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【摘要】：我认为水彩绘画要把握水彩自身的语言魅力和精神内涵，要熟练的掌握水彩画的基本技法。此外，作画者本身也要提高自身的修养和素质，要做到“思”“悟”“行”相结合。我们还要敢于探索新的表达方式，敢于尝试新的绘画技法。
【关键词】：干湿；水彩；技法；韵味
一、我对水彩画的认识
我对水彩的认识是在上大学以后开始的，在这之前，我以为水粉就是水彩，无非就是用水的多少。现在我知道了水彩与水粉的不同，虽然说两者都是以水为媒介进行绘画的，但是水彩却是透明、轻快、水色淋漓。水彩的透明度很高，色彩重叠时，下面的颜色会透出来，水彩的颜色稳定，即使长期保存也不会变颜色。
在画水彩画时，无论是选择纸张还是选择颜色和工具都要特别的注意。水彩纸的厚薄决定着不同的绘画技法，厚纸有厚纸的画法薄纸有薄纸的画法，所以要选择适合自己的纸。在颜料方面我主张使用进口颜料，因为国产颜料的色泽和浓度都不如进口颜料。在工具方面，首先要提到的就是毛笔，毛笔的吸水性好，便于小面积绘画；然后就是羊毛板刷，可以进行大面积绘画；狼毫的水彩笔和扁头的羊毛水粉笔也是最佳选择；除此之外，还可以用海面、喷壶和毛巾等做出不同的肌理。
水彩的技法有很多，但最基本的有两种，一种是“干画法”一种是“湿画法”。我喜欢使两种技法结合使用，干画法比较容易一些，是在纸干透后在进行着色，一层一层的叠加，使颜色丰富多彩。干画法在绘画过程中笔触和水迹都比较明显，运用色块与色块之间的衔接来塑造形体，用笔干脆利落，边线分明。湿画法却有些难度，在纸张未干时或者是在绘画之前在纸面上轻轻刷一层水在进行着色，然后在前一次着色未干时再进行重叠着色，水分和时间都要掌握的恰当，画出来的效果自然而圆润。多用这种方法表现画面的大色调及远景、虚景等。
二、创作的构思与过程
（一）构思定稿
任何一种艺术创作都离不开生活，水彩创作也需要从生活中的某件事情或某个事物得到灵感，要画自己想画的，表达自己感兴趣的东西。
开始寻找题材，进行不同的构图，参考名家作品来审视自己的构图，并对之前的构图进行反复修改。只有严谨的作画过程才能出现满意的画面，对此我是深信不疑的。最终确定构图以后，开始进行画面起稿。用铅笔作为起稿工具，在起稿的过程中为了画面的需要和美感，适当的加入了一些自己的主观想法。比如，改变一下物体的大小等。在这一步也要特别注意画面的空间感，做到形体细致及画面整洁，以便到上色的时候心中有数。
（二）铺大颜色
有了一张准确的画稿不要急于铺大颜色，而是對画面整体罩染了一层黄色，这样不仅有利于整体色调的把握而且还有利于创造出一种怀旧的氛围。等到纸张完全干透了再进行铺大色。在铺大色阶段思考的较多，水彩与油画不同，铺大色是至关重要的，因为这一步决定着作品的色彩情调。要进行多次颜色尝试来确定颜色。在铺大色这一步用水较多，用笔自如，不拘泥与细节。画面背景采用了湿画法以便色与色之间过渡自然，待到半干时再上色。铺大色的时候要注意到冷暖对比以及物体的形体转折。
（三）深入刻画
铺完大色就开始细节刻画了，在这步绘画过程中采用了干画法，一层一层的叠加，使画面具有层次感、立体感。
（四）画面调整
