《尤素波娃公主画像》是德国画家弗朗兹泽维尔温特哈尔特为沃思的一位客户塔蒂安娜亚历山德罗尤素波娃公主绘制的一幅肖像画，画中沃思制作的服裝充分展现了十九世纪末流行于欧洲资产阶级的唯美主义文艺思潮。唯美主义主张“为艺术而艺术”，反对文艺的社会教育作用，美化资产阶级个人主义的颓废生活。《尤素波娃公主画像》这幅油画中主人公身着带亮片的裙子上有褶纹和金线。宽大的褶裥，纤细的腰身和肥硕的裙裾，每一处都经过沃思的精缀细缝，色彩上舒适明快，图案上精巧玲珑，曲卷的内衬和无尽的繁复细节相得益彰，肩部和袖口的设计也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。画中的服装和配饰都反映出了唯美主义脱离现实的技巧美，体现了当时社会经济的发展水平，与资产阶级唯美的艺术审美相吻合，是社会人文生活的真实写照。
　　一、《尤素波娃公主的画像》中的服装所体现的唯美主义
　　奥斯卡·王尔德是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。这些观点都充分的在《尤素波娃公主画像》中的服装上展现。画像中的服装风韵独具，精致奢华，夸装奔放。在款式造型上腰线下降回到自然位置，紧身胸衣重新出现，裙裾扩大，裙长下移，裙子的体积增大，衬裙数量达五六层之多。落肩，金丝镶边的低领口上加有珍贵红宝石和重叠数层的蕾丝边饰。为了使腰显得更细，袖子向横宽方面扩张，袖根部被极度夸张，甚至使用了鲸须、金属丝做撑垫。由于画家有着高超的写实技巧和严肃的忠于现实的精神，所以使读画的人可以清楚看到画像上衣服的裁剪、缝合等纹路的走向，更能清晰的看到画中服装所使用的面料和图案。华贵的缎子缀满了五彩缤纷的装饰，层层叠叠的薄纱常宽松柔软。裙服上镶着花纹蓝边的缎带。肘部是一圈蓬松的彩带，有一朵蓝色绸带做成的花饰。柔软的面料质地和精致小巧的花纹图案，色彩明快淡雅和浓重柔和相得益彰，无不彰显出精致奢华的高贵品质。画中尤素波娃公主头戴珍珠皇冠，耳饰宝石耳坠，颈上佩着一条流光溢彩的项链，闪耀着琥珀色的光芒，金色包裹着深沉的质感，温润而优雅。画家出于个人审美情趣的刻意描绘，沃思为显示奢华超众而精心设计的服装，这两者巧妙结合所产生的画作，在很大程度上展现了唯美主义追求的远离现实、超脱现实的美。由于这种装饰注重于繁缛精致、纤细秀媚的效果，从而适应了当时上层人士的审美观，即追求人生的极度享乐、强调生活的变化和艺术的装饰性。
　　唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。这种文艺思潮也深深的影响了当时的服装发展方向。
　　二、唯美主义对当时服装的影响
　　唯美主义运动的产品主要是定制，或者是在小商店、精品店中售卖，面向高端富有的客户群。这种文艺思潮促进了巴黎高级时装的出现和发展，对当时欧洲的服装产生了一定的影响和变革。
　　唯美主义作为一种贵族趣味的艺术，直接服务于三种人：皇族、贵族和社会名流。受唯美主义的影响，当时资产阶级上流社会的服装围绕着无处不在的奢华，夸张唯美的感觉。用褶皱蓬松的花边创造华丽感，用垂直或平行的抓褶纹理线条塑造含蓄美。当时无论是衬衫还是裙摆都有褶皱出现，袖口反褶的运用也较多。另一明显特征就是袖子开始变得肥大，这种极具欧洲古典美的袖型开始走红十九世纪，无论是丝绸上衣或者天鹅绒礼服都会运用到这款袖型，在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度是其要诀。
　　为了更灵活多变满足资产阶级的需求，服装行业在技术方面也进行了革新，开发了标准化的可交换部件，比如袖子、紧身上衣、衣领、衬裙等等。在设计新式服装的时候，这些款式部件可以在不同的组合里重复使用，这样，模型制作过程的速度便加快了。
　　唯美主义思潮除了影响当时服装的款式设计和技术的革新，在销售模式上也影响其有了突破。十九世纪伴随着法国革命和英国工业革命，社会政治经济飞速发展，达到了一个新的顶峰，越来越多的资产阶级更是追求精致奢侈的生活，对服装的要求也在日益增加。在这种社会背景和唯美主义思潮的影响下，英国人查尔斯弗雷德里克沃思在巴黎开设了以贵妇人为对象的高级时装店，从此在时装界树立起了一面引导流行的旗帜。在这个产业里，沃思把设计图出售给服装厂商的设计师，还把签名标签缝在衣服上，并设立了服装界的时装沙龙和时装表演。为了更好的推销，真人模特展示的时装发布会应运而生，这也让“时装模特”这个行业由此诞生。在发布会后，顾客们可以自由挑选设计款式和布料颜色，沃思时装屋可以根据客人的身材和指定的布料做一定的调整。如今高级女式时装仍然采用这种商业模式，虽然这在当时仍然是时装展示会上款式的复制，但是这却是一个极大的创新，从这个意义上来说，高级成衣的雏形已经初露端倪。
　　三、结论
　　十九世纪的欧洲上流社会充满享乐意味的生活场所为精致奢华的服装提供了一个展演的舞台，《尤素波娃公主画像》中的女装在华丽的时装之巅，折射出十九世纪优雅细腻的生活品位。无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。唯美主义为艺术而艺术，空想主义色彩浓郁，而服飾将这种心态表现得淋漓尽致。十九世纪的服饰一方面接受极其简朴的古典美的审美思维方式，同时仍然留恋着膨大纷繁的豪华多饰形态。而唯美主义思潮影响下的服装是最为华丽、装饰手段最为繁复、女性特征最为突出的。其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶裥的巧妙运用，繁琐精致的饰品，使服装散发着一道纤巧而富丽的光芒。