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【摘要】：工笔人物画属于工笔画的一个分支，将人物作为画面的主体，装饰性强，传统工笔人物画的造型方式主要以意象造型为主，用线进行勾勒塑造，与动漫人物设计中的线稿有异曲同工之妙。当代工笔人物画的创作风格多样，优秀的作品仍保留了传统的韵味，并融入了新的元素。笔者一改工笔人物画的传统创作方式，结合动漫的夸张造型手法，对造型方式进行创新。
【关键词】：动漫造型；工笔人物画；造型手法
一、当代工笔人物画的特点
中国画的造型由于不同的背景、不同的文化取向、不同的审美标准，形成了不同的审美特征，大致有三个阶段，即“形似”、“神似” 和“不似之似”。本文所指的“当代”以美术的发展为基准，结合笔者的经历，主要探讨1978年至今的当代工笔人物画造型。
中国绘画造型的发展离不开中国的传统文化。但传统文化有其历史的局限性，如果不作出改变，可能会发展为僵化的局面，因此当代工笔人物画的造型应随着时代的发展而改变。20世纪以来，大批美术教育机构兴起，基础教育以西方的“写实主义”为主，导致写实风格成为主要风格。另一方面，当代工笔人物画造型通过各种艺术形式的洗礼，吸收了其造型语言的美，使它成为有利于中国画的造型手段，使当代工笔人物画造型朝着多样化的方向发展。
一些现代工笔人物造型仍以线条为主，继承了传统的同时，也吸收了和借鉴了西方的造型方法，随着社会的发展即是“笔墨当随时代”的写照，意象与写实并存，具有多元化意义。大部分的美术相关人士都认为中国画的造型主要以意象造型为主，而古代一些展现现实生活的工笔人物画，如：仕女画、风俗画、历史人物画等由于人物的自身特点与周遭环境的限制不能随意进行夸张的表现，因此造型具有一定的写实性。当代工笔人物画与传统工笔画相比，更具写实性，大批的当代工笔人物画家受到西方“写实主义”的影响进行创作，如当代工笔人物画家何家英等。还有些当代工笔人物画家将传统工笔画的装饰性融合西方现代艺术，强调主观感受，突出作者个性。如画家孙玉敏从塞尚等西方大师的作品中汲取精华，学习中国古典的造型方式和民间艺术特点，将变形手法运用于人物造型中。
在创作方面，信息技术的发展虽然为我们带来了很多便利，但有很多作品都直接用素材进行拼凑，缺少来自内心的情感的表露，一些作者为了省事甚至直接将照片根据画面大小一比一打印出来，再拷贝成线稿，这样的创作方式让绘画艺术失去了原本的意义，仅仅变成了一种技术手段。如岳小飞将澳大利亚女摄影师Vee Speers的摄影作品直接组合复制到自己的国画创作中，很多送去参展的学生作品也大都是用照片进行临摹，几乎没有原创性可言。新创作手法的应用则会为艺术家们的创造性思维开启新的大门，无疑会成为工笔人物画造型的一剂良药。
二、动漫的夸张造型手法
造型是画面的基础和灵魂，动漫造型具有夸张、主观性较强的特点，强调人物性格的塑造和造型的提煉与概括。动画造型设计手法有很多种，如写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等，但运用得最多的则是夸张型手法。夸张是动漫艺术中最重要的表现手法，其具有的虚拟造型和时空感，在作品中可以不受限制地进行扩展延伸和改变。动漫中的角色就好比电影里的演员，动漫的角色是没有生命的，作者可以充分进行再创作，将现实中的素材进行改造和拼组，从而塑造出一个虚拟的对象。
高尔基提到过：“夸张是创作的基本原则。”过去梵高油画人物中的夸张的立体造型，现在BENJAMIN设计角色的造型具有的拉长身材的效果等等。迪斯尼的造型创意认为：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 他们还认为动漫的角色不能过于真实，否则还不如实拍。
夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，是一种较为主观的创新，用虛拟的方式将描绘对象进行夸大，激发观者无穷的想象与兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。使用夸张手法进行造型能彰显表现对象的独特个性（夸张的角色造型，使对象看起来别具一格，服装方面，不仅能反映出角色的身份特征，还会引起观者的共鸣。性格方面，能让观者的感情随之变化，从而增加了剧情的生动性。动作方面，能让画面更加活灵活现，富有生意。
好的角色造型师必须要有接受新事物的心态和对社会生活的洞察力，同时拥有对艺术的表现和夸张能力，从而创作出精彩的动漫作品。
三、将动漫造型的夸张手法运用于当代工笔人物画造型
