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摘要：中国传统陶瓷艺术中最为绚丽多彩的就是装饰纹样艺术，它不仅在题材上极其丰富，在种类上也多种多样，通常以其单纯、朴素、唯美和极富生气的表现力带给后人以审美的至高境界。
关键词：中国；传统陶瓷；装饰纹样
中国传统陶瓷艺术因其富有个性的生命力而延续至今，并在人们的生产生活中起着重要的作用，它从最开始的实用功能到当今的艺术欣赏价值，陶瓷装饰艺术在不断的创新发展，这些都为陶瓷装饰纹样艺术的产生和发展奠定了良好的基础。
一、中国陶瓷传统装饰纹样的起源
中国的陶瓷源远流长，至今约有一万年的历史，而陶瓷纹样起源于新石器时代，主要表现在彩陶、黑陶和即纹周上。陶瓷最早是没有装饰纹样的，在陶瓷上形成的第一个纹样是在一次偶然间陶土付在篮子上烧制而成的，这也是篮纹和绳纹的前身。正是这次偶然的发现，导致陶瓷制造业的迅速发展，陶瓷制造者有了美化陶瓷的意识，催化了陶瓷装饰纹样的产生。早期陶瓷装饰纹样并不是以审美为目的的，而是作为图腾等的载体，将一些人与动物或者几种动物的图案烧制在陶瓷上，在这些纹样中表达了当时人们生存的愿望，当时生产力水平极端低下，生存条件也极其恶劣，人们饱受自然灾害、野兽、疾病等的危险，因此生存便成了当时人们最基本的愿望，他们希望够吃饱肚子，希望不受自然灾害的侵袭、野兽的攻击、疾病的困扰，所以，陶器上的狩猎及动物等形象，都象征着人们与大自然抗争的決心。如半坡遗址出土的鹳鱼石斧彩陶盆，彩陶上的鹳鱼以及石斧的图案就是当时人们对动物的一种崇拜，表达人们对神灵的崇敬和向往。而商周时期的纹样则将神秘的幻想化成了各种美妙的主题，疑聚着巫木文化时代人们求福求吉的社会心理和意识，成为了融宗教理念与审美意识为一体的象征符号。
二、中国陶瓷传统装饰纹样的继承与发展
任何事物的发展都有其自身的演变规律，陶瓷最早的装饰纹样表现手法仅仅是几何纹样，装饰图案的题材以动物为主，用对称、均衡的艺术形式表现人们对自然的热爱。到了秦汉时期，花草纹样逐渐増多，它融合了不同民族、地区的艺术类型，结构更为严連，风格也更为写实，并创造出许多新品种、新纹饰，如羽化登仙、四神、大吉羊、大吉鱼等，二方和菱形连缀的四方纹样成为陶瓷装饰纹样的主流。这一时期的纹样图案还出现了文字，多以吉祥语句的形式出现。随着人们审美水平的提高，装饰纹样的内容也发生了变化，鱼纹、人面纹、鸟纹等装饰纹样逐渐岀现在陶瓷的装饰中，人们对自然的观察更加仔细，表现的事物也越来越具体，花草、鸟兽、历史故事等出现在陶瓷装饰上。
魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，代表佛教艺术的莲花纹逐渐的成为一种普遍流行的装饰纹样。这一时期的纹样多以植物类型为主，如莲花、忍冬、飞天和缠枝花等。到了隋唐时期，陶瓷纹样发展到了空前的高度，在继承发展传统纹样的基础上，吸收外来艺术，进行借鉴、融合、创新，出现了如团花、朵花、棱子图形花等为题材的四方连续图案。这一时期纹样的总休结构多侧重于平衡和对称，力求整体与局部的有机統一。
宋代，中国传统瓷艺达到美学境界顶峰，成为后世瓷业执着追求的审美典范。这一时期的纹样以写实为主，花鸟是最基本的陶瓷装饰纹样题材，如牡丹花、莲花等。元代主要是青花纹样，它改变了以前用刻花、划花、印花、堆塑为主的瓷纹装饰方法，这种装饰方法后来成为青花瓷纹样中的主要装饰手法。明代的纹样开始向齐整、严密和繁巧的方向发展，将写生和装饰效果相结合，内容更为多样，结构更为丰富。清代的纹样集历代之大成，内容取材广乏，组织结构灵活，制作精美细密。
