些作品极具想象力，不过多数作品晦涩难懂，缺乏秩序性的叙述方式。因此，“超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的境界。”
如果说在传统绘画中，通过再现客观物体的真实性与客观性来表达艺术家的情感，运用物质本身真实性的色彩传达艺术情感表现的话，那么，超现实主义绘画则是十分强调主观色彩的运用，着重追求色彩的情绪性表达，“通过一种主观的非理性、无意识、无约束、非逻辑的方式创造出一种梦想的现实。”
在这里，最突出的例证无疑是《记忆的永恒》，在这幅画里面，达利本能地描绘出了他熟悉的地中海海滨风景，刻画出了高度变形的侧面人物像，幻想出了几块柔软的时钟像软化的舌头一般黏在枯萎的树杈上、侧面人物像上和桌边上。这种看似不经意的画面组合，实际上暗示着人们内心某种无力、瘫软、脆弱的情感表达。达利通过蚂蚁、面包、抽屉、软表、手杖等日常生活中的常见的视觉元素，并将它们本能的组合到一起，运用潜意识的表现手法将它们置于一种超时间和超空间的幻想世界中。在某种程度上看，达利的绘画从创作方式到题材内容都涵盖着潜意识与梦境相结合的叙事性原则，“有目的地将客观具象事物与抽象虚幻意境结合，创造出一种特有的多维度空间，借此传达给观众一种客观现实的实际存在和虚无幻想的天马行空相互交织的梦幻情感，让观者从绘画作品中寻求画家个人的空间情感信息，并切身体验到‘超以象外，得其圜中’的境界。”
达利通过软化的钟表升华内心的不安和紧张，通过肢解的人体强化战争带来的血腥和恐怖，这一幕幕触目惊心的绘画杰作无疑是一次情感的涤荡和心灵的洗涤。在达利的绘画作品中，无论是生活中常见的鲜活形象，还是人们脑海里挥之不去的战争记忆形象，甚至是幻想出的荒诞形象，都完美的融合在他的画笔下，经过他的幻想、拆离、重组，创造出一幅又一幅的艺术杰作。“超现实主义画家向世人所展现的一切貌似陌生，又好像梦境现实化，使观者在内心产生同一性的共鸣，让观者在画面中找寻自己日常的情感。”[[]]在这里，他的每一幅绘画作品都给人们留下了深沉而激烈的情感烙印，同时，也给观者留下了无限幻想的精神空间。
三、对潜意识表现手法的思考
达利的绘画一直都被冠以荒诞怪异、神秘的艺术形象。他的作品里反反复复的出现日常生活中的熟悉形象，特别是他作品中的蚂蚁、面包、人体、抽屉、软表、手杖等视觉符号，几乎出现在他的每一幅画里，这给人一种心理的暗示，同时也从视觉上诠释了“潜意识”的深层含义和虚幻的满足感。
在达利的绘画作品中，他随机性的构图和巧妙的布局为观者敞开了独特的视觉效果。尽管他运用了细腻的写实手法刻画出每个形象的局部，画面的结构、色彩、明暗都具有严谨而准确的关系，但是从画面的整体布局来看，却给人们一种怪异荒诞又难以言说的非现实世界。这无疑是达利内心急切想表达的绘画方式，这种方式也就是一种潜意识的表现手法，没有理性的束缚，也没有客观现实的羁绊。达利的绘画正是通过日常生活中熟悉的物体形象与梦境中的形象结合，创造出跟现实世界相对立的超现实世界。尽管多数作品晦涩难懂，但是达利绘画作品中的艺术真实性与深层心理性引起了观者的情感共鸣。
在今天看来，达利绘画的创作源泉是在不间断地喷涌，他只在生活中挑选具有象征意味的视觉符号，运用潜意识的表达方式将它们重组，又将它们拆离，在他的作品中反反复复的再现同一视觉符号，虚构多重性的空间与时间的距离感，这不得不使人反思人们内心更深层的心理表达。因此，在生活中我们应该辩证的看待现实与超现实之间的矛盾性，只有不断地超越理性的束缚，才能更好的强化内心真实地情感表达，但潜意识的表现手法是科学分析后的产物，我们在运用它解读晦涩难懂的绘画时，应该站在历史的角度客观的去思索每一幅作品，达利的绘画并非都是怪异荒诞或是无意识的，他的绘画所表达的现实世界是更加真实地现实世界。在当下，这值得我们反思。
参考文献：
[1]王红媛.达利论艺[M].北京：人民美术出版社，2001，8.第5页.
[2]、[6]杨锐.弗洛伊德论艺术[M].吉林美术出版社，2007，12.第107页、108页.
[3]王端廷.从现代到后现代：西方艺术论说[M].北京：中国人民大学出版社，2004.第84页.
[4]、[5]姜霖.浅析超现实主义绘画的情感表达[J].大众文艺，2012，1.第59页、59页.
