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今天的我们都已经认识到我们的地球能否在21世纪永葆绿色的青春,取决于今天孩子们心灵绿意的深浅。知识就是力量,绿色的知识就是绿色的力量。小学美术课是为提高学生审美素质而进行的普及性美术教育活动。这就要求美术教师应当有较高的修养,能理解孩子,懂得教育应该是第一位的。
一、美术教育是一门发现的艺术
曾在报上看到这样一篇漫画。画的是一堂美术课上,老师在黑板上画了一片叶子,全班学生照着老师的画依葫芦画瓢,其中有一个学生画了一只虫子把叶子吃掉了一大半,正被老师叫到一边训斥着。在这幅漫画上,可以看出传统的美术教育模式:黑板→学生的眼睛→经由学生的手把黑板上的样板“画”下来,是一个简单的由眼到手的过程。一个美术教师如果读不懂学生的画,只是一味的以“像”为准则,以写实为尺度,以自己为中心,以庸俗的审美为规范,一味推崇“成人化”、“程式化”的审美方法和教学模式,那么,他所“扼杀”的那些纯诗意的情感与心灵,又和那些认不出千里马的人有什么不同呢?人的心好比一面镜子,本来可以照见万事万物,但由于世俗的偏见,落满了灰尘,掩盖了艺术本体的真像,结果以为画画就是画表面的形象。如果一个人从小就反复接受这种模式的训练,久而久之就会习惯性地以“像不像”为标准来要求自己,使学生缺乏想象力、缺乏创造力、缺乏自信心、成为了我们所主宰的牵线木偶。这样一种与创新精神背道而驰的教育,怎能培养出21世纪创造型的人才呢?
这世界并非缺了美,而是少了发现。在绿色消费变为时尚的今天,我们的教育也在悄然发生变化。教育改革的开始,素质教育的推行,使美术教育展现绿色。我非常感谢学生们,他们经常向我描述自己在生活中所发现的东西,使我不得不学会去尊重和欣赏他们的发现,并努力尝试引导他们把自己的发现转化为创造。
莫奈在大自然中发现了光色美,毕加索在形体多视点的观察中发现了形体结构重组美,摩尔从人体和石头中发现了新的雕塑语言美。所以,亲爱的朋友们,当你看到孩子把苹果画成紫色,把太阳画成绿色,把瓢虫剪成多方形的时候,或是画成其它让你费解的形象时,你应该为孩子有这种与众不同的思维感到高兴,并对他及时鼓励和表扬,千万不要反其道而行之。
二、美术教育是一门想象创作的艺术
让想象在美术教学中自由飞翔。在小学美术教学中,培养想象力,提供创作空间是素质教育的基础。想象是一种思维方式,在美术活动中,始终离不开想象。没有想象就无法进行艺术构思,就无法进行创造。而创造是人类智慧的最高表现,也是学生自我发现的一种需要。在全面推进素质教育的今天,培养学生的创新精神,更能增添新的生机与活力。每个学生都有创作欲望,课堂教学中要让他们都能体会到自己的创造,并在创造实践中感受到快乐。
(一)让学生想画
要想让美术课开展的生机、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
展示优秀的儿童作品
在美术活动中,要时时收集成功的儿童画,那一幅幅生动而质朴的儿童美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在同龄儿童的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出来。
创设情境,激发兴趣
儿童画的内容在身边随处可见。可以根据不同的内容或采用讲故事、读诗、配音乐或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排课外作业、鼓励、表扬都是使他们长期保持浓厚学习兴趣的好方法。
(二)让学生敢画
对学生来说,儿童画创作有着一定的难度。绘画中的敢于表现,从某种意义上说,就是一种成功。教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信。
1、提倡标新立异。
要善于发现每个学生各自的才能,尽量在画上找闪光点,加以表扬,切不可以成人的眼光去判别一张画的优劣。
2、必要的技法训练。
讲授必要的技法,如画面安排、人物的动作、物品的特征表现等都不可忽视。学生掌握一定的技法,不但能让他们初步体验成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画。
(三)让学生会画
在绘画过程中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的。在生活中的人、事、景、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都逐步提高学生的观察能力,为创作活动奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱想是学生的天性,常采用小组讨论的形式,互相启发,加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他拓宽思路,提高画面的生动程度。
(四)让学生勤画
俗话说:熟能生巧。画画也是这样,勤画多练,才能逐渐提高想象力。在调动学生学习与练习积极性的同时,使学生的表现能力得到提高,画面的生动性也有很大的进步。
