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一、清新、高雅的色彩搭配
鲁迅的书籍封面色彩搭配通常都简洁明了，颜色的选择一般不超过三种，习惯常用两种色彩进行搭配，三种色彩搭配的现象很少，还有的封面只使用一种色彩。这种现象的原因与鲁迅对传统文化的继承以及当时印刷工艺的落后有着很大的关系。红色、白色、黄色、黑色是鲁迅最常用的四种色彩，封面文字的色彩一般以黑色、红色和白色为主。当时的书籍封面所运用的颜色纯度都比较低，如暗红色、深蓝色、墨绿色等，其共有的特性就是明度较低，含有一定的灰度。
《彷徨》是鲁迅所著的第二篇小说集，与鲁迅的第二篇小说集《呐喊》相比更显得沉郁悲怆，写于五四运动之后新文化阵营分化的时期，《彷徨》表现的是鲁迅在革命征途上探索的心情。陶元庆为鲁迅《彷徨》进行创作的是三個人共同坐在一把椅子上，看着逐渐夕阳西下惆怅，画面给人带来一种日暮西天的彷徨之情。整幅画面构图的选择采用了鲁迅偏爱的板式设计，尤其是人物的视觉效果上采用了剪影的艺术形式，画面构图简洁明了、人与物的夸张变形中传达了深邃的内蕴。朴素色彩的选择上呈现出文人气质，书籍封面以橙红色为的背景基调与黑色的木刻图案形成鲜明的对比，黑色的木刻纹样橙红色背景上极为明显，不仅表达出鲁迅忧国忧民的思想感情而且还带有进取、奋斗的精神，鲁迅这种彷徨的心境，在后来的斗争中很快地改变了。
黑与白的色彩搭配具有强烈的视觉冲击力，黑白色的巧妙配置能呈现书籍封面的节奏感和韵律美，白色底色发挥着衬托黑色图形文字的作用，而黑色本身带有沉重而有力的形式感，黑白互衬相得益彰。鲁迅书籍设计艺术继承和发展了中国传统“黑无白不显，白无黑不彰”的艺术特点，黑、白色被广泛的应用于鲁迅的书籍设计中。
鲁迅在设计图 、《毁灭》的封面时选用威绥斯拉夫作的木刻版画和毕斯凯莱夫的插图作为两本书籍封面，鲁迅在设计书籍封面作品中经常会运用木刻版画作为封面装饰，但鲁迅首次把书籍中的插图或木刻用在封面设计上，使封面设计和内容紧紧地结合起来，这在同时代是一种独特的、新颖的设计方法。《毁灭》背景色选用浅灰色与黑色的图形和文字进行对比，画面粗狂有力，富有革命性，带给人一种震撼心灵的视觉感受，同时彰显儒雅的文人氣质。
二、清新淳朴的图形设计
20 世纪 30 年代为了给予身在战斗中的中国木刻青年推荐战斗作品，鲁迅在新兴木刻运动早起便开始收集有关苏联的版画作品，最终在 1934 年系统地、全面的将收集的苏联木刻版画整理在《引玉集》一书中。在《引玉集》的封面设计中使用了淡黄色的作为封面整体的背景色调，封面上部居中的位置印有极其醒目的一幅红色的木刻，书籍的名称和木刻原作者的名字都设计在木刻之内，鲁迅将封面内容与木刻版画的技法巧妙地结合在一起，封面整体呈现出中西文化相互交融的意味，尤其是红色色块的图章式和墨色手写字体的运用充满了东方艺术的风格，英文字母的大胆运用和巧妙排列在当时也是史无前例的，即显示了该书的内容，在版面设计上又富有西方文化中坦率、张扬的风格特征。
传统纹样在不同的历史时期所反映的社会生活现象也大相径庭，大多都表现人们内心的追求，有着深层次的精神象征，体现着传统纹样的人文价值。传统纹样成为鲁迅取之不尽、用之不竭的创作源泉，鲁迅在书籍设计艺术中对传统纹样的选择在与同时代书籍设计艺术家相比也是超前的，鲁迅在为《心的探险》一书的封面设计中所使用的汉画像的纹样，采用汉代石刻云纹作为书籍的背景装饰，黑色祥云纹样与浅红色背景形成显明对比，同时点缀和丰富了整体画面，整幅画面纹样的结合方面是非常巧妙的。封面设计既突出书籍内容的要求，同时还吸引读者的目光而且不失文情意趣，真正达到与图书圆融无迹的设计境界，更使人强烈感受到意境与心境合而为妙的审美情趣，传统的图腾纹样运用的淋淋尽致。
