摘要：“维纳斯”是西方最著名的爱神与美神，多数人对她的初始印象大概仅停留在最著名的断臂的“米洛斯的维纳斯”，然则在艺术史不断发展的长河中，很多艺术家业已尝试以该母题进行艺术创作，给我们带来了不同视野下的艺术盛宴。《维纳斯的诞生》（以下简称《维》）是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派著名画家波提切利的代表作品之一，对比《米洛斯的维纳斯》后发现：波提切利采用了与其相似的人物“S形”优美曲线动作来展现笔下 “维纳斯”的美丽动人，不同的是在她的脸上总是带些淡淡的忧伤，不禁让我们着迷于此。本文将从波提切利绘画中“维纳斯”的诞生背景、理想美的追求以及诗意的想象三方面结合起来简要分析，探讨波提切利绘画中维纳斯的艺术魅力。
　　关键词：波提切利;维纳斯的诞生;理想美;诗意想象;艺术魅力
　　一、“维纳斯”的诞生
　　作为绘画题材的“维纳斯”诞生历史渊源已久，早在古希腊神话中，人们便将爱神—“阿佛洛狄忒，”视为最古老的神，认为其“生于混沌，在水上起舞”，古罗马神话中称之为“维纳斯”。“关于阿佛洛狄忒的身世，人们普遍相信在《神谱》中的记录： 她是由第一代天神乌剌诺斯的生殖器变成。_[1]这是因为它更贴近原始人的生殖崇拜——以生殖为