论文部分内容阅读
摘要近20年来,张爱玲文学作品的艺术价值受到越来越广泛的关注,而对其小说的研究也已形成一股热潮。本文即从小说的情节、人物的塑造及意象的营造等方面,对张爱玲小说《倾城之恋》的内容做了相应的阐释和分析。
关键词:人物 情节 意象
中图分类号:I207.4 文献标识码:A
在张爱玲的众多小说中,《倾城之恋》不是最有深度的一篇,但却是最脍炙人口的一篇。这部小说曾多次被搬上话剧舞台以及银幕和屏幕,就连作者本人也十分偏爱它:1944年末,张爱玲以编剧兼监制的身份将《倾城之恋》改编成舞台剧,后在上海新光大剧院上演了数十场。不但造成了“倾城来观”的轰动效应,更使其影响力远远超过了她的成名作《沉香屑·第一炉香》和代表作《金锁记》。这篇小说为什么会受到如此的欢迎呢?张爱玲在《写〈倾城之恋〉的老实话》中解释道:
“《倾城之恋》似乎很普遍的被喜欢,主要的原因大概是报仇罢?旧式家庭里地位低的年轻人,寄人篱下的亲族,都觉得流苏的‘得意缘’,间接给他们出了一口气。年纪大一点的女人也高兴,因为向来中国故事里的美女总是二八佳人,二九年华,而流苏已经近三十了。”
当年,张爱玲是以读者“报仇”的心理来推测《倾城之恋》“被喜欢”的原因。不过半个多世纪过去了,社会状况和意识形态都发生了巨大的变化,但这篇小说仍然经久不衰,张爱玲的解释在今天看来似乎就已不够全面。在笔者看来,《倾城之恋》的魅力在于它讲述了一个传奇般的爱情故事:这个故事以上海的旧公馆开篇,以香港的沦陷作结,将主人公置身于上海和香港这两个中西交融的舞台上,并让他们上演了一出既浪漫又悲凉的好戏。而小说的情节充满的千折百回的张力;人物的性格形成的表里不一的反差;意象的营造透着的浓浓诗意,也都成为了小说备受喜爱的原因。下面,本文即从小说的人物、情节和意象对《倾城之恋》的内容加以分析。
一 参差对照的人物
张爱玲说她喜欢“参差对照的写法,不喜欢采取善与恶,灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法……”,又说:“极端病态与极端觉悟的人究竟不多,时代是这么沉重,不容那么容易就大彻大悟。”这里所说的“参差对照的写法”就是对比,就是反差,但这种对比反差不是截然的对立,而是相互补充、相辅相成。以这种方法塑造出来的人物形象有缺点、有苦恼,精明也好,自私也罢,总而言之是生活中的平凡小人物,“是较近事实的”。小说《倾城之恋》中的两个主人公就是这样亦新亦旧、新旧结合的参差对照的人物。
女主人公白流苏,是一个离过婚的28岁的女人。她“外表”很旧、很传统:从透着霉味的旧式家庭里走出来,旗袍加身,淡定从容,矜持高雅,不越雷池一步,低头凝思更是充满着中国古典美人的韵致,用小说中范柳原的话来说,她是一个“真正的中国女人”,“真正的中国女人是世界上最美的,永远不会过了时。”但实际上,她的“思想”很现代,骨子里也是新派的:会跳交谊舞,为不如意的婚姻敢毅然决然地离了婚,不会为了所谓的三纲五常去从一而终,葬送美好年华。总之,这是一个准备“破茧而出”的人物,“辽远的忠孝节义的故事,不与她相关了,”虽然是被迫的,但她决定走出去挽救自己的命运,“再嫁从身”,在青春将逝的时刻“决定用她的前途来下赌注”。
男主人公范柳原,风流倜傥、潇洒多金,是女孩们要钓的“金龟婿”。他外表很“洋”,很现代——从小接受的是西方的教育,生活在西式的环境中,在男欢女爱的情场中如鱼得水,似乎从不受道德的约束和舆论的影响,很有些玩世不恭。但实际上,他在骨子里却是出奇的传统,对婚姻的态度甚至可以说是相当的保守。在小说中,他引用《诗经》上的一首诗来表达他对婚姻的理解:“死生契阔,与子相悦,执子之手,与子偕老。”在他看来,婚姻是天长地久的,是生死相许的,是庄严神圣的。可因为他自己父母爱情的不幸,使他虽有钱却没有合法的社会地位,而他的遭遇以及私生子的地位更让他对婚姻充满了恐惧和怀疑。范柳原不愿结婚,是因为他太看重婚姻,太害怕受婚姻的伤害。他一再让流苏“懂”他,是因为别人只看到了他的表面,而不识他的内心。他是一个游子,是一个没有根的人,他之所以喜欢流苏,就是因为他认为流苏代表着中国情结,是他的精神家园。总之,范柳原是一个准备回归传统的浪子。