三、文字的巧妙运用
美术字是说在对文字进行艺术加工、美化而成的装饰性文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。整体视觉特征呈现字体的整齐、美观、 醒目，是开展宣传、教育不可缺少的艺术手法，在今天社会这种艺术手法的使用显得尤为明显。如图《静静的顿河》、《多己勿己》封面设计中的字体设计被巧妙运用变形、夸张的艺术手法使书籍封面的视觉效果更加震撼，而且凸显书籍主题内容。
在书籍设计字体的运用中，与书法字体相比，印刷字有它独特的特点，主要表现在字的形态特征有着规范、端正、清晰易读的特点。应用在鲁迅书籍封面设计上的印刷字多选用宋体、仿宋体和黑体。宋体字在书籍设计中属于应用最广泛的印刷字体，主要呈现清新淡雅、质朴秀丽的视觉特征，《萧伯纳在上海》的书籍封面中宋体的运用，清新质朴的字体特征使画面略显杂乱的红色背景多而不乱。而仿宋体出现于 20 世纪初，是介于宋体与楷体之间一种印刷字体，采用了宋体的结构以及楷书笔画的一种新兴印刷字体，主要彰显清秀挺拔风格特征。质朴淡雅宋体字与仿宋体相结合使整体画面呈现清新、朴质的艺术特点，《在沙漠上》的封面设计中，宋体被放置在视觉中心位置，而仿宋体的点缀使整个封面充满书卷气。
中国的书法艺术源远流长，是根植在中国人骨子里的独特的文化符号，字体的选择在书籍封面设计中具有非常重要的地位和作用，而书法字体在封面设计中尤为重要。书法字体在书籍封面设计中是非常讲究的，书法作为视觉传达的有效栽体之一，它在书籍设计中的视觉传达功能不容忽视，主要表现在说文解字、意象、形式美三个方面简要论述书法在书籍设计中的视觉传达功能。
四、整体性的版式设计
在鲁迅书籍设计中，书籍的设计艺术是鲁迅先生尤为注重的，不但要求封面视觉效果醒目同时也肩负着书籍封面设计与书籍正文之间的互补作用。鲁迅通过对书籍封面的版式、图形、色彩、文字、材料等进行艺术加工，鲁迅书籍封面的设计一般以文字排列为重，有时也适当加些图案作为美化装饰，最终呈现出书籍设计独特的艺术风格。
《文艺研究》的封面设计，表面上来看与表达形式鲜明的构成主义有着很大的区别，这些被放大的图形化文字与抽象的线条相结合，理性的构图形式与红黑色的色彩搭配设计又体现出构成主义的特点，这正是鲁迅书籍设计艺术的独特之处，把一种艺术风格巧妙地运用在自己的封面设计之中使主题文艺研究极为醒目，色彩以蓝色为主题色，符合期刊的主题淡雅的艺术风格，加上图形的合理配置，线条的巧妙运用，使文艺研究的封面清新、活泼、淳朴、淡雅。鲁迅在设计鲁迅书籍设计的正文大部分采用竖排的排列方式，正文的重心在下方，下方大面积留白，左右的留白基本相同，而插图一般居于正文的上方，或利用整个页面进行排列，但也有使用镶嵌式的插图。从传统艺术美学角度来看，这种版式中心四周的留白的手法与中国传统书画装裱的形式十分相似，整个正文版式追寻一种高与宽、天头与地脚、重心与留白、以及文字疏密之间美观的比例关系，即彰显整个封面板式的典雅又不失美观。
参考文献：
[1]钱君匋. 鲁迅与书籍装帧[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[2]丘陵. 书籍装帧艺术简史[M].黑龙江：黑龙江人民出版社，1991.
