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【摘要】：安徽信息工程学院是一所应用型院校，其中艺术设计系部也是学院重点关注的系部，大力支持系部改革和发展。设计素描已经成为该专业的主干基础课程之一，素描是艺术造型的基本功，同时也是设计专业基本功，在艺术设计的教学中起着非常关键的过渡作用。如何培养学生的观察能力，造型能力，都需要突破传统，由高考前的写实造型训练向专业学习转换，从而进人艺术与设计的学习状态。
【关键词】：课程改革；结构造型；透叠解构；平面意象；创意素描
艺术设计系不断推动着学院的发展，同时也不断地为实践型艺术教育开始新的篇章。发展以来，不断的调整人才培养方案，以适应于市场的需求，大力的进行教学改革，课程改革以及核心课程建设，设计素描作为艺术设计系多个专业都要上的专业基础课程，同时也是学生进校来的第一门课，设计素描的改革显得尤为重要，本文将分析我院从哪些课程内容上进行改革。
对于一个设计专业的学生来说，仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的，它要求对形态的多角度分析提炼、发展，从而产生新的造型的能力；对面面的构成秩序不仅要有“激情”，还要有“理性”的分析能力；思维的灵活性、艺术的敏感性与造型审美能力的训练。
通过课程的内容的改革，需要达到以下教学目的和要求。从以前的被动地描绘静物，到主动选择把些感兴趣的形体放到自己的画面中；从高考培训的只画物体本身，而不考虑周围的空间到画面的空白处需要被重新设计；从熟悉的形体到打散重构后的新形象的惊喜；从单一的8B-2H的铅笔到综合材料的使用；从写实的场景到天马行空的“无厘头”画面等等。使我们最终掌握视觉艺术的基本原理，跳出“规则”，用全新的视觉去看待周国的世界；从我们平时熟视无睹的事物中发现新的世界，找到属于自己偏爱的某种“型”，以至在未来的设计中找到“自我”——真实独特的形态。
一、结构设计素描
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。
二、元素的透叠与解构
设计素描已经远远不是传统素描中的写实重现，而是需要学生通过自己的观察，去分析和提炼元素，画面中要有所取舍，不能看见什么画什么，由客观的物像表达到主观的考虑画面。
元素的透叠和解构就是需要学生主观的分析和组成画面，将元素与元素之间进行透叠重构，使得画面具有形式美感。
1、用线条分割画面。
根据画面，将所看的物体进行块面分割，可以分成几个部分，此时需注意线条的长短，粗细，画面的面积的分割比例，画面的黑白灰关系，适应于形式美，体现均衡与协调的画面感。同时也不仅仅局限于用线条分割，也可以根据物体的本身特点或构成，形成不同的分割形态。例如使得画面分割的是拉链条或是手机线等，画面会显得更加的具有趣味性，也更显得生动。
2、元素之间的透叠
这种手法的表现，也能够体现画面的构成感，就是将两个或兩个以上的不同元素的画面，将其重叠，整个在一个画面中，去除原本的空间感，在这种创造性绘画中，又可以提炼中两种方法。
一是物体与物体之间的叠加，将解构之后的物体形态，用拷贝的形式，在同一张纸上上面相继拷贝，这样每拷贝一次就会与上一次拷贝的形态相互重叠，面与线条之间相互穿插，错位，透叠的画面感随之出现。这样在探索中会不断发现新的可能性。
二是区别于一的方法，是将原本画好的画面，进行块面的分割，形成几个不同的块面，然后对这几个部分进行放大或缩小的处理手法，或者对几个部分进行变形都可以，处理后直接进行叠压的处理。
三、平面意象的表达形式
意象设计素描是指在设计的艺术表现中的处理方法和意象形式，意象这个词，给人的理解就是一种情境，在画面中的表现就是情意与客观物象的结合。是一种主观的表达形式。需要客观的分析能力和主观的感受两者之间完美的结合。特别是主观方面，需要学生不断的去感悟，理解和联想，这个不是一日之功，需要学生长期的积累和对生活等各方面的感悟，教会学生主观的分析物象。在形式上更加趋向于情绪化，表现化。
在传统的素描教学当中，学生往往习惯于将看到的物体完完全全，一模一样的照搬到画面中，罐子就是罐子，水果就是水果，很少的去分析物体，很难去发现新的形态，本章节就需要学生抛开具象，通过自己的组合和联想，不断的创造多种不同的画面。
四、创意素描之创意训练
创意素描在绘画方法上和表现形式上更加需要学生大胆的去尝试，在表现上可以采用变形，置换等手法打破传统素描中的客观表现。