总之,美术教育是培养学生审美素质和绘画才能的一个重要途径。只有不断地总结经验,采用更多、更好的方法来保持学生天真、质朴、充满童趣的艺术风格,让孩子在艺术空间里自由的去体验,自由地去发现、自由地去创造、自由地去成长。这样才能体现素质教育的美。
一、美术教育是一门发现的艺术
曾在报上看到这样一篇漫画。画的是一堂美术课上,老师在黑板上画了一片叶子,全班学生照着老师的画依葫芦画瓢,其中有一个学生画了一只虫子把叶子吃掉了一大半,正被老师叫到一边训斥着。在这幅漫画上,可以看出传统的美术教育模式:黑板→学生的眼睛→经由学生的手把黑板上的样板“画”下来,是一个简单的由眼到手的过程。一个美术教师如果读不懂学生的画,只是一味的以“像”为准则,以写实为尺度,以自己为中心,以庸俗的审美为规范,一味推崇“成人化”、“程式化”的审美方法和教学模式,那么,他所“扼杀”的那些纯诗意的情感与心灵,又和那些认不出千里马的人有什么不同呢?人的心好比一面镜子,本来可以照见万事万物,但由于世俗的偏见,落满了灰尘,掩盖了艺术本体的真像,结果以为画画就是画表面的形象。如果一个人从小就反复接受这种模式的训练,久而久之就会习惯性地以“像不像”为标准来要求自己,使学生缺乏想象力、缺乏创造力、缺乏自信心、成为了我们所主宰的牵线木偶。这样一种与创新精神背道而驰的教育,怎能培养出21世纪创造型的人才呢?
这世界并非缺了美,而是少了发现。在绿色消费变为时尚的今天,我们的教育也在悄然发生变化。教育改革的开始,素质教育的推行,使美术教育展现绿色。我非常感谢学生们,他们经常向我描述自己在生活中所发现的东西,使我不得不学会去尊重和欣赏他们的发现,并努力尝试引导他们把自己的发现转化为创造。
莫奈在大自然中发现了光色美,毕加索在形体多视点的观察中发现了形体结构重组美,摩尔从人体和石头中发现了新的雕塑语言美。所以,亲爱的朋友们,当你看到孩子把苹果画成紫色,把太阳画成绿色,把瓢虫剪成多方形的时候,或是画成其它让你费解的形象时,你应该为孩子有这种与众不同的思维感到高兴,并对他及时鼓励和表扬,千万不要反其道而行之。
二、美术教育是一门想象创作的艺术
让想象在美术教学中自由飞翔。在小学美术教学中,培养想象力,提供创作空间是素质教育的基础。想象是一种思维方式,在美术活动中,始终离不开想象。没有想象就无法进行艺术构思,就无法进行创造。而创造是人类智慧的最高表现,也是学生自我发现的一种需要。在全面推进素质教育的今天,培养学生的创新精神,更能增添新的生机与活力。每个学生都有创作欲望,课堂教学中要让他们都能体会到自己的创造,并在创造实践中感受到快乐。
(一)让学生想画
要想让美术课开展的生机、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
展示优秀的儿童作品
在美术活动中,要时时收集成功的儿童画,那一幅幅生动而质朴的儿童美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在同龄儿童的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出来。
创设情境,激发兴趣
儿童画的内容在身边随处可见。可以根据不同的内容或采用讲故事、读诗、配音乐或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排课外作业、鼓励、表扬都是使他们长期保持浓厚学习兴趣的好方法。
(二)让学生敢画
对学生来说,儿童画创作有着一定的难度。绘画中的敢于表现,从某种意义上说,就是一种成功。教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信。
1、提倡标新立异。
要善于发现每个学生各自的才能,尽量在画上找闪光点,加以表扬,切不可以成人的眼光去判别一张画的优劣。
2、必要的技法训练。
讲授必要的技法,如画面安排、人物的动作、物品的特征表现等都不可忽视。学生掌握一定的技法,不但能让他们初步体验成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画。
(三)让学生会画
在绘画过程中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的。在生活中的人、事、景、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都逐步提高学生的观察能力,为创作活动奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱想是学生的天性,常采用小组讨论的形式,互相启发,加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他拓宽思路,提高画面的生动程度。
(四)让学生勤画
俗话说:熟能生巧。画画也是这样,勤画多练,才能逐渐提高想象力。在调动学生学习与练习积极性的同时,使学生的表现能力得到提高,画面的生动性也有很大的进步。
总之,美术教育是培养学生审美素质和绘画才能的一个重要途径。只有不断地总结经验,采用更多、更好的方法来保持学生天真、质朴、充满童趣的艺术风格,让孩子在艺术空间里自由的去体验,自由地去发现、自由地去创造、自由地去成长。这样才能体现素质教育的美。