鲁迅的书籍封面色彩搭配通常都简洁明了，颜色的选择一般不超过三种，习惯常用两种色彩进行搭配，三种色彩搭配的现象很少，还有的封面只使用一种色彩。这种现象的原因与鲁迅对传统文化的继承以及当时印刷工艺的落后有着很大的关系。红色、白色、黄色、黑色是鲁迅最常用的四种色彩，封面文字的色彩一般以黑色、红色和白色为主。当时的书籍封面所运用的颜色纯度都比较低，如暗红色、深蓝色、墨绿色等，其共有的特性就是明度较低，含有一定的灰度。
《彷徨》是鲁迅所著的第二篇小说集，与鲁迅的第二篇小说集《呐喊》相比更显得沉郁悲怆，写于五四运动之后新文化阵营分化的时期，《彷徨》表现的是鲁迅在革命征途上探索的心情。陶元庆为鲁迅《彷徨》进行创作的是三個人共同坐在一把椅子上，看着逐渐夕阳西下惆怅，画面给人带来一种日暮西天的彷徨之情。整幅画面构图的选择采用了鲁迅偏爱的板式设计，尤其是人物的视觉效果上采用了剪影的艺术形式，画面构图简洁明了、人与物的夸张变形中传达了深邃的内蕴。朴素色彩的选择上呈现出文人气质，书籍封面以橙红色为的背景基调与黑色的木刻图案形成鲜明的对比，黑色的木刻纹样橙红色背景上极为明显，不仅表达出鲁迅忧国忧民的思想感情而且还带有进取、奋斗的精神，鲁迅这种彷徨的心境，在后来的斗争中很快地改变了。
黑与白的色彩搭配具有强烈的视觉冲击力，黑白色的巧妙配置能呈现书籍封面的节奏感和韵律美，白色底色发挥着衬托黑色图形文字的作用，而黑色本身带有沉重而有力的形式感，黑白互衬相得益彰。鲁迅书籍设计艺术继承和发展了中国传统“黑无白不显，白无黑不彰”的艺术特点，黑、白色被广泛的应用于鲁迅的书籍设计中。
鲁迅在设计图 、《毁灭》的封面时选用威绥斯拉夫作的木刻版画和毕斯凯莱夫的插图作为两本书籍封面，鲁迅在设计书籍封面作品中经常会运用木刻版画作为封面装饰，但鲁迅首次把书籍中的插图或木刻用在封面设计上，使封面设计和内容紧紧地结合起来，这在同时代是一种独特的、新颖的设计方法。《毁灭》背景色选用浅灰色与黑色的图形和文字进行对比，画面粗狂有力，富有革命性，带给人一种震撼心灵的视觉感受，同时彰显儒雅的文人氣质。
二、清新淳朴的图形设计
20 世纪 30 年代为了给予身在战斗中的中国木刻青年推荐战斗作品，鲁迅在新兴木刻运动早起便开始收集有关苏联的版画作品，最终在 1934 年系统地、全面的将收集的苏联木刻版画整理在《引玉集》一书中。在《引玉集》的封面设计中使用了淡黄色的作为封面整体的背景色调，封面上部居中的位置印有极其醒目的一幅红色的木刻，书籍的名称和木刻原作者的名字都设计在木刻之内，鲁迅将封面内容与木刻版画的技法巧妙地结合在一起，封面整体呈现出中西文化相互交融的意味，尤其是红色色块的图章式和墨色手写字体的运用充满了东方艺术的风格，英文字母的大胆运用和巧妙排列在当时也是史无前例的，即显示了该书的内容，在版面设计上又富有西方文化中坦率、张扬的风格特征。
传统纹样在不同的历史时期所反映的社会生活现象也大相径庭，大多都表现人们内心的追求，有着深层次的精神象征，体现着传统纹样的人文价值。传统纹样成为鲁迅取之不尽、用之不竭的创作源泉，鲁迅在书籍设计艺术中对传统纹样的选择在与同时代书籍设计艺术家相比也是超前的，鲁迅在为《心的探险》一书的封面设计中所使用的汉画像的纹样，采用汉代石刻云纹作为书籍的背景装饰，黑色祥云纹样与浅红色背景形成显明对比，同时点缀和丰富了整体画面，整幅画面纹样的结合方面是非常巧妙的。封面设计既突出书籍内容的要求，同时还吸引读者的目光而且不失文情意趣，真正达到与图书圆融无迹的设计境界，更使人强烈感受到意境与心境合而为妙的审美情趣，传统的图腾纹样运用的淋淋尽致。
