程春利在他的画中所追求的是一种诗的境界，一种诗意的美。所谓诗境也就是无任何世俗功利目的的纯粹的审美境界。
　　春利曾经有一种审美经验：说自家门前池塘对岸的几枝芦苇，在逆光中别饶情趣，而走近看时却又索然无味了。本来审美就是有条件的：距离、角度、环境乃至主体的审美心理状态，都是决定审美效果的重要因素。一定的距离就像一面筛子，它把多余的杂质和造物者的败笔都筛掉了，才显出本质的美来。这使我想起一位技艺深湛的旦角老演员，在舞台上演出时，我几乎忘了他的年龄，还把“她”当作少女来欣赏，谁知拍成了电视片，一个近镜头便皱纹毕现，把美好的印象全部破坏了。
　　艺术审美的奥妙就在于：既要超以物外，又要物会于心。趋于物外就是要超越一切表象的物质的羁绊：物会于心则是以一颗纯净的心去拥抱大自然，以摄取对象的神韵，也就是古人说的得意忘象，脱略形骸。所以我以为春利的画是用心画的，是心灵与大自然的对话。这正是中国画写意的艺术精神之所在。
　　春利的画远师宋人小品，以少胜多，小中见大。少，故须精，少而精方能以一当十。在他的画中，不论是一只小鸟，一只蜻蜓，还是一个莲蓬，几茎芦苇，都是经过精心塑造的有生命有个性的艺术形象。景物虽少，其生生之气己充盈画幅。其所选取的环境，不论是密林深处，也不论是池塘一隅，都在着力表现其恬静幽深空阔无边，使画中景物与画外的空间紧密相联，成为大自然的一部分。他的画也就成了把人引向大自然的驿站。
　　为了不破坏画面的幽深自然的氛围，他不在画上题字，甚至连署名都只用印章来代替，这已和文人画拉开了距离。画中的空间也大都经过水墨烘染或处理，这也和折枝花卉不同。他的画在学习传统的基础上，己融入了一些现代的绘画观念和表现手法，在万紫千红的花鸟画领域别开一生面，走出了一条自己的道路。
　　（作者单位：湖北省文联）