两个主人公外表和内心是传统和现代的两面体,这种反差形成了人物性格上的参差对照,让我们看到两个有血有肉的具有人性弱点的平凡人。张爱玲曾精辟地指出:
“从腐朽家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾使她感化成为革命女性。香港之战影响了范柳原,使他转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变成圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。因之流苏与柳原的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗。就事论事,他们也只能是如此。”
而正是作者对参差对照的手法的合理运用,才使小说中的人物“虚伪之中有真实,浮华之中有素朴。”
二 充满张力的故事情节
一部好的小说必须具有足够的张力。张爱玲在散文《论写作》中说:
“是个故事,就得有点戏剧性。戏剧就是冲突,就是磨难,就是麻烦。……把主人翁一步一步诱入烦恼丛中,愈陷愈深,然后再把他弄出来。”
矛盾、冲突并置在一起,这就是张力产生的直接动力,因为正是矛盾的双方产生相对抗的力,并共处一个统一体中,才能形成动态平衡的张力效果。中国当代诗论家李元洛指出:
“一览无余的直陈与散文化的松散,都不能构成张力,而是要在矛盾的对立统一基础上,由不和谐的元素组成和谐的新秩序,在相反的力量动向中寻求和而不同。”
小说情节的发生、发展以及结束就是矛盾产生、碰撞、化解的过程。这个过程也是张力释放的过程。
《倾城之恋》的背景取材于《诗经·邶风》的《柏舟》:“……亦有兄弟,不可以据……忧心悄悄,愠于群小。觏闵既多,受侮不少。”28岁的白流苏离婚后回到了娘家,前夫去世了,夫家给她的赡养费也被她的哥嫂败光了。她由此成了娘家吃闲饭的,并遭到了哥嫂以及母亲的嫌弃。出于自救,她必须给自己的后半生找一个依靠。小说的故事情节就此展开,而她与范柳原的爱情和婚姻也就成为了小说矛盾的焦点。
在小说中,白、范两人的爱情犹如一场猫捉老鼠拉锯战式的游戏。小说的张力也正是通过对这场爱情的演绎实现的。在游戏的开始,白流苏是猫,范柳原是老鼠。流苏志在捉住柳原这个炙手可热的钻石王老五,以改变自己岌岌可危的处境,于是冒着一定的风险(身败名裂)来到了香港。到了香港后,两人的角色发生了置换——柳原成了猫,他要捉住流苏,让她自愿自觉地成为他的情妇;而流苏则想着怎样在不先失身的前提下成为范太太。一个视婚姻为目的,一个想越过婚姻只为了求欢。两人的恋爱过程可谓是步步为营、锱铢必较。为了能达到各自的目的、猎获对方,他们各自设了精妙的陷阱,并调动了一切恋爱的技巧:欲擒故纵、以退为进、若即若离、半推半就。他们互相试探,也互相戒备,上演了一出斗智斗勇的好戏。流苏的命运始终牵动着读者的心,用作者的话说,是“先奸后娶呢?还是始乱终弃呢?”小说的张力被这些疑问和悬念调动着。流苏有思想、有自尊,但世俗的环境、生存的危机“逼”她就范,几经挣扎后,她终成了范柳原的情妇。但令人想不到的是,香港沦陷了。而战争的残酷、前途的迷茫反而使两人丢开游戏的成分,沉淀出真的爱情,并最终走向了婚姻的殿堂。故事的结局是圆满的:对流苏而言,是苦尽甘来、梦想成真;对范柳原来说,是可遇不可求的意外收获。
张爱玲的《传奇》虽好,但其中的悲剧太多,读后给人的感觉太沉重,太压抑;而《倾城之恋》虽以喜剧收尾,但小说的情节迂回曲折、张弛有度,具有扣人心弦的艺术感染力,可谓是传奇中的“传奇”。
三 富有诗意的意象