三、中国陶瓷传统装饰纹样的构成形式
艺术工作者在日常的陶瓷装饰设计时，都会把要设计的装饰部位延展开来，如同在设计平面作品一样，但陶瓷是一种立体的东西，它的装饰画面不是一个平面上的，而是有转折、有弯曲的。鉴赏者在欣赏一件陶瓷艺术作品的时是不会静止不动的，这样就要求在设计的时候要从多方面去考虑，然后再决定整体装饰的设计，在这种情况下，丰富多彩的构成形式出现了。具体而言，大致可以分为以下五种：
第一是通景式。它是采用一种对称、均衡的构图方法，将器物的主要装饰地方装满装饰的花纹，使器物每个地方都有可欣赏的内容，不会觉得厚此薄彼，让鉴赏者无论从任何角度欣赏都可以有物可赏。
第二是水平分割。它是将器物在水平方向上作出分割，然后逐层进行装饰。这是一种在陶瓷装饰中被广泛应用的构成形式，它是根据需要将器物要装饰的部位进行分割，再用各种形象和内容装饰各个区域，从而达到的一种各层之间互不关联，相对独立而存在的装饰形式。
第三是垂直分割。它是与水平分割相对应的一种构成形式，与之不同的是，它以垂直的层面对器物进行划分，然后再对每个区域进行装饰。
第四是不规则分割。它是将器物需要装饰的部位进行形状各异，面积各异的不规则分割，然后再对其进行装饰的构成形式。
最后是开膛式。它又叫开窗、开光，这种形式通常出现在粉彩装饰中。它是在需要装饰的器物上的某个地方，用直线或者曲线圈画组成一个个相对独立的形状，仿佛是一个个窗户，所以又称开窗。开窗的部位用线勾勒而成，开窗部分之外或用满地的花纹装饰、或用整片的颜色装饰，还有的是在整片的色底上用针扒出暗纹的装饰。
四、中国陶瓷传统装饰纹样的运用
由于陶瓷的具体形态、功能、使用环境等不同，陶瓷装饰手法也不相同。陶瓷装饰纹样与一般的绘画艺術品不同，陶瓷装饰纹样是在立体的陶瓷上形成的，是陶瓷造型与装饰纹样结合而成的，不同的装饰纹样在陶瓷中的运用是不同的，一般可以分为四种：
第一是单独纹样。它在陶瓷裝饰纹样中是最常用的，简单的一些东西就能组合成单独纹样，适用范围较广。比如，早期的几何纹样，还有鱼纹、人面纹、鸟纹等都属于单独纹样。
第二是适合纹样。它主要是根据陶瓷的造型、功能和使用环境等来选择适合的纹样，相对于其他装饰纹样是有局限性的。
第三是四方连续纹样。它是根据一定的规律，将装饰纹样分布在陶瓷上。随着科技的创新发展，该装饰纹样的应用也比较广泛。
最后是二方连续纹样。它俗称花边，一般是在瓶口和陶瓷的边上进行装饰，在建筑陶瓷中二方连续纹样的应用也是相当广泛。
任何事物都要跟随时代的步伐不断创新，陶瓷也不例外，装饰艺术更是陶瓷创新性设计中不可或缺的一部分，所以，在陶瓷装饰纹样的运用上，不仅要注意装饰的重要性，更要注意陶瓷装饰纹样的创新。艺术家们要在提升自身修养的同时，开拓进取，与时俱进，继续推动现代陶瓷装饰纹样运用的研究。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷[M].上海.上海古籍出版社.2002.
[2]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京.人民日报出版社.1998.
[3]吴勤.论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术.2013.11.