最后是调整画面。在这个阶段，我着重空间的处理，注意光线的虚实，保持一种画面空气流动的感觉。画面前后对比要拉大，前面尽量做的实一些，后面的虚进去，画面前面的冷暖对比和明暗对比要加大，这样才会体现空间的前后关系。在整个创作过程中融入了许多我的个人感情，通过对素材的选择，对构图的调整，对色彩的感受，对技法的探索使我不断地进步着，不停地探索着、感受着。
三、创作感受
好的水彩画作品应能够让人回味无穷；好的水彩作品要学会“刹闸”，充分体现出收放自如、一气呵成的激情；好的水彩作品最忌成为照片的翻版，要做到细而不腻。我喜欢接近西方油画的写实派的水彩画，它有自己独特的绘画语言，在细致中有主次，有张弛，相互呼应，相得益彰，融入了作者特殊的情感和思维理念。我在创作中一路走来充满了各种艰辛，有失败也有收获，有喜悦也有低落。写实水彩对造型的要求很高，对色彩的把握及技法也很高，因此我要不断地提高自己，不断的追求，敢于突破与尝试。要不断地提升自己的审美情趣，提高自己的素质修养和心境。同时也让我知道在水彩多元化的今天，材料和工具是非常重要的，好的颜料和纸张能够保证水彩作品的生动性和永久性。
绘画追求的是自我情感的真实表达，尽管我的作品还很稚嫩，出现很多的问题，艺无止境，我要走的路还很漫长，只要用心去画，总会有动人之处。我还要做到在创作过程中遇到问题要有针对性的探究，多学习和研究大师作品，多去思考和实践。
参考文献：
【1】《中国水彩画史 》 袁振藻编著 上海画报出版社2009.9
【2】《中国水彩》 中国美术家协会水彩画艺术委员会编 心源美术出版社 59-63期
【3】《美术家手册—材料与技巧》 （美）拉尔夫.梅耶 著 广西 广西美术出版社1992.12
【4】《艺术与视知觉》（美）鲁道夫.阿恩海姆 著四川 四川人民出版社1998.3
【5】《 艺术的故事 》 （英）贡布里希 著 北京三联书店1999.11
作者简介：王雨欣（1987—），女，汉族，河南商丘市柘城县人，现就读于天津师范大学美术与设计学院15级美术学专业。主要研究方向油画、水彩。
【关键词】：干湿；水彩；技法；韵味
一、我对水彩画的认识
我对水彩的认识是在上大学以后开始的，在这之前，我以为水粉就是水彩，无非就是用水的多少。现在我知道了水彩与水粉的不同，虽然说两者都是以水为媒介进行绘画的，但是水彩却是透明、轻快、水色淋漓。水彩的透明度很高，色彩重叠时，下面的颜色会透出来，水彩的颜色稳定，即使长期保存也不会变颜色。
在画水彩画时，无论是选择纸张还是选择颜色和工具都要特别的注意。水彩纸的厚薄决定着不同的绘画技法，厚纸有厚纸的画法薄纸有薄纸的画法，所以要选择适合自己的纸。在颜料方面我主张使用进口颜料，因为国产颜料的色泽和浓度都不如进口颜料。在工具方面，首先要提到的就是毛笔，毛笔的吸水性好，便于小面积绘画；然后就是羊毛板刷，可以进行大面积绘画；狼毫的水彩笔和扁头的羊毛水粉笔也是最佳选择；除此之外，还可以用海面、喷壶和毛巾等做出不同的肌理。
水彩的技法有很多，但最基本的有两种，一种是“干画法”一种是“湿画法”。我喜欢使两种技法结合使用，干画法比较容易一些，是在纸干透后在进行着色，一层一层的叠加，使颜色丰富多彩。干画法在绘画过程中笔触和水迹都比较明显，运用色块与色块之间的衔接来塑造形体，用笔干脆利落，边线分明。湿画法却有些难度，在纸张未干时或者是在绘画之前在纸面上轻轻刷一层水在进行着色，然后在前一次着色未干时再进行重叠着色，水分和时间都要掌握的恰当，画出来的效果自然而圆润。多用这种方法表现画面的大色调及远景、虚景等。
二、创作的构思与过程
