论文部分内容阅读
中国古典诗歌有诗、词、曲三大类，浩如烟海，异彩纷呈，它有光辉的历史，灿烂的成就。在悠远的诗歌长河中，可谓俊采星驰，人才辈出。在一颗颗璀璨的诗星中，不乏“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的奇才，这些诗人及其作品都是我们民族的骄傲，因之凝聚着华夏文明的精萃。中学生学习古典诗歌，既能传承华夏文明，又可以陶冶情操，提高文学修养。在教学中我们究竟怎样引导学生走进诗歌的殿堂，品味诗歌，从而让学生从中吸取营养呢？下面就我的教学体会从吟诵、技法、语言等方面谈些看法。
一、引领学生轻吟细诵，体情悟理
诗歌的艺术，是语言的艺术，所以古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，因此欣赏一首诗，读是必不可少的环节。古典诗歌声、辞、情三者，高度统一，说到“声”，古典诗歌讲究韵律美，便于吟诵，诗的节奏有旋律美，诗的声调有抑扬美，诗的韵脚有回环美。要在轻吟细诵、抑扬顿挫中吟出诗味，诵出诗情。有些诗词所蕴含的哲理，也可以在轻吟细诵中领悟，我们应驰骋自己的想象和联想，进行艺术再创造，感悟诗歌意境，体味其中的情理。
二、教会学生品味诗歌的表达技巧，做到触类旁通
中学生受视野和阅读能力局限，应重点了解诗歌鉴赏的一些基本方法，学生要了解诗歌鉴赏的基本方法，则又必须明白诗歌表达技巧的特点，诗歌表达技巧的特点主要有以下几个方面。
（一）不同抒情方式的使用。“诗言志”的功能决定了诗乃个人情愫的载体。如何“言志”传情呢？按抒情类别分，无非直接抒情和间接抒情。诗贵含蓄追求蕴藉，因此诗的主流是间接抒情。
1.间接抒情，它包括两种形式，借景(或物)抒情，和寓情于景(或物)，情景交融。
（１）借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观物有所感触，把自己要抒发的感情，表达的思想寄托在这些景物中。通过写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景(或借物)抒情。
（２）寓情于景(或物)情景交融。这种方式将感情融合在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物、场景的描摹刻画抒发感情，这是一种间接含蓄的抒情方式。如李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。此诗写楼头送别朋友的离情别绪，妙在它写孤帆随波而去，望到碧空尽头，帆影不见了，只见长江滚滚，流淌着友情，至此一个送别者深情的惆怅的形象呈现在读者面前。全诗表面全是写景，但却写了景中情，情中景，做了到寓情于景，情景交融，浑然一体。
2.直接抒情，也称直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
（二）烘托映衬手法的运用。烘托是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廊周围渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
（三）虚实相间。“虚实”这是古人论文章的常用概念。虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚等。
（四）赋、比、兴手法的运用。所谓“赋”是“敷陈其事而直言之也”，就是叙述事件，直接讲出的意思。“比”是“以彼物比此物也”，就是打比方的意思。
“兴”是“先言他物引起所咏之辞也”先讲别的东西，以引起要讲的事，就是引起的意思，故又叫“兴起”。
（五）古诗词中的用典。用典即是在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力，收到言约意丰，耐人寻味的效果。
此外古典诗歌常用的艺术技巧还有修辞方式、象征、小中见大、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、欲扬先抑、言此意彼、意在言外、画龙点睛、逆笔等，教师在教学中应给学生适当点拨。
三、指导学生品味诗歌语言
王安石称诗歌语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文本不同，诗的语言是高度凝练、形象化的语言。诗歌语言的鉴赏，我们需要重点地把握以下几个方面：
1.动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是“多重含义”的动词。如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中“怨”字明显用拟人手法既是曲中之情，又是吹笛人之心。
2.修饰语：大部分修饰语是形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象，如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中一个“孤”字写尽环境之苦寒，由此可达人心。
3.特殊词：诗歌中，有些词本身有其特殊性，读者能很快找到它们。
（１）叠词：增强语言的韵律感或起强调作用。如李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，“点点”“滴滴”二个叠词写尽了词人在黄昏梧桐细雨中如泣如诉的天涯沦落之感。（２）拟声词：有些拟声词就属叠词，出现频率高，摹拟声音能使诗更加形象，使人有身临其境之感，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下”，“萧萧”摹拟树叶在秋风中飘零的声音情状，让人感觉身临其境。（３）颜色词：颜色词一般表心情，增强描写的色彩和画面感，渲染气氛。如王实甫《长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。用“碧”“黄”渲染气氛，烘托人物心境。
4.在语言结构上，诗歌有较多的倒装语序，倒装一般表强调或与用韵有关。如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》“七八个星天外，两三点雨山前”就是“天外七八个星，山前两三点雨”的倒装。同时诗歌语言有大量的跳跃和省略，诗人进行意象罗列，使描写更具镜头感，是电影语言(即蒙太奇手法)，例马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”,没有动词，全是名词的排列组合，好像一个个电影镜头，读者必须把这些相关景物联系起来，加以想象补充才能理解。