用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将在画面中形成。例如：将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形态。将蝴蝶身上的图案和豹脸上的斑纹巧妙地结合在一起。将机械零件（表）和人体器官（子宫）这两种完全不同概念、不同性质的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形象。将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起等。
通过以上的课程内容，完全的打破传统的教学方法和内容，为学生进一步学习专业知识打下夯实的基础，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的一系列的基础造型训练。从而超越模仿，达到让学生主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视觉造型语言与专业设计有机结合，从内心唤起学生创造的潜能，在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美效果。体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
本文结合教学研究项目《突破“传统”以培养创新思维能力——艺术设计专业基础课素描教学方法研究》。
参考文献：
[1] 郝蔚，传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育，2008（10）
[2] 夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（03）
[3] 陈艳霞，表现与再现——设计素描的创意与表现手法和在现代设计中的影响与运用[M]，西北民族大学学报，2012.4
[4] 马楠.设计素描对美院学生思维模式的引导作用[M].艺术科技，2017.10
[5] 刘丽雪. 设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用[M]. 中国包装工业，2016.06.
[6] 尚勇. 设计素描的再设计——设计素描课程实践性教学新探[M]. 装饰，2013.09
[7] 余文明.论高校艺术设计专业的素描教学改革[J].延安职业技术学院学报，2016.10
[8] 宋春艳.创意观念植入课堂教学法探索及应用——在视觉传达本科《设计素描》课程教学中的实践[J].亚太教育，2016.12
【关键词】：课程改革；结构造型；透叠解构；平面意象；创意素描
艺术设计系不断推动着学院的发展，同时也不断地为实践型艺术教育开始新的篇章。发展以来，不断的调整人才培养方案，以适应于市场的需求，大力的进行教学改革，课程改革以及核心课程建设，设计素描作为艺术设计系多个专业都要上的专业基础课程，同时也是学生进校来的第一门课，设计素描的改革显得尤为重要，本文将分析我院从哪些课程内容上进行改革。
对于一个设计专业的学生来说，仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的，它要求对形态的多角度分析提炼、发展，从而产生新的造型的能力；对面面的构成秩序不仅要有“激情”，还要有“理性”的分析能力；思维的灵活性、艺术的敏感性与造型审美能力的训练。
通过课程的内容的改革，需要达到以下教学目的和要求。从以前的被动地描绘静物，到主动选择把些感兴趣的形体放到自己的画面中；从高考培训的只画物体本身，而不考虑周围的空间到画面的空白处需要被重新设计；从熟悉的形体到打散重构后的新形象的惊喜；从单一的8B-2H的铅笔到综合材料的使用；从写实的场景到天马行空的“无厘头”画面等等。使我们最终掌握视觉艺术的基本原理，跳出“规则”，用全新的视觉去看待周国的世界；从我们平时熟视无睹的事物中发现新的世界，找到属于自己偏爱的某种“型”，以至在未来的设计中找到“自我”——真实独特的形态。
一、结构设计素描
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。
二、元素的透叠与解构
设计素描已经远远不是传统素描中的写实重现，而是需要学生通过自己的观察，去分析和提炼元素，画面中要有所取舍，不能看见什么画什么，由客观的物像表达到主观的考虑画面。
元素的透叠和解构就是需要学生主观的分析和组成画面，将元素与元素之间进行透叠重构，使得画面具有形式美感。
1、用线条分割画面。