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。“意”是内在的抽象的心意,“象”是外在的具体的物象;“意”源于内心并借助于象来表达,“象”是意的寄托物。作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,换句话说,意象就是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。它往往以象征、隐喻、烘托等方式,来营造、渲染气氛,并从不同的角度暗示人物命运的遭际,向读者预示故事情节的发展。
张爱玲从小深受中国古典文化的熏陶,具有深厚的传统文学底蕴,青少年时期又接受了西方教育,因此,她能在创作中将中国传统文学的表现方法和现代小说的技巧完美地结合起来,体现出中西合璧的审美情趣,尤其是在意象的选取上,“调和了中国旧小说与西方现代小说的不同情调”,使小说的意象丰富而深远,充满了浓浓的诗意。
张爱玲经常使用的意象有“胡琴”、“镜子”、“太阳”、“家”等等,而“月亮”是其小说中最爱使用的意象之一。“月亮”在古典文学中常常用来表达乡愁和离别,是纯洁美好的象征。张爱玲笔下的月亮不但继承了这些传统的内容,又有所创新和突破。
《倾城之恋》四次写到月亮:第一次是白流苏想到自己在月光中的脸,“那娇脆的轮廓,眉与眼,美得不近情理,美得渺茫。”白流苏虽年近30,但还是个美人坯子,年轻得远远地超出人们的想象,所以“美得不近情理,美得渺茫”。这里,月光的出现也暗示白、范之间的爱情初见端倪。
第二次,月亮出现在小说的高潮,也是写得最精彩的一次。一天夜里,范柳原打来电话,说他爱她,又问流苏:“你的窗子里看得见月亮吗?”流苏哽咽起来,“泪眼中的月亮大而模糊,银色的,有着绿的光棱。”这里,“月亮”象征着爱情。范柳原爱流苏这是真的,因为在他的心目中流苏代表着中国美,是他渴望回归的地方,同时他也非常清楚地知道,流苏接近他多半是为了自我拯救,他还不能确定流苏到底爱不爱他,所以他问流苏能不能看见月亮,以隐语的方式去求得流苏的认同。流苏这时也爱上了范柳原,心底压抑了很久的委屈、压力、焦虑喷涌而出,但她要的爱情不纯,带有婚姻的目的,而柳原此刻并没有说娶她,愿望和现实还差得远呢,所以她泪眼中的月亮“大而模糊”,美丽而朦胧,让流苏感觉“像一个梦”。
第三次写到月亮是白流苏采取迂回战术,坐船回上海,范柳原同船相送。“柳原既能抗拒浅水湾的月色,就能抗拒甲板上的月色。”这里,“月色”象征着情欲。两个精明的人都压抑着自己真实的情感,不敢贸然行动,这时防范多于相爱。
最后一次写到月亮是流苏再次回到香港,体会到了柳原对她的爱:
“11月尾的纤月,仅仅是一钩白色,像玻璃窗上的霜花。然而海面上毕竟有点月意,映到窗子里来,那薄薄的光就照亮了镜子。”
这时两人的爱情是有了,但并不牢靠,如流苏所猜测的可能就十年八年,所以“纤月”恰到好处地象征了那脆弱的爱情,残缺而不圆满。
张爱玲将中国传统意象中月亮的朦胧美和西方文学中月亮所代表的爱情、情欲联系起来,使它不仅具有中国传统的诗意之美,同时也具有了西方的审美内涵。月随情生,情随月长,月光下的爱情含蓄飘渺,为小说增添了丰富而独特的意蕴。
《倾城之恋》就故事本身来说并没有什么创新,无非是讲述了一个男欢女爱的爱情游戏,“时代是这么沉重”,谁又知道白流苏和范柳原的爱情会有多长久,会不会是一个短暂的梦呢?但小说在情节的设计、人物的塑造、意象的营造上确实有非凡之处,让读者在看似繁华热闹的人生舞台上,体会到了“苍凉的人生情义”。而这份苍凉的人生况味恰使得张爱玲的作品更具直抵人性深处的力量。
参考文献:
[1] 肖进:《旧闻新知张爱玲》,华东师范大学出版社,2009年版。
[2] 刘勇、陈婕:《苍凉写就的华美:走进张爱玲的〈传奇〉》,北京师范大学出版社,2007年版。
[3] 刘峰杰、薛雯、黄玉蓉:《张爱玲的意象世界》,宁夏人民出版社,2006年版。
[4] 水晶:《替张爱玲补妆》,山东画报出版社,2004年版。
[5] 钱理群等著:《中国现代文学三十年》,北京大学出版社,1998年版。
[6] 来凤仪:《张爱玲散文全编》,浙江文艺出版社,1995年版。