5.学会整体评价诗歌语言艺术风格。对语言的整体评价重点是会用一些术语，在词的风格上有豪放、婉约之别，诗又何尝不是，专用术语有：激越高亢、清新飘逸、清婉秀丽、沉郁顿挫；用语华丽，极尽铺陈之能事；用语平易，含义隽永等。
诗歌教学中还有许多值得注意的地方，如诗词的用韵、平仄、对仗、章法结构等，这里不再赘言。
一、引领学生轻吟细诵，体情悟理
诗歌的艺术，是语言的艺术，所以古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，因此欣赏一首诗，读是必不可少的环节。古典诗歌声、辞、情三者，高度统一，说到“声”，古典诗歌讲究韵律美，便于吟诵，诗的节奏有旋律美，诗的声调有抑扬美，诗的韵脚有回环美。要在轻吟细诵、抑扬顿挫中吟出诗味，诵出诗情。有些诗词所蕴含的哲理，也可以在轻吟细诵中领悟，我们应驰骋自己的想象和联想，进行艺术再创造，感悟诗歌意境，体味其中的情理。
二、教会学生品味诗歌的表达技巧，做到触类旁通
中学生受视野和阅读能力局限，应重点了解诗歌鉴赏的一些基本方法，学生要了解诗歌鉴赏的基本方法，则又必须明白诗歌表达技巧的特点，诗歌表达技巧的特点主要有以下几个方面。
（一）不同抒情方式的使用。“诗言志”的功能决定了诗乃个人情愫的载体。如何“言志”传情呢？按抒情类别分，无非直接抒情和间接抒情。诗贵含蓄追求蕴藉，因此诗的主流是间接抒情。
1.间接抒情，它包括两种形式，借景(或物)抒情，和寓情于景(或物)，情景交融。
（１）借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观物有所感触，把自己要抒发的感情，表达的思想寄托在这些景物中。通过写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景(或借物)抒情。
（２）寓情于景(或物)情景交融。这种方式将感情融合在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物、场景的描摹刻画抒发感情，这是一种间接含蓄的抒情方式。如李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。此诗写楼头送别朋友的离情别绪，妙在它写孤帆随波而去，望到碧空尽头，帆影不见了，只见长江滚滚，流淌着友情，至此一个送别者深情的惆怅的形象呈现在读者面前。全诗表面全是写景，但却写了景中情，情中景，做了到寓情于景，情景交融，浑然一体。
2.直接抒情，也称直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
（二）烘托映衬手法的运用。烘托是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廊周围渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
（三）虚实相间。“虚实”这是古人论文章的常用概念。虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚等。
（四）赋、比、兴手法的运用。所谓“赋”是“敷陈其事而直言之也”，就是叙述事件，直接讲出的意思。“比”是“以彼物比此物也”，就是打比方的意思。
“兴”是“先言他物引起所咏之辞也”先讲别的东西，以引起要讲的事，就是引起的意思，故又叫“兴起”。
（五）古诗词中的用典。用典即是在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力，收到言约意丰，耐人寻味的效果。
此外古典诗歌常用的艺术技巧还有修辞方式、象征、小中见大、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、欲扬先抑、言此意彼、意在言外、画龙点睛、逆笔等，教师在教学中应给学生适当点拨。
三、指导学生品味诗歌语言
王安石称诗歌语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文本不同，诗的语言是高度凝练、形象化的语言。诗歌语言的鉴赏，我们需要重点地把握以下几个方面：
1.动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是“多重含义”的动词。如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中“怨”字明显用拟人手法既是曲中之情，又是吹笛人之心。
2.修饰语：大部分修饰语是形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象，如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中一个“孤”字写尽环境之苦寒，由此可达人心。
3.特殊词：诗歌中，有些词本身有其特殊性，读者能很快找到它们。
（１）叠词：增强语言的韵律感或起强调作用。如李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，“点点”“滴滴”二个叠词写尽了词人在黄昏梧桐细雨中如泣如诉的天涯沦落之感。（２）拟声词：有些拟声词就属叠词，出现频率高，摹拟声音能使诗更加形象，使人有身临其境之感，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下”，“萧萧”摹拟树叶在秋风中飘零的声音情状，让人感觉身临其境。（３）颜色词：颜色词一般表心情，增强描写的色彩和画面感，渲染气氛。如王实甫《长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。用“碧”“黄”渲染气氛，烘托人物心境。
4.在语言结构上，诗歌有较多的倒装语序，倒装一般表强调或与用韵有关。如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》“七八个星天外，两三点雨山前”就是“天外七八个星，山前两三点雨”的倒装。同时诗歌语言有大量的跳跃和省略，诗人进行意象罗列，使描写更具镜头感，是电影语言(即蒙太奇手法)，例马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”,没有动词，全是名词的排列组合，好像一个个电影镜头，读者必须把这些相关景物联系起来，加以想象补充才能理解。
5.学会整体评价诗歌语言艺术风格。对语言的整体评价重点是会用一些术语，在词的风格上有豪放、婉约之别，诗又何尝不是，专用术语有：激越高亢、清新飘逸、清婉秀丽、沉郁顿挫；用语华丽，极尽铺陈之能事；用语平易，含义隽永等。
诗歌教学中还有许多值得注意的地方，如诗词的用韵、平仄、对仗、章法结构等，这里不再赘言。