【关键词】：潜意识；达利；超现实主义；表现手法；思考
一、关于超现实主义
超现实主义运动诞生于20世纪初。“超现实主义，纯粹的精神自动主义。”“它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不受任何美学或道德偏见的控制。”[[]]超现实主义运动从欧洲开始扩散，并影响到新大陆，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义运动颠覆了西方传统思想和美学观念，并涉及到文学、绘画、音乐和影像媒体等多个领域。而在绘画创作领域中则深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
超现实主义绘画流派的产生，改变了绘画重心从技法到关注人们内心的转变——从注重理性情感到关注感性心理的转变，将梦境与潜意识作为一种新的题材内容，注重在理性世界之外的非秩序性及心理感性材料，同时关注人们内心世界的需求。因此，超现实主义者认为唯有“无意识”或“潜意识”才能摆脱现实的一切束缚，还原真实的客观世界。
二、达利绘画的本能与潜意识的体现
超现实主义绘画流派中最具代表性的人物莫过于达利。他极具才华、想象力丰腴，深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响。因此，达利笔下所表现出的梦境在人们看来不合常规，怪异荒诞。超现实主义绘画中的大多数作品追求奇幻，荒诞的艺术表现效果，让人充满意想不到的形象比喻，这些作品极具想象力，不过多数作品晦涩难懂，缺乏秩序性的叙述方式。因此，“超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的境界。”
如果说在传统绘画中，通过再现客观物体的真实性与客观性来表达艺术家的情感，运用物质本身真实性的色彩传达艺术情感表现的话，那么，超现实主义绘画则是十分强调主观色彩的运用，着重追求色彩的情绪性表达，“通过一种主观的非理性、无意识、无约束、非逻辑的方式创造出一种梦想的现实。”
在这里，最突出的例证无疑是《记忆的永恒》，在这幅画里面，达利本能地描绘出了他熟悉的地中海海滨风景，刻画出了高度变形的侧面人物像，幻想出了几块柔软的时钟像软化的舌头一般黏在枯萎的树杈上、侧面人物像上和桌边上。这种看似不经意的画面组合，实际上暗示着人们内心某种无力、瘫软、脆弱的情感表达。达利通过蚂蚁、面包、抽屉、软表、手杖等日常生活中的常见的视觉元素，并将它们本能的组合到一起，运用潜意识的表现手法将它们置于一种超时间和超空间的幻想世界中。在某种程度上看，达利的绘画从创作方式到题材内容都涵盖着潜意识与梦境相结合的叙事性原则，“有目的地将客观具象事物与抽象虚幻意境结合，创造出一种特有的多维度空间，借此传达给观众一种客观现实的实际存在和虚无幻想的天马行空相互交织的梦幻情感，让观者从绘画作品中寻求画家个人的空间情感信息，并切身体验到‘超以象外，得其圜中’的境界。”
达利通过软化的钟表升华内心的不安和紧张，通过肢解的人体强化战争带来的血腥和恐怖，这一幕幕触目惊心的绘画杰作无疑是一次情感的涤荡和心灵的洗涤。在达利的绘画作品中，无论是生活中常见的鲜活形象，还是人们脑海里挥之不去的战争记忆形象，甚至是幻想出的荒诞形象，都完美的融合在他的画笔下，经过他的幻想、拆离、重组，创造出一幅又一幅的艺术杰作。“超现实主义画家向世人所展现的一切貌似陌生，又好像梦境现实化，使观者在内心产生同一性的共鸣，让观者在画面中找寻自己日常的情感。”[[]]在这里，他的每一幅绘画作品都给人们留下了深沉而激烈的情感烙印，同时，也给观者留下了无限幻想的精神空间。
三、对潜意识表现手法的思考
达利的绘画一直都被冠以荒诞怪异、神秘的艺术形象。他的作品里反反复复的出现日常生活中的熟悉形象，特别是他作品中的蚂蚁、面包、人体、抽屉、软表、手杖等视觉符号，几乎出现在他的每一幅画里，这给人一种心理的暗示，同时也从视觉上诠释了“潜意识”的深层含义和虚幻的满足感。
在达利的绘画作品中，他随机性的构图和巧妙的布局为观者敞开了独特的视觉效果。尽管他运用了细腻的写实手法刻画出每个形象的局部，画面的结构、色彩、明暗都具有严谨而准确的关系，但是从画面的整体布局来看，却给人们一种怪异荒诞又难以言说的非现实世界。这无疑是达利内心急切想表达的绘画方式，这种方式也就是一种潜意识的表现手法，没有理性的束缚，也没有客观现实的羁绊。达利的绘画正是通过日常生活中熟悉的物体形象与梦境中的形象结合，创造出跟现实世界相对立的超现实世界。尽管多数作品晦涩难懂，但是达利绘画作品中的艺术真实性与深层心理性引起了观者的情感共鸣。
在今天看来，达利绘画的创作源泉是在不间断地喷涌，他只在生活中挑选具有象征意味的视觉符号，运用潜意识的表达方式将它们重组，又将它们拆离，在他的作品中反反复复的再现同一视觉符号，虚构多重性的空间与时间的距离感，这不得不使人反思人们内心更深层的心理表达。因此，在生活中我们应该辩证的看待现实与超现实之间的矛盾性，只有不断地超越理性的束缚，才能更好的强化内心真实地情感表达，但潜意识的表现手法是科学分析后的产物，我们在运用它解读晦涩难懂的绘画时，应该站在历史的角度客观的去思索每一幅作品，达利的绘画并非都是怪异荒诞或是无意识的，他的绘画所表达的现实世界是更加真实地现实世界。在当下，这值得我们反思。
参考文献：
[1]王红媛.达利论艺[M].北京：人民美术出版社，2001，8.第5页.
[2]、[6]杨锐.弗洛伊德论艺术[M].吉林美术出版社，2007，12.第107页、108页.
[3]王端廷.从现代到后现代：西方艺术论说[M].北京：中国人民大学出版社，2004.第84页.
[4]、[5]姜霖.浅析超现实主义绘画的情感表达[J].大众文艺，2012，1.第59页、59页.