作者简介:史双文,女,1971—,吉林长春人,硕士,讲师,研究方向:《大学语文》与对外汉语的教学,工作单位:长春中医药大学。
关键词:人物 情节 意象
中图分类号:I207.4 文献标识码:A
在张爱玲的众多小说中,《倾城之恋》不是最有深度的一篇,但却是最脍炙人口的一篇。这部小说曾多次被搬上话剧舞台以及银幕和屏幕,就连作者本人也十分偏爱它:1944年末,张爱玲以编剧兼监制的身份将《倾城之恋》改编成舞台剧,后在上海新光大剧院上演了数十场。不但造成了“倾城来观”的轰动效应,更使其影响力远远超过了她的成名作《沉香屑·第一炉香》和代表作《金锁记》。这篇小说为什么会受到如此的欢迎呢?张爱玲在《写〈倾城之恋〉的老实话》中解释道:
“《倾城之恋》似乎很普遍的被喜欢,主要的原因大概是报仇罢?旧式家庭里地位低的年轻人,寄人篱下的亲族,都觉得流苏的‘得意缘’,间接给他们出了一口气。年纪大一点的女人也高兴,因为向来中国故事里的美女总是二八佳人,二九年华,而流苏已经近三十了。”
当年,张爱玲是以读者“报仇”的心理来推测《倾城之恋》“被喜欢”的原因。不过半个多世纪过去了,社会状况和意识形态都发生了巨大的变化,但这篇小说仍然经久不衰,张爱玲的解释在今天看来似乎就已不够全面。在笔者看来,《倾城之恋》的魅力在于它讲述了一个传奇般的爱情故事:这个故事以上海的旧公馆开篇,以香港的沦陷作结,将主人公置身于上海和香港这两个中西交融的舞台上,并让他们上演了一出既浪漫又悲凉的好戏。而小说的情节充满的千折百回的张力;人物的性格形成的表里不一的反差;意象的营造透着的浓浓诗意,也都成为了小说备受喜爱的原因。下面,本文即从小说的人物、情节和意象对《倾城之恋》的内容加以分析。
一 参差对照的人物
张爱玲说她喜欢“参差对照的写法,不喜欢采取善与恶,灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法……”,又说:“极端病态与极端觉悟的人究竟不多,时代是这么沉重,不容那么容易就大彻大悟。”这里所说的“参差对照的写法”就是对比,就是反差,但这种对比反差不是截然的对立,而是相互补充、相辅相成。以这种方法塑造出来的人物形象有缺点、有苦恼,精明也好,自私也罢,总而言之是生活中的平凡小人物,“是较近事实的”。小说《倾城之恋》中的两个主人公就是这样亦新亦旧、新旧结合的参差对照的人物。
女主人公白流苏,是一个离过婚的28岁的女人。她“外表”很旧、很传统:从透着霉味的旧式家庭里走出来,旗袍加身,淡定从容,矜持高雅,不越雷池一步,低头凝思更是充满着中国古典美人的韵致,用小说中范柳原的话来说,她是一个“真正的中国女人”,“真正的中国女人是世界上最美的,永远不会过了时。”但实际上,她的“思想”很现代,骨子里也是新派的:会跳交谊舞,为不如意的婚姻敢毅然决然地离了婚,不会为了所谓的三纲五常去从一而终,葬送美好年华。总之,这是一个准备“破茧而出”的人物,“辽远的忠孝节义的故事,不与她相关了,”虽然是被迫的,但她决定走出去挽救自己的命运,“再嫁从身”,在青春将逝的时刻“决定用她的前途来下赌注”。
男主人公范柳原,风流倜傥、潇洒多金,是女孩们要钓的“金龟婿”。他外表很“洋”,很现代——从小接受的是西方的教育,生活在西式的环境中,在男欢女爱的情场中如鱼得水,似乎从不受道德的约束和舆论的影响,很有些玩世不恭。但实际上,他在骨子里却是出奇的传统,对婚姻的态度甚至可以说是相当的保守。在小说中,他引用《诗经》上的一首诗来表达他对婚姻的理解:“死生契阔,与子相悦,执子之手,与子偕老。”在他看来,婚姻是天长地久的,是生死相许的,是庄严神圣的。可因为他自己父母爱情的不幸,使他虽有钱却没有合法的社会地位,而他的遭遇以及私生子的地位更让他对婚姻充满了恐惧和怀疑。范柳原不愿结婚,是因为他太看重婚姻,太害怕受婚姻的伤害。他一再让流苏“懂”他,是因为别人只看到了他的表面,而不识他的内心。他是一个游子,是一个没有根的人,他之所以喜欢流苏,就是因为他认为流苏代表着中国情结,是他的精神家园。总之,范柳原是一个准备回归传统的浪子。
