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摘要：中国传统音乐和西方音乐都有着极为悠久的历史。中国音乐是基于先秦音乐不断发展得来的，西方音乐则基于希腊音乐不断演变得来的。由于不同的地域文化、歷史发展和审美差异，两者的发展历程也各不相同，但与此同时两者也逐渐形成了一定共性，但其音乐美学思想完全不同。文章主要对中国传统音乐和西方音乐之间美学思想的异同进行了分析。
关键词：中国传统音乐;西方音乐;美学思想
引言
在音乐研究中，音乐美学属于极为重要的环境，其主要是将对音乐艺术的研究作为根本规律，尤其是对于音乐艺术的特殊性，把音乐之美作为一门总体性目标的基本理论学科。首先，在对“什么是音乐”这一问题的理解上，中西方就具有不同的简介。在《乐记》中曾说：“声成文，谓之音。”西方对于“music”的了解来源于古希腊“musike”，其主要意思为缪斯九女神全部意思。文章通过对音乐美学理论研究，介绍了中国传统音乐和西方音乐美学思想上的相同处和不同处。
1音乐美学理论研究
理论从本质上来讲就拥有二重性，其不但是独立的，并且具有指导和依赖实践的性质，者是相互联系的。理论通常由实践中得出，并且会对实践产生影响。其主要区别为：这一联系为直接或是间接，近还是远。古代中国与西方都是一极之重，一极之轻，形成了一种互补的格局。对西方音乐理念来说，正如最早的多声部音乐文献之一《音乐手册》所述：“音乐实践来自于理论，与理论密切联系并充满着理论”。音乐理念与实践通常在西方音乐的概念中紧密结合，难以分割。假如提问什么是音乐？埃格布雷特在《Musik im Abendland》中曾经提高“她通过实践、表演、作曲的方式出现：音乐实践却一直伴随着理论，在这里理解理论为对实践的集中思想，概念上的认知和学说。实际上，这种实践与理论的并置是西方音乐创作和本质的一个特征。”
2中国传统音乐和西方音乐美学上的异同
2.1音乐美学的相同处于不同处
2.1.1乐器音色
在中国传统音乐中，音色具有极为重要的组成地位。站在弦乐器的演奏和胡琴的音色角度来说，更为追求接近人声。就算是存在对人声的偏离，古人也会运用智慧和技巧，利用极为复杂的演奏方式，让音乐更加接近人声。目前，西方乐器的音色即使更加接近于近器声，但也存在着更接近人声的状况，通常体现在维奥尔家族的乐器上。在以往的两百多年里，从维奥尔乐器演奏的乐声中传出的音乐就像人们在说话。伴随时间的推移，提琴家族慢慢代替了维奥尔乐器，但音色依旧十分接近人声。西方乐器的音色接近人声，就相当于美声唱法，更为圆润、更加透明。例如：在进行西方木管乐器演奏的过程中，往往会体现出通透的声音，好比木管号、肖姆管等，制作这部分乐器的主要材料都为木管，可以利用人的气息，促进簧片振动，以此来形成动听的声音。
2.1.2声部联系
和中国传统音乐相比较，西方音乐更加重视多声性。技术中国乐器具有独特的音色，但是大部分是以单线条的形式出现，拥有个性化特点。在中世纪使其，西方音乐中出现了多声部声乐形式，并且慢慢建立起以功能和声和大小调体系为基础的音乐作品创作方式，例如：
巴赫的平均律钢琴音乐，虽然目前我们通常应用钢琴进行演奏，但在巴洛克年代，平均律的每一部分都会应用各种不一样的乐器进行演奏，以此来追求气势宏大。西方音乐在历史发展中一直存在多声性。近几年来，我国通过对西方音乐的管弦乐队所使用的编制方式进行参考，组件了具有民族特色的管弦乐队，这同样是维持多声性的重要特征。即使对于这种形式的创新，违背了传统音乐自身的美学精神，但是中国传统音乐更为重视修身养性，但是具有民族特色的管弦乐队仿佛意味着中国传统音乐迈入了共性化道路。不管是站在美学或文学的角度而言，我们都应该对中国传统文化的精髓进行有效保护。
2.2审美上的异同