动漫造型的夸张手法可以一改传统工笔人物画的创作思路，运用于我国富含民族意义的工笔人物造型中，是一种创新，具有一定的时代意义。
动漫造型是再创造，既有客观形象对作者的影响，也有作者在此基础上大胆的创作，比如变形夸张。因此在工笔人物画的创作过程中，主要以人的主观想象为主，遵循客观规律，把握好所要表现对象的主要特征，对其外形、动作、服装等方面进行夸张设计，类似于意象造型。在创作之初，参考大量动漫作品中的造型设计，为后面的创作工作理清思路，由于没有相关的文献可供参考，以下简要介绍如何运用的方法：如画一个小女孩，可以放大其头部，类似“大头儿子”，给人以圆滚滚的可爱的印象，五官相应地也略大于实际大小。如画一名仕女，可以改变其传统的发型，加入具有未来感的头饰或者设计一个倒三角的头型，脸型拉长，五官的表现以凸显其无聊的生活为主，眉眼放大空洞无神。再如画一群人物时，以《清明上河图》为例，可以将部分人物作为主角进行夸张变形，挑担卖鱼的人可以身着鱼皮外套，长着一双死鱼眼，担子可画作鱼骨，将划船的人用鱼人的形态进行展现，动作姿态以夸张动态为主，这些表现能使画面充满浓浓的神秘气息，海浪也可参见动漫《怪化猫》中的浮世绘画法。背景及道具的绘制，更可发挥无穷的想象力，不求表达出空间感，力求夸张有特色，天空的表现可以是浑浊的旋转的，具有强烈的梦幻感，道具如酒杯的形状可以像海螺一样，里面的酒水类似于天上的星辰星光熠熠。以上人物造型与呼应的背景道具等设计完成后，再用工笔画的工序进行绘制。
通过动漫中的夸张手法将对象进行再加工之后从而得到新的对象，在自然界中找不到原型，充分释放了画家的自我，从而使创造的对象具有更深层次的意义，具有一定的辨识度，加上工笔的技法表现，使得整个作品在具有创新意义的同时，也传承了民族文化。
四、结语
当代艺术家们要想创作出别具一格的艺术作品，必须要远离传统的模式化，竭尽所能地融入当代人所处的社会环境中，运用新的艺术手法，创作出具有象征意义的艺术作品。工笔人物画的造型是画面的灵魂所在，不同客观对象的身上都存在差异，因此需要通过细致的观察去捕捉所要表现对象的特征，通过动漫造型的夸张手法加以处理，从而达到形神兼备的画面效果，在多样化的造型语言中用这种新的思维方式创作出具有创意的作品。
参考文献：
[1] 秦明亮.动画造型与设计艺术（第二版）.中国人民大学出版社，2011（5）
[2] 李子侯.工笔人物画[M].杭州；中国美术学院出版社，1988.
[3] 汤雪村.浅谈中国工笔人物画线造形[J].美术界，2010，（8）
[4] 走向多元中国工笔画艺术的新表现，尚可著，北京工艺美术出版社.
【关键词】：动漫造型；工笔人物画；造型手法
一、当代工笔人物画的特点
中国画的造型由于不同的背景、不同的文化取向、不同的审美标准，形成了不同的审美特征，大致有三个阶段，即“形似”、“神似” 和“不似之似”。本文所指的“当代”以美术的发展为基准，结合笔者的经历，主要探讨1978年至今的当代工笔人物画造型。
中国绘画造型的发展离不开中国的传统文化。但传统文化有其历史的局限性，如果不作出改变，可能会发展为僵化的局面，因此当代工笔人物画的造型应随着时代的发展而改变。20世纪以来，大批美术教育机构兴起，基础教育以西方的“写实主义”为主，导致写实风格成为主要风格。另一方面，当代工笔人物画造型通过各种艺术形式的洗礼，吸收了其造型语言的美，使它成为有利于中国画的造型手段，使当代工笔人物画造型朝着多样化的方向发展。
一些现代工笔人物造型仍以线条为主，继承了传统的同时，也吸收了和借鉴了西方的造型方法，随着社会的发展即是“笔墨当随时代”的写照，意象与写实并存，具有多元化意义。大部分的美术相关人士都认为中国画的造型主要以意象造型为主，而古代一些展现现实生活的工笔人物画，如：仕女画、风俗画、历史人物画等由于人物的自身特点与周遭环境的限制不能随意进行夸张的表现，因此造型具有一定的写实性。当代工笔人物画与传统工笔画相比，更具写实性，大批的当代工笔人物画家受到西方“写实主义”的影响进行创作，如当代工笔人物画家何家英等。还有些当代工笔人物画家将传统工笔画的装饰性融合西方现代艺术，强调主观感受，突出作者个性。如画家孙玉敏从塞尚等西方大师的作品中汲取精华，学习中国古典的造型方式和民间艺术特点，将变形手法运用于人物造型中。
在创作方面，信息技术的发展虽然为我们带来了很多便利，但有很多作品都直接用素材进行拼凑，缺少来自内心的情感的表露，一些作者为了省事甚至直接将照片根据画面大小一比一打印出来，再拷贝成线稿，这样的创作方式让绘画艺术失去了原本的意义，仅仅变成了一种技术手段。如岳小飞将澳大利亚女摄影师Vee Speers的摄影作品直接组合复制到自己的国画创作中，很多送去参展的学生作品也大都是用照片进行临摹，几乎没有原创性可言。新创作手法的应用则会为艺术家们的创造性思维开启新的大门，无疑会成为工笔人物画造型的一剂良药。