两个主人公外表和内心是传统和现代的两面体,这种反差形成了人物性格上的参差对照,让我们看到两个有血有肉的具有人性弱点的平凡人。张爱玲曾精辟地指出:
“从腐朽家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾使她感化成为革命女性。香港之战影响了范柳原,使他转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变成圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。因之流苏与柳原的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗。就事论事,他们也只能是如此。”
而正是作者对参差对照的手法的合理运用,才使小说中的人物“虚伪之中有真实,浮华之中有素朴。”
二 充满张力的故事情节
一部好的小说必须具有足够的张力。张爱玲在散文《论写作》中说:
“是个故事,就得有点戏剧性。戏剧就是冲突,就是磨难,就是麻烦。……把主人翁一步一步诱入烦恼丛中,愈陷愈深,然后再把他弄出来。”
矛盾、冲突并置在一起,这就是张力产生的直接动力,因为正是矛盾的双方产生相对抗的力,并共处一个统一体中,才能形成动态平衡的张力效果。中国当代诗论家李元洛指出:
“一览无余的直陈与散文化的松散,都不能构成张力,而是要在矛盾的对立统一基础上,由不和谐的元素组成和谐的新秩序,在相反的力量动向中寻求和而不同。”
小说情节的发生、发展以及结束就是矛盾产生、碰撞、化解的过程。这个过程也是张力释放的过程。
《倾城之恋》的背景取材于《诗经·邶风》的《柏舟》:“……亦有兄弟,不可以据……忧心悄悄,愠于群小。觏闵既多,受侮不少。”28岁的白流苏离婚后回到了娘家,前夫去世了,夫家给她的赡养费也被她的哥嫂败光了。她由此成了娘家吃闲饭的,并遭到了哥嫂以及母亲的嫌弃。出于自救,她必须给自己的后半生找一个依靠。小说的故事情节就此展开,而她与范柳原的爱情和婚姻也就成为了小说矛盾的焦点。
在小说中,白、范两人的爱情犹如一场猫捉老鼠拉锯战式的游戏。小说的张力也正是通过对这场爱情的演绎实现的。在游戏的开始,白流苏是猫,范柳原是老鼠。流苏志在捉住柳原这个炙手可热的钻石王老五,以改变自己岌岌可危的处境,于是冒着一定的风险(身败名裂)来到了香港。到了香港后,两人的角色发生了置换——柳原成了猫,他要捉住流苏,让她自愿自觉地成为他的情妇;而流苏则想着怎样在不先失身的前提下成为范太太。一个视婚姻为目的,一个想越过婚姻只为了求欢。两人的恋爱过程可谓是步步为营、锱铢必较。为了能达到各自的目的、猎获对方,他们各自设了精妙的陷阱,并调动了一切恋爱的技巧:欲擒故纵、以退为进、若即若离、半推半就。他们互相试探,也互相戒备,上演了一出斗智斗勇的好戏。流苏的命运始终牵动着读者的心,用作者的话说,是“先奸后娶呢?还是始乱终弃呢?”小说的张力被这些疑问和悬念调动着。流苏有思想、有自尊,但世俗的环境、生存的危机“逼”她就范,几经挣扎后,她终成了范柳原的情妇。但令人想不到的是,香港沦陷了。而战争的残酷、前途的迷茫反而使两人丢开游戏的成分,沉淀出真的爱情,并最终走向了婚姻的殿堂。故事的结局是圆满的:对流苏而言,是苦尽甘来、梦想成真;对范柳原来说,是可遇不可求的意外收获。
张爱玲的《传奇》虽好,但其中的悲剧太多,读后给人的感觉太沉重,太压抑;而《倾城之恋》虽以喜剧收尾,但小说的情节迂回曲折、张弛有度,具有扣人心弦的艺术感染力,可谓是传奇中的“传奇”。
三 富有诗意的意象
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。“意”是内在的抽象的心意,“象”是外在的具体的物象;“意”源于内心并借助于象来表达,“象”是意的寄托物。作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,换句话说,意象就是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。它往往以象征、隐喻、烘托等方式,来营造、渲染气氛,并从不同的角度暗示人物命运的遭际,向读者预示故事情节的发展。
