幕启，灯光映衬着一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上，舞台形象与舞者也同时倒映在半空中的巨型玻璃镜中。随着舞蹈的行进，舞台背景露出方形明镜，显现出如梦似幻的舞者身影。舞蹈下半段，潺潺流水溢满舞台。尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照舞者水中的身影。
　　
　　台湾舞蹈家林怀民与其云门舞集所推出的作品，屡次都成为舞蹈界的盛事：融合历史与人体极限的《薪传》；结合西方当代舞、传统亚洲舞、祭祀及中国历史与诗词的《九歌》；涤荡人心灵的《流浪者之歌》。
　　如今，透过《水月》，林怀民在长达一小时又一刻的时间里，沉思了动作与生命的瞬间即逝，并透过训练体内气流的中国太极，创作出一种新的舞蹈语汇，藉此探讨另一个形而上的宇宙。
　　《水月》是林怀民近年来内的巅峰之作。他以“镜花水月毕竟总成空”这句佛家偈语汲取灵感，编排出太极、明镜与流水映照的舞作。自1998年首演以来，获得海内外热烈好评，被称为“20世纪当代舞蹈的里程碑”。
　　1999年，《水月》在德国剧场云集的柏林演出，拥有2500个席位的柏林德意志歌剧院，连演3场。演出结束后，获得德国重要媒体的一致赞誉。其中，《法兰克福报》宣称：“《水月》为柏林舞蹈界树立了难以逾越的高标准。”
　　幕启时，灯光映衬着一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上。舞台形象与舞者也同时倒映在半空中的巨型玻璃镜中。随着舞蹈的行进，舞台背景露出方形明镜，显现出如梦似幻的舞者身影。舞蹈下半段，潺潺流水溢满舞台。尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照舞者水中的身影。
　　“水波滟滟千万里”、“对影成三人”，正是《水月》终结的写照，也淋漓表现出《水月》虚实相映的主题。
　　
　　虚实意念的表达在《水月》的舞蹈动作设计中着墨更深。自1973年创团以来，林怀民始终以京剧身段与武功，以及西方现代舞与芭蕾舞为云门舞集的基本训练，培养出一批世界舞坛瞩目的云门舞者。近年来，云门的训练则以中国传统静坐与太极导引为重心。
　　在《水月》中，舞者呼吸吐纳，由丹田到期引身，带动肢体的动作。动静，虚实，阴阳，互生互克，如杨柳迎风，水草蔓延，或如泰山顿挫，堪称是中国书法“气韵生动”的体现。
　　“太极导引”已有数千年的历史，汉代马王堆文物中即有“导引养生图”。《水月》的舞蹈是中国传统动作现代化的极致。
　　最令国际舞蹈评论家叫绝的是：这出以东方太极入舞的作品因采用了西方音乐的经典——巴哈的《无伴奏大提琴组曲》而水乳交融，相得益彰，呈现出纯粹、空灵的境界，使观众为之惊叹，沉醉并神往。
　　舞蹈看似浑然天成，仿佛未经人为编排，舞者动作以及构图流动自如，令人想起河川潮流的起伏。林怀民以如此清晰的方式提炼出它的理念，并且将不同的元素焊接成一种特殊的气韵流动方式。简单冷冽的黑白舞台设计及银亮的镜子反映出生命的虚幻与稍纵即逝。从巴哈的《无伴奏大提琴组曲》中选出的音乐，则提供了一种人性的垂怜和温暖，与舞台设计的清冷调子形成映衬。