在中国传统音乐中更多展现了儒家“和为贵”的思想。“和”的思想是孔夫子首先提出的，荀子基于此提出了“中和”，而庄子和老子更崇尚自然，渴望一种宁静和淡泊的状态。我国著名思想家、音乐节嵇康曾在《声无哀乐论》中提出“天人合一”是乐理的最高境界，是道家所倡导的自然乐理，部分儒家礼乐的思想应该被抛弃。而西方大不部分美学思想通常来自古希腊音乐思想，在西方音乐美学思想中，思维和抽象是主体，对音乐主体和客体的矛盾、对立更为重视。在文艺复兴的年代，开始流行音乐的本体论研究，使得理论与实践更好的结合。近代时期，西方音乐逐渐流程自下而上的层次研究方式，这一方式使得美学研究中找出的问题扩展到实践和具体的美学体验中。
2.3音乐理论差异
无论理论是什么，它自身都具有二重性，不但独立，并且可以指导实践，两者是相互联系的。理论主要来自于实践，并且会直接影响实践。理论的本质区别在于：这种联系本身具有直接和间接的关系。中国传统音乐与西方音乐都有一个侧重方，因此两者间存在着一种互补的关系。在西方音乐概念中，音乐理论与音乐实践具有一定的联系，就好比在《音乐手册》中的描述一样，音乐实践产生于理论，与理论密切相关，并充满理论。
结论：产生中国传统音乐和西方音乐美学思想上差异的主要原因是中西方文化意识之间的差异性。中国传统音乐对于认为十分感性，在美学上往往是追求天人合一，但是对于西方音乐而言，在美学认识上则十分理性，在美学上追求主客二分，中国传统音乐美学思想对中国音乐的发展有着极为深远的影响，说到现代音乐的发展，固守传统并没有什么作用，必须通过取其精华去其糟粕，才能发展出新的审美思维，才能符合时代发展的根本需求。西方美学同样也是世界文化的一部分，将中西方什么内化相互融合，以传统音乐与民族音乐为基础使用中西方优秀的音乐方式，创建中国新的音乐审美思想，对世界文化艺术进行不断丰富。
参考文献
[1]王欢.中国传统音乐美学思想的再阐释——李贽音乐美学思想读解[J].江西财经大学学报，2018（06）：114-121.
[2]王枫.浅谈中国传统美学思想当代意义——从王夫之音乐美学思想来看[J].今传媒，2016，24（12）：132-133.
[3]黄洁茹.略论中西方音乐美学思想之差异[J].江西社会科学，2013，33（03）：221-223.
作者简介：宋子鑫（1995-1-）男 ，汉族，江西九江人 本科，主要研究方向：音乐学。
关键词：中国传统音乐;西方音乐;美学思想
引言
在音乐研究中，音乐美学属于极为重要的环境，其主要是将对音乐艺术的研究作为根本规律，尤其是对于音乐艺术的特殊性，把音乐之美作为一门总体性目标的基本理论学科。首先，在对“什么是音乐”这一问题的理解上，中西方就具有不同的简介。在《乐记》中曾说：“声成文，谓之音。”西方对于“music”的了解来源于古希腊“musike”，其主要意思为缪斯九女神全部意思。文章通过对音乐美学理论研究，介绍了中国传统音乐和西方音乐美学思想上的相同处和不同处。
1音乐美学理论研究
理论从本质上来讲就拥有二重性，其不但是独立的，并且具有指导和依赖实践的性质，者是相互联系的。理论通常由实践中得出，并且会对实践产生影响。其主要区别为：这一联系为直接或是间接，近还是远。古代中国与西方都是一极之重，一极之轻，形成了一种互补的格局。对西方音乐理念来说，正如最早的多声部音乐文献之一《音乐手册》所述：“音乐实践来自于理论，与理论密切联系并充满着理论”。音乐理念与实践通常在西方音乐的概念中紧密结合，难以分割。假如提问什么是音乐？埃格布雷特在《Musik im Abendland》中曾经提高“她通过实践、表演、作曲的方式出现：音乐实践却一直伴随着理论，在这里理解理论为对实践的集中思想，概念上的认知和学说。实际上，这种实践与理论的并置是西方音乐创作和本质的一个特征。”
2中国传统音乐和西方音乐美学上的异同
2.1音乐美学的相同处于不同处
2.1.1乐器音色