张爱玲从小深受中国古典文化的熏陶,具有深厚的传统文学底蕴,青少年时期又接受了西方教育,因此,她能在创作中将中国传统文学的表现方法和现代小说的技巧完美地结合起来,体现出中西合璧的审美情趣,尤其是在意象的选取上,“调和了中国旧小说与西方现代小说的不同情调”,使小说的意象丰富而深远,充满了浓浓的诗意。
张爱玲经常使用的意象有“胡琴”、“镜子”、“太阳”、“家”等等,而“月亮”是其小说中最爱使用的意象之一。“月亮”在古典文学中常常用来表达乡愁和离别,是纯洁美好的象征。张爱玲笔下的月亮不但继承了这些传统的内容,又有所创新和突破。
《倾城之恋》四次写到月亮:第一次是白流苏想到自己在月光中的脸,“那娇脆的轮廓,眉与眼,美得不近情理,美得渺茫。”白流苏虽年近30,但还是个美人坯子,年轻得远远地超出人们的想象,所以“美得不近情理,美得渺茫”。这里,月光的出现也暗示白、范之间的爱情初见端倪。
第二次,月亮出现在小说的高潮,也是写得最精彩的一次。一天夜里,范柳原打来电话,说他爱她,又问流苏:“你的窗子里看得见月亮吗?”流苏哽咽起来,“泪眼中的月亮大而模糊,银色的,有着绿的光棱。”这里,“月亮”象征着爱情。范柳原爱流苏这是真的,因为在他的心目中流苏代表着中国美,是他渴望回归的地方,同时他也非常清楚地知道,流苏接近他多半是为了自我拯救,他还不能确定流苏到底爱不爱他,所以他问流苏能不能看见月亮,以隐语的方式去求得流苏的认同。流苏这时也爱上了范柳原,心底压抑了很久的委屈、压力、焦虑喷涌而出,但她要的爱情不纯,带有婚姻的目的,而柳原此刻并没有说娶她,愿望和现实还差得远呢,所以她泪眼中的月亮“大而模糊”,美丽而朦胧,让流苏感觉“像一个梦”。
第三次写到月亮是白流苏采取迂回战术,坐船回上海,范柳原同船相送。“柳原既能抗拒浅水湾的月色,就能抗拒甲板上的月色。”这里,“月色”象征着情欲。两个精明的人都压抑着自己真实的情感,不敢贸然行动,这时防范多于相爱。
最后一次写到月亮是流苏再次回到香港,体会到了柳原对她的爱:
“11月尾的纤月,仅仅是一钩白色,像玻璃窗上的霜花。然而海面上毕竟有点月意,映到窗子里来,那薄薄的光就照亮了镜子。”
这时两人的爱情是有了,但并不牢靠,如流苏所猜测的可能就十年八年,所以“纤月”恰到好处地象征了那脆弱的爱情,残缺而不圆满。
张爱玲将中国传统意象中月亮的朦胧美和西方文学中月亮所代表的爱情、情欲联系起来,使它不仅具有中国传统的诗意之美,同时也具有了西方的审美内涵。月随情生,情随月长,月光下的爱情含蓄飘渺,为小说增添了丰富而独特的意蕴。
《倾城之恋》就故事本身来说并没有什么创新,无非是讲述了一个男欢女爱的爱情游戏,“时代是这么沉重”,谁又知道白流苏和范柳原的爱情会有多长久,会不会是一个短暂的梦呢?但小说在情节的设计、人物的塑造、意象的营造上确实有非凡之处,让读者在看似繁华热闹的人生舞台上,体会到了“苍凉的人生情义”。而这份苍凉的人生况味恰使得张爱玲的作品更具直抵人性深处的力量。
参考文献:
[1] 肖进:《旧闻新知张爱玲》,华东师范大学出版社,2009年版。
[2] 刘勇、陈婕:《苍凉写就的华美:走进张爱玲的〈传奇〉》,北京师范大学出版社,2007年版。
[3] 刘峰杰、薛雯、黄玉蓉:《张爱玲的意象世界》,宁夏人民出版社,2006年版。
[4] 水晶:《替张爱玲补妆》,山东画报出版社,2004年版。
[5] 钱理群等著:《中国现代文学三十年》,北京大学出版社,1998年版。
[6] 来凤仪:《张爱玲散文全编》,浙江文艺出版社,1995年版。
作者简介:史双文,女,1971—,吉林长春人,硕士,讲师,研究方向:《大学语文》与对外汉语的教学,工作单位:长春中医药大学。