（一）构思定稿
任何一种艺术创作都离不开生活，水彩创作也需要从生活中的某件事情或某个事物得到灵感，要画自己想画的，表达自己感兴趣的东西。
开始寻找题材，进行不同的构图，参考名家作品来审视自己的构图，并对之前的构图进行反复修改。只有严谨的作画过程才能出现满意的画面，对此我是深信不疑的。最终确定构图以后，开始进行画面起稿。用铅笔作为起稿工具，在起稿的过程中为了画面的需要和美感，适当的加入了一些自己的主观想法。比如，改变一下物体的大小等。在这一步也要特别注意画面的空间感，做到形体细致及画面整洁，以便到上色的时候心中有数。
（二）铺大颜色
有了一张准确的画稿不要急于铺大颜色，而是對画面整体罩染了一层黄色，这样不仅有利于整体色调的把握而且还有利于创造出一种怀旧的氛围。等到纸张完全干透了再进行铺大色。在铺大色阶段思考的较多，水彩与油画不同，铺大色是至关重要的，因为这一步决定着作品的色彩情调。要进行多次颜色尝试来确定颜色。在铺大色这一步用水较多，用笔自如，不拘泥与细节。画面背景采用了湿画法以便色与色之间过渡自然，待到半干时再上色。铺大色的时候要注意到冷暖对比以及物体的形体转折。
（三）深入刻画
铺完大色就开始细节刻画了，在这步绘画过程中采用了干画法，一层一层的叠加，使画面具有层次感、立体感。
（四）画面调整
最后是调整画面。在这个阶段，我着重空间的处理，注意光线的虚实，保持一种画面空气流动的感觉。画面前后对比要拉大，前面尽量做的实一些，后面的虚进去，画面前面的冷暖对比和明暗对比要加大，这样才会体现空间的前后关系。在整个创作过程中融入了许多我的个人感情，通过对素材的选择，对构图的调整，对色彩的感受，对技法的探索使我不断地进步着，不停地探索着、感受着。
三、创作感受
好的水彩画作品应能够让人回味无穷；好的水彩作品要学会“刹闸”，充分体现出收放自如、一气呵成的激情；好的水彩作品最忌成为照片的翻版，要做到细而不腻。我喜欢接近西方油画的写实派的水彩画，它有自己独特的绘画语言，在细致中有主次，有张弛，相互呼应，相得益彰，融入了作者特殊的情感和思维理念。我在创作中一路走来充满了各种艰辛，有失败也有收获，有喜悦也有低落。写实水彩对造型的要求很高，对色彩的把握及技法也很高，因此我要不断地提高自己，不断的追求，敢于突破与尝试。要不断地提升自己的审美情趣，提高自己的素质修养和心境。同时也让我知道在水彩多元化的今天，材料和工具是非常重要的，好的颜料和纸张能够保证水彩作品的生动性和永久性。
绘画追求的是自我情感的真实表达，尽管我的作品还很稚嫩，出现很多的问题，艺无止境，我要走的路还很漫长，只要用心去画，总会有动人之处。我还要做到在创作过程中遇到问题要有针对性的探究，多学习和研究大师作品，多去思考和实践。
参考文献：
【1】《中国水彩画史 》 袁振藻编著 上海画报出版社2009.9
【2】《中国水彩》 中国美术家协会水彩画艺术委员会编 心源美术出版社 59-63期
【3】《美术家手册—材料与技巧》 （美）拉尔夫.梅耶 著 广西 广西美术出版社1992.12
【4】《艺术与视知觉》（美）鲁道夫.阿恩海姆 著四川 四川人民出版社1998.3
【5】《 艺术的故事 》 （英）贡布里希 著 北京三联书店1999.11
作者简介：王雨欣（1987—），女，汉族，河南商丘市柘城县人，现就读于天津师范大学美术与设计学院15级美术学专业。主要研究方向油画、水彩。