二、动漫的夸张造型手法
造型是画面的基础和灵魂，动漫造型具有夸张、主观性较强的特点，强调人物性格的塑造和造型的提煉与概括。动画造型设计手法有很多种，如写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等，但运用得最多的则是夸张型手法。夸张是动漫艺术中最重要的表现手法，其具有的虚拟造型和时空感，在作品中可以不受限制地进行扩展延伸和改变。动漫中的角色就好比电影里的演员，动漫的角色是没有生命的，作者可以充分进行再创作，将现实中的素材进行改造和拼组，从而塑造出一个虚拟的对象。
高尔基提到过：“夸张是创作的基本原则。”过去梵高油画人物中的夸张的立体造型，现在BENJAMIN设计角色的造型具有的拉长身材的效果等等。迪斯尼的造型创意认为：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 他们还认为动漫的角色不能过于真实，否则还不如实拍。
夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，是一种较为主观的创新，用虛拟的方式将描绘对象进行夸大，激发观者无穷的想象与兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。使用夸张手法进行造型能彰显表现对象的独特个性（夸张的角色造型，使对象看起来别具一格，服装方面，不仅能反映出角色的身份特征，还会引起观者的共鸣。性格方面，能让观者的感情随之变化，从而增加了剧情的生动性。动作方面，能让画面更加活灵活现，富有生意。
好的角色造型师必须要有接受新事物的心态和对社会生活的洞察力，同时拥有对艺术的表现和夸张能力，从而创作出精彩的动漫作品。
三、将动漫造型的夸张手法运用于当代工笔人物画造型
动漫造型的夸张手法可以一改传统工笔人物画的创作思路，运用于我国富含民族意义的工笔人物造型中，是一种创新，具有一定的时代意义。
动漫造型是再创造，既有客观形象对作者的影响，也有作者在此基础上大胆的创作，比如变形夸张。因此在工笔人物画的创作过程中，主要以人的主观想象为主，遵循客观规律，把握好所要表现对象的主要特征，对其外形、动作、服装等方面进行夸张设计，类似于意象造型。在创作之初，参考大量动漫作品中的造型设计，为后面的创作工作理清思路，由于没有相关的文献可供参考，以下简要介绍如何运用的方法：如画一个小女孩，可以放大其头部，类似“大头儿子”，给人以圆滚滚的可爱的印象，五官相应地也略大于实际大小。如画一名仕女，可以改变其传统的发型，加入具有未来感的头饰或者设计一个倒三角的头型，脸型拉长，五官的表现以凸显其无聊的生活为主，眉眼放大空洞无神。再如画一群人物时，以《清明上河图》为例，可以将部分人物作为主角进行夸张变形，挑担卖鱼的人可以身着鱼皮外套，长着一双死鱼眼，担子可画作鱼骨，将划船的人用鱼人的形态进行展现，动作姿态以夸张动态为主，这些表现能使画面充满浓浓的神秘气息，海浪也可参见动漫《怪化猫》中的浮世绘画法。背景及道具的绘制，更可发挥无穷的想象力，不求表达出空间感，力求夸张有特色，天空的表现可以是浑浊的旋转的，具有强烈的梦幻感，道具如酒杯的形状可以像海螺一样，里面的酒水类似于天上的星辰星光熠熠。以上人物造型与呼应的背景道具等设计完成后，再用工笔画的工序进行绘制。
通过动漫中的夸张手法将对象进行再加工之后从而得到新的对象，在自然界中找不到原型，充分释放了画家的自我，从而使创造的对象具有更深层次的意义，具有一定的辨识度，加上工笔的技法表现，使得整个作品在具有创新意义的同时，也传承了民族文化。
四、结语
当代艺术家们要想创作出别具一格的艺术作品，必须要远离传统的模式化，竭尽所能地融入当代人所处的社会环境中，运用新的艺术手法，创作出具有象征意义的艺术作品。工笔人物画的造型是画面的灵魂所在，不同客观对象的身上都存在差异，因此需要通过细致的观察去捕捉所要表现对象的特征，通过动漫造型的夸张手法加以处理，从而达到形神兼备的画面效果，在多样化的造型语言中用这种新的思维方式创作出具有创意的作品。
参考文献：
[1] 秦明亮.动画造型与设计艺术（第二版）.中国人民大学出版社，2011（5）
[2] 李子侯.工笔人物画[M].杭州；中国美术学院出版社，1988.
[3] 汤雪村.浅谈中国工笔人物画线造形[J].美术界，2010，（8）
[4] 走向多元中国工笔画艺术的新表现，尚可著，北京工艺美术出版社.