三、文字的巧妙运用
美术字是说在对文字进行艺术加工、美化而成的装饰性文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。整体视觉特征呈现字体的整齐、美观、 醒目，是开展宣传、教育不可缺少的艺术手法，在今天社会这种艺术手法的使用显得尤为明显。如图《静静的顿河》、《多己勿己》封面设计中的字体设计被巧妙运用变形、夸张的艺术手法使书籍封面的视觉效果更加震撼，而且凸显书籍主题内容。
在书籍设计字体的运用中，与书法字体相比，印刷字有它独特的特点，主要表现在字的形态特征有着规范、端正、清晰易读的特点。应用在鲁迅书籍封面设计上的印刷字多选用宋体、仿宋体和黑体。宋体字在书籍设计中属于应用最广泛的印刷字体，主要呈现清新淡雅、质朴秀丽的视觉特征，《萧伯纳在上海》的书籍封面中宋体的运用，清新质朴的字体特征使画面略显杂乱的红色背景多而不乱。而仿宋体出现于 20 世纪初，是介于宋体与楷体之间一种印刷字体，采用了宋体的结构以及楷书笔画的一种新兴印刷字体，主要彰显清秀挺拔风格特征。质朴淡雅宋体字与仿宋体相结合使整体画面呈现清新、朴质的艺术特点，《在沙漠上》的封面设计中，宋体被放置在视觉中心位置，而仿宋体的点缀使整个封面充满书卷气。
中国的书法艺术源远流长，是根植在中国人骨子里的独特的文化符号，字体的选择在书籍封面设计中具有非常重要的地位和作用，而书法字体在封面设计中尤为重要。书法字体在书籍封面设计中是非常讲究的，书法作为视觉传达的有效栽体之一，它在书籍设计中的视觉传达功能不容忽视，主要表现在说文解字、意象、形式美三个方面简要论述书法在书籍设计中的视觉传达功能。
四、整体性的版式设计
在鲁迅书籍设计中，书籍的设计艺术是鲁迅先生尤为注重的，不但要求封面视觉效果醒目同时也肩负着书籍封面设计与书籍正文之间的互补作用。鲁迅通过对书籍封面的版式、图形、色彩、文字、材料等进行艺术加工，鲁迅书籍封面的设计一般以文字排列为重，有时也适当加些图案作为美化装饰，最终呈现出书籍设计独特的艺术风格。
《文艺研究》的封面设计，表面上来看与表达形式鲜明的构成主义有着很大的区别，这些被放大的图形化文字与抽象的线条相结合，理性的构图形式与红黑色的色彩搭配设计又体现出构成主义的特点，这正是鲁迅书籍设计艺术的独特之处，把一种艺术风格巧妙地运用在自己的封面设计之中使主题文艺研究极为醒目，色彩以蓝色为主题色，符合期刊的主题淡雅的艺术风格，加上图形的合理配置，线条的巧妙运用，使文艺研究的封面清新、活泼、淳朴、淡雅。鲁迅在设计鲁迅书籍设计的正文大部分采用竖排的排列方式，正文的重心在下方，下方大面积留白，左右的留白基本相同，而插图一般居于正文的上方，或利用整个页面进行排列，但也有使用镶嵌式的插图。从传统艺术美学角度来看，这种版式中心四周的留白的手法与中国传统书画装裱的形式十分相似，整个正文版式追寻一种高与宽、天头与地脚、重心与留白、以及文字疏密之间美观的比例关系，即彰显整个封面板式的典雅又不失美观。
参考文献：
[1]钱君匋. 鲁迅与书籍装帧[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[2]丘陵. 书籍装帧艺术简史[M].黑龙江：黑龙江人民出版社，1991.