在中国传统音乐中，音色具有极为重要的组成地位。站在弦乐器的演奏和胡琴的音色角度来说，更为追求接近人声。就算是存在对人声的偏离，古人也会运用智慧和技巧，利用极为复杂的演奏方式，让音乐更加接近人声。目前，西方乐器的音色即使更加接近于近器声，但也存在着更接近人声的状况，通常体现在维奥尔家族的乐器上。在以往的两百多年里，从维奥尔乐器演奏的乐声中传出的音乐就像人们在说话。伴随时间的推移，提琴家族慢慢代替了维奥尔乐器，但音色依旧十分接近人声。西方乐器的音色接近人声，就相当于美声唱法，更为圆润、更加透明。例如：在进行西方木管乐器演奏的过程中，往往会体现出通透的声音，好比木管号、肖姆管等，制作这部分乐器的主要材料都为木管，可以利用人的气息，促进簧片振动，以此来形成动听的声音。
2.1.2声部联系
和中国传统音乐相比较，西方音乐更加重视多声性。技术中国乐器具有独特的音色，但是大部分是以单线条的形式出现，拥有个性化特点。在中世纪使其，西方音乐中出现了多声部声乐形式，并且慢慢建立起以功能和声和大小调体系为基础的音乐作品创作方式，例如：
巴赫的平均律钢琴音乐，虽然目前我们通常应用钢琴进行演奏，但在巴洛克年代，平均律的每一部分都会应用各种不一样的乐器进行演奏，以此来追求气势宏大。西方音乐在历史发展中一直存在多声性。近几年来，我国通过对西方音乐的管弦乐队所使用的编制方式进行参考，组件了具有民族特色的管弦乐队，这同样是维持多声性的重要特征。即使对于这种形式的创新，违背了传统音乐自身的美学精神，但是中国传统音乐更为重视修身养性，但是具有民族特色的管弦乐队仿佛意味着中国传统音乐迈入了共性化道路。不管是站在美学或文学的角度而言，我们都应该对中国传统文化的精髓进行有效保护。
2.2审美上的异同
在中国传统音乐中更多展现了儒家“和为贵”的思想。“和”的思想是孔夫子首先提出的，荀子基于此提出了“中和”，而庄子和老子更崇尚自然，渴望一种宁静和淡泊的状态。我国著名思想家、音乐节嵇康曾在《声无哀乐论》中提出“天人合一”是乐理的最高境界，是道家所倡导的自然乐理，部分儒家礼乐的思想应该被抛弃。而西方大不部分美学思想通常来自古希腊音乐思想，在西方音乐美学思想中，思维和抽象是主体，对音乐主体和客体的矛盾、对立更为重视。在文艺复兴的年代，开始流行音乐的本体论研究，使得理论与实践更好的结合。近代时期，西方音乐逐渐流程自下而上的层次研究方式，这一方式使得美学研究中找出的问题扩展到实践和具体的美学体验中。
2.3音乐理论差异
无论理论是什么，它自身都具有二重性，不但独立，并且可以指导实践，两者是相互联系的。理论主要来自于实践，并且会直接影响实践。理论的本质区别在于：这种联系本身具有直接和间接的关系。中国传统音乐与西方音乐都有一个侧重方，因此两者间存在着一种互补的关系。在西方音乐概念中，音乐理论与音乐实践具有一定的联系，就好比在《音乐手册》中的描述一样，音乐实践产生于理论，与理论密切相关，并充满理论。
结论：产生中国传统音乐和西方音乐美学思想上差异的主要原因是中西方文化意识之间的差异性。中国传统音乐对于认为十分感性，在美学上往往是追求天人合一，但是对于西方音乐而言，在美学认识上则十分理性，在美学上追求主客二分，中国传统音乐美学思想对中国音乐的发展有着极为深远的影响，说到现代音乐的发展，固守传统并没有什么作用，必须通过取其精华去其糟粕，才能发展出新的审美思维，才能符合时代发展的根本需求。西方美学同样也是世界文化的一部分，将中西方什么内化相互融合，以传统音乐与民族音乐为基础使用中西方优秀的音乐方式，创建中国新的音乐审美思想，对世界文化艺术进行不断丰富。
参考文献
[1]王欢.中国传统音乐美学思想的再阐释——李贽音乐美学思想读解[J].江西财经大学学报，2018（06）：114-121.
[2]王枫.浅谈中国传统美学思想当代意义——从王夫之音乐美学思想来看[J].今传媒，2016，24（12）：132-133.
[3]黄洁茹.略论中西方音乐美学思想之差异[J].江西社会科学，2013，33（03）：221-223.
作者简介：宋子鑫（1995-1-）男 ，汉族，江西九江人 本科，主要研究方向：音乐学。