反其道行之的德国建筑事务所Schneider+Schumacher开辟了当代艺术的地下旅程。
　　德国法兰克福的施泰德博物馆（St?del Museum）有200多年历史，以其丰富的艺术藏品闻名于世。2007年，该博物馆计划扩建，新增的近3000平方米面积用于扩充馆内现当代艺术作品的陈列。对该项目跃跃欲试的建筑师们为此绞尽了脑汁，因为已有的博物馆建筑周边并没有足够空间修建一座新楼。Schneider+Schumacher建筑事务所的绝妙设计方案击败了包括Diller Scofidio+Renfro和Sanaa在内的7个竞争对手——他们并未在周边另起一座大楼，而是将扩展部分建在了地下。
　　建筑师迈克尔·舒马赫（Michael Schumacher）说：“对业主而言，这是一个艰难的抉择。”他说，“因为当代博物馆都希望在建筑上夺人眼球，实现‘毕尔巴鄂效应’，使花在建筑工程上的钱看得见摸得着。”施泰德博物馆的新配楼建设耗资4450万美元，外加245万美元用于对两座旧楼的改建：其中一座本来由Oskar Sommer于1878年设计，另一座1921年由Franz von Hoven和Franz Heberer设计建造。Schneider+Schumacher建筑事务所设计的最新附属建筑于今年5月份揭幕。195个直径1.5米到2.5米的圆形天窗在花园绿地上以网格状排布，仿佛一排排闪烁的珍珠——建筑师Schumacher称之为“眼睛”。这些“眼睛”日间给地下的室内空间带来了自然光，晚上则通过LED光源从下面照亮花园，为花园增色不少。
　　参观者从博物馆面对河流的主入口能直接通往施泰德花园地下的“花园大厅”（Garden Hall）。走入大厅，最令人印象深刻的部分便是隆起的光滑曲面天棚，仅仅由12根柱子支撑着复杂曲面，优雅地挑战重力法则。鱼眼曲面的玻璃窗包含一层透明的日光阻碍薄膜，以及绝缘的保温隔热层，负责调控室内光线与温度。环状LED白色照明灯在室内进一步保证了展厅内对作品的完美呈现。新开辟的3000平方米的展览空间里，斯洛·莫霍里·纳吉（László Moholy- Nagy）和唐娜·贾德（Donald Judd）等当代艺术家的作品都陈列在可任意组合配置的可移动墙面上，使参观者们能在同一个屋檐下游历700年的西方艺术发展史，从古典艺术大师到现当代的经典艺术作品。
　　建筑师迈克尔·舒马赫说：“19世纪的老建筑都不言自明，讲究结构上的逻辑化。但在扩建后的新博物馆里，你一不小心就会踏进花园下的另一个崭新世界。”