[4]冯紫薇，王春涛.浅析现代青花陶瓷装饰中传统吉祥纹样的构成形式[J].艺术与设计.2015.11.
关键词：中国；传统陶瓷；装饰纹样
中国传统陶瓷艺术因其富有个性的生命力而延续至今，并在人们的生产生活中起着重要的作用，它从最开始的实用功能到当今的艺术欣赏价值，陶瓷装饰艺术在不断的创新发展，这些都为陶瓷装饰纹样艺术的产生和发展奠定了良好的基础。
一、中国陶瓷传统装饰纹样的起源
中国的陶瓷源远流长，至今约有一万年的历史，而陶瓷纹样起源于新石器时代，主要表现在彩陶、黑陶和即纹周上。陶瓷最早是没有装饰纹样的，在陶瓷上形成的第一个纹样是在一次偶然间陶土付在篮子上烧制而成的，这也是篮纹和绳纹的前身。正是这次偶然的发现，导致陶瓷制造业的迅速发展，陶瓷制造者有了美化陶瓷的意识，催化了陶瓷装饰纹样的产生。早期陶瓷装饰纹样并不是以审美为目的的，而是作为图腾等的载体，将一些人与动物或者几种动物的图案烧制在陶瓷上，在这些纹样中表达了当时人们生存的愿望，当时生产力水平极端低下，生存条件也极其恶劣，人们饱受自然灾害、野兽、疾病等的危险，因此生存便成了当时人们最基本的愿望，他们希望够吃饱肚子，希望不受自然灾害的侵袭、野兽的攻击、疾病的困扰，所以，陶器上的狩猎及动物等形象，都象征着人们与大自然抗争的決心。如半坡遗址出土的鹳鱼石斧彩陶盆，彩陶上的鹳鱼以及石斧的图案就是当时人们对动物的一种崇拜，表达人们对神灵的崇敬和向往。而商周时期的纹样则将神秘的幻想化成了各种美妙的主题，疑聚着巫木文化时代人们求福求吉的社会心理和意识，成为了融宗教理念与审美意识为一体的象征符号。
二、中国陶瓷传统装饰纹样的继承与发展
任何事物的发展都有其自身的演变规律，陶瓷最早的装饰纹样表现手法仅仅是几何纹样，装饰图案的题材以动物为主，用对称、均衡的艺术形式表现人们对自然的热爱。到了秦汉时期，花草纹样逐渐増多，它融合了不同民族、地区的艺术类型，结构更为严連，风格也更为写实，并创造出许多新品种、新纹饰，如羽化登仙、四神、大吉羊、大吉鱼等，二方和菱形连缀的四方纹样成为陶瓷装饰纹样的主流。这一时期的纹样图案还出现了文字，多以吉祥语句的形式出现。随着人们审美水平的提高，装饰纹样的内容也发生了变化，鱼纹、人面纹、鸟纹等装饰纹样逐渐岀现在陶瓷的装饰中，人们对自然的观察更加仔细，表现的事物也越来越具体，花草、鸟兽、历史故事等出现在陶瓷装饰上。
魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，代表佛教艺术的莲花纹逐渐的成为一种普遍流行的装饰纹样。这一时期的纹样多以植物类型为主，如莲花、忍冬、飞天和缠枝花等。到了隋唐时期，陶瓷纹样发展到了空前的高度，在继承发展传统纹样的基础上，吸收外来艺术，进行借鉴、融合、创新，出现了如团花、朵花、棱子图形花等为题材的四方连续图案。这一时期纹样的总休结构多侧重于平衡和对称，力求整体与局部的有机統一。
宋代，中国传统瓷艺达到美学境界顶峰，成为后世瓷业执着追求的审美典范。这一时期的纹样以写实为主，花鸟是最基本的陶瓷装饰纹样题材，如牡丹花、莲花等。元代主要是青花纹样，它改变了以前用刻花、划花、印花、堆塑为主的瓷纹装饰方法，这种装饰方法后来成为青花瓷纹样中的主要装饰手法。明代的纹样开始向齐整、严密和繁巧的方向发展，将写生和装饰效果相结合，内容更为多样，结构更为丰富。清代的纹样集历代之大成，内容取材广乏，组织结构灵活，制作精美细密。
