服装设计的艺术创作过程同其他任何一种艺术创造一样，表现为观察体验、艺术构思和艺术表现三环节，而艺术构思是服装设计的中心环节，是设计师对所见所感受到的生活原形进行改造创作的一种复杂的精神劳动，艺术构思能力的高低，直接影响和决定了服装设计的品位和格调。
　　构思新颖，意味隽永的服装设计首先依赖于设计师一双独特的慧眼。诗人曾这样说过“诗人的本领，在于他有足够的智慧，能从漫长的平凡事物中见出引人入胜的侧面。”丰子恺先生形象地把画家的观察力比喻为“点石成金”的眼镜，诗画如此，服装设计亦然。生活本身是无所不有，变化莫测的“万花筒”，人类社会生活充满着服装艺术可以汲取的素材和灵感，服装设计师要善于从“千人心中所有”司空见惯、习以为常的生活中，从平凡的事物中发现别人没有发现的美，经过筛选、观察和体验，设计师就常常有豁然开朗、忽发奇想的设计意念闪现，像煤气遇到火一样，艺术设计的灵感瞬间爆发出来，释放巨大的能量。我在设计《全家福》的服装时就紧紧抓住这一点不放，即以草图轮廓，文字记下最初的构思、再进一步补充、完善，设计出新颖独创的服装款式。
　　豫剧《全家福》讲述的是海外留学的韩琳琳回国结婚，却亲眼看到担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片，引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人因为骄傲的“励志明星”“成功典范”却在金钱美色的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。该剧以独特的角度和开阔的视野，表现了腐败罪行对人民群众的深重伤害和当事者家庭亲人付出的惨痛代价，敲响了振聋发聩的警钟。它不像一般反腐败题材戏剧那样展示办案的具体过程或者腐败者的灵魂堕落过程，而是以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人造成的毁灭性代价，通过人物的思考和命运选择，表现了我们党反腐的决心和对我们国家民族前途的信心。
　　《全家福》是一部现代戏，服装就必须具有现代性、艺术性，要在生活服装的基础上提高、美化现代戏的服装，使剧中人物的服装具有艺术性是戏剧艺术表现的手段之一。读完剧本后，根据往日经验和灵感。我就这样构思，戏曲现代戏是反映近代、现代的社会生活。服装设计艺术化的目的，是为了使艺术形象更真实、更理想、更具有表现力，更具有感人的力量。服装的造型的准确与否，直接联系到演员创造角色的心理感受。如何使人物形象的塑造，既能真实地反映出现代人物的精神面貌，又能取得生活内容和艺术形式的统一协调。这出戏的服装，要在全剧色彩基调和空间的追求中考虑款式和色彩搭配。款式设计不能脱离生活，不能脱离人物形象，要在都市感、现代感的基础上突出人物的个性。我把这种有限的逻辑思维与丰富多彩的形象思维紧密结合起来，努力避免机械、呆板、应灵活机动，采用点缀、局部打破等装饰和修饰方法，形成一种既有韵律美感，又生动活泼的服装设计。戏剧往往是通过主角的活动来表现全剧的剧情，有些只要在主角服装上有这种示意，观众就能通过主角服装的主色调产生联想。比如，女主角韩琳琳回国的一场戏里，这是女一号的首次亮相。由于她是副市长的女儿，又是从国外归来，她的装束既要大方典雅，又要透着些许“洋气”。因此，对于她出场的服装进行了几番的设计与呈现，最终设计成以乳白色的连衣裙，并确定了白色作为韩琳琳服装的主色调，既体现了剧本的主题思想，又符合人物情绪的发展。在此基础上，适当夸张，创造出人物高贵时尚的时代精神，润雨了剧中人物的形象，烘托了气氛，让演员饰出了栩栩如生的人物形象，又丰富了剧情变化与发展，又起到了一定的艺术效果。在出场时，为了结合主演郑娟的身形条件，还在在腰间做了束带的美化和艺术修饰，如此就更能凸显身材的轮廓和线条美，给人以“亭亭玉立”的美感。马萧伟的服装内穿淡蓝衬衣，外着深蓝为主色调的西服，并在色彩上做了艺术化的夸张。这样他们两人的服装就最大限度地达到了协调的美感。同时要根据不同场景，不同情节、不同情绪、不同心理状态来调整色泽和款式。比如，在第一场，韩英杰虽是常务副市长，但由于在抗洪前线，因此服装就要注意在景物中与环境的协调搭配：白衬衣、迷彩褂、深蓝裤。但当他被“双规”后，就不能再穿迷彩上衣，而要用灰蓝的衬衣，为的就是把人物在具体环境中的情感思绪传递给观众。韩长路虽是韩英杰的父亲，但长年生活在乡下，他的服装就要强化这种乡土气息，要在材质、纹理、色调上突出质朴和硬朗，去点染人物的“农民味”和人物的心理状态，使这个人物可亲、可敬，感人至深。
　　人物服装要贴近生活，但要用艺术眼光和戏曲舞台尺度来衡量，来选择、设计、制作剧中人物的穿着、佩戴、装饰等。其中，色彩的选用对于女角色，也要注意色彩的饱和度。李桂芝作为韩英杰的妻子，但她是不称职的，很大程度上纵容了丈夫的受贿。为了突出她的性格，同时也为了调剂全剧凝重的氛围，我为她设计的服装是以红为基调，打底是玫红色，外搭的衣服深红色，并在上面绣出花纹，在脖领和开档镶嵌成序列的钻石颗粒，并按照一定的比例关系和数量关系进行服装的装饰。其他诸如柳淑琴、老周、小花、小何、秘书等角色服装，由于人物身份属性的不同，也给予了准确的职业装，让观众一眼就能看出特定人物的形象。
　　服装设计师在生活中得到启示，并触发灵感，由灵感转为构思，然后把这种构思予以表现，即以服装设计效果图的方式，或以面秒直接裁创的方式表现出来，这就是服装设计的全过程。因此，服装艺术构思应该善于从丰富多彩的大自然中寻找灵感和创作源泉。从飞禽走兽到奇花异草，从日出的壮观到夕阳西下的余晖，从夏日的色彩斑斓到冬天的银装素裹，从动物、植物到微生物。从宏观的天体宇宙到微观的排列组合，世界万物千姿百态的优美形态，肌理纹样的华美色彩和结构排列无不可用于服装设计。建筑、雕塑、绘画、舞蹈、戏剧、书法等建筑艺术和造型艺术从来与服装就有难解之缘。无论是服装的发展史，还是现代服装设计的经验，都证明了这一点，优秀的绘画、雕塑作品在形、色、点、線、面、体、形式美的构成中，既有直接可借鉴的形似。
　　从观众的角度讲，角色的心灵世界和角色的心理活动是他们无法把握的。演员只有在体验角色心理的基础上，运用其演技创造出可听可看的具体感性形式，才能让观众通过想象、联想，去理解角色的心理活动。因此，戏曲表演的重点实际上就是如何把角色的心理活动表现在舞台上。多年的服装设计，使我深刻认识到，只有从根本上深刻认识角色，才能更好地、准确地设计出得体的服装，这就需要像演员一样分析剧本，分析角色，并细心观察生活的体验生活中的人和事，勤学多思，丰富积累自己的艺术想象力。当然，人物服装还要注意与舞台美术相协调。