根据画面，将所看的物体进行块面分割，可以分成几个部分，此时需注意线条的长短，粗细，画面的面积的分割比例，画面的黑白灰关系，适应于形式美，体现均衡与协调的画面感。同时也不仅仅局限于用线条分割，也可以根据物体的本身特点或构成，形成不同的分割形态。例如使得画面分割的是拉链条或是手机线等，画面会显得更加的具有趣味性，也更显得生动。
2、元素之间的透叠
这种手法的表现，也能够体现画面的构成感，就是将两个或兩个以上的不同元素的画面，将其重叠，整个在一个画面中，去除原本的空间感，在这种创造性绘画中，又可以提炼中两种方法。
一是物体与物体之间的叠加，将解构之后的物体形态，用拷贝的形式，在同一张纸上上面相继拷贝，这样每拷贝一次就会与上一次拷贝的形态相互重叠，面与线条之间相互穿插，错位，透叠的画面感随之出现。这样在探索中会不断发现新的可能性。
二是区别于一的方法，是将原本画好的画面，进行块面的分割，形成几个不同的块面，然后对这几个部分进行放大或缩小的处理手法，或者对几个部分进行变形都可以，处理后直接进行叠压的处理。
三、平面意象的表达形式
意象设计素描是指在设计的艺术表现中的处理方法和意象形式，意象这个词，给人的理解就是一种情境，在画面中的表现就是情意与客观物象的结合。是一种主观的表达形式。需要客观的分析能力和主观的感受两者之间完美的结合。特别是主观方面，需要学生不断的去感悟，理解和联想，这个不是一日之功，需要学生长期的积累和对生活等各方面的感悟，教会学生主观的分析物象。在形式上更加趋向于情绪化，表现化。
在传统的素描教学当中，学生往往习惯于将看到的物体完完全全，一模一样的照搬到画面中，罐子就是罐子，水果就是水果，很少的去分析物体，很难去发现新的形态，本章节就需要学生抛开具象，通过自己的组合和联想，不断的创造多种不同的画面。
四、创意素描之创意训练
创意素描在绘画方法上和表现形式上更加需要学生大胆的去尝试，在表现上可以采用变形，置换等手法打破传统素描中的客观表现。
用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将在画面中形成。例如：将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形态。将蝴蝶身上的图案和豹脸上的斑纹巧妙地结合在一起。将机械零件（表）和人体器官（子宫）这两种完全不同概念、不同性质的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形象。将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起等。
通过以上的课程内容，完全的打破传统的教学方法和内容，为学生进一步学习专业知识打下夯实的基础，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的一系列的基础造型训练。从而超越模仿，达到让学生主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视觉造型语言与专业设计有机结合，从内心唤起学生创造的潜能，在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美效果。体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
本文结合教学研究项目《突破“传统”以培养创新思维能力——艺术设计专业基础课素描教学方法研究》。
参考文献：
[1] 郝蔚，传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育，2008（10）
[2] 夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（03）
[3] 陈艳霞，表现与再现——设计素描的创意与表现手法和在现代设计中的影响与运用[M]，西北民族大学学报，2012.4
[4] 马楠.设计素描对美院学生思维模式的引导作用[M].艺术科技，2017.10
[5] 刘丽雪. 设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用[M]. 中国包装工业，2016.06.
[6] 尚勇. 设计素描的再设计——设计素描课程实践性教学新探[M]. 装饰，2013.09
[7] 余文明.论高校艺术设计专业的素描教学改革[J].延安职业技术学院学报，2016.10
[8] 宋春艳.创意观念植入课堂教学法探索及应用——在视觉传达本科《设计素描》课程教学中的实践[J].亚太教育，2016.12