三、中国陶瓷传统装饰纹样的构成形式
艺术工作者在日常的陶瓷装饰设计时，都会把要设计的装饰部位延展开来，如同在设计平面作品一样，但陶瓷是一种立体的东西，它的装饰画面不是一个平面上的，而是有转折、有弯曲的。鉴赏者在欣赏一件陶瓷艺术作品的时是不会静止不动的，这样就要求在设计的时候要从多方面去考虑，然后再决定整体装饰的设计，在这种情况下，丰富多彩的构成形式出现了。具体而言，大致可以分为以下五种：
第一是通景式。它是采用一种对称、均衡的构图方法，将器物的主要装饰地方装满装饰的花纹，使器物每个地方都有可欣赏的内容，不会觉得厚此薄彼，让鉴赏者无论从任何角度欣赏都可以有物可赏。
第二是水平分割。它是将器物在水平方向上作出分割，然后逐层进行装饰。这是一种在陶瓷装饰中被广泛应用的构成形式，它是根据需要将器物要装饰的部位进行分割，再用各种形象和内容装饰各个区域，从而达到的一种各层之间互不关联，相对独立而存在的装饰形式。
第三是垂直分割。它是与水平分割相对应的一种构成形式，与之不同的是，它以垂直的层面对器物进行划分，然后再对每个区域进行装饰。
第四是不规则分割。它是将器物需要装饰的部位进行形状各异，面积各异的不规则分割，然后再对其进行装饰的构成形式。
最后是开膛式。它又叫开窗、开光，这种形式通常出现在粉彩装饰中。它是在需要装饰的器物上的某个地方，用直线或者曲线圈画组成一个个相对独立的形状，仿佛是一个个窗户，所以又称开窗。开窗的部位用线勾勒而成，开窗部分之外或用满地的花纹装饰、或用整片的颜色装饰，还有的是在整片的色底上用针扒出暗纹的装饰。
四、中国陶瓷传统装饰纹样的运用
由于陶瓷的具体形态、功能、使用环境等不同，陶瓷装饰手法也不相同。陶瓷装饰纹样与一般的绘画艺術品不同，陶瓷装饰纹样是在立体的陶瓷上形成的，是陶瓷造型与装饰纹样结合而成的，不同的装饰纹样在陶瓷中的运用是不同的，一般可以分为四种：
第一是单独纹样。它在陶瓷裝饰纹样中是最常用的，简单的一些东西就能组合成单独纹样，适用范围较广。比如，早期的几何纹样，还有鱼纹、人面纹、鸟纹等都属于单独纹样。
第二是适合纹样。它主要是根据陶瓷的造型、功能和使用环境等来选择适合的纹样，相对于其他装饰纹样是有局限性的。
第三是四方连续纹样。它是根据一定的规律，将装饰纹样分布在陶瓷上。随着科技的创新发展，该装饰纹样的应用也比较广泛。
最后是二方连续纹样。它俗称花边，一般是在瓶口和陶瓷的边上进行装饰，在建筑陶瓷中二方连续纹样的应用也是相当广泛。
任何事物都要跟随时代的步伐不断创新，陶瓷也不例外，装饰艺术更是陶瓷创新性设计中不可或缺的一部分，所以，在陶瓷装饰纹样的运用上，不仅要注意装饰的重要性，更要注意陶瓷装饰纹样的创新。艺术家们要在提升自身修养的同时，开拓进取，与时俱进，继续推动现代陶瓷装饰纹样运用的研究。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷[M].上海.上海古籍出版社.2002.
[2]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京.人民日报出版社.1998.
[3]吴勤.论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术.2013.11.
[4]冯紫薇，王春涛.浅析现代青花陶瓷装饰中传统吉祥纹样的构成形式[J].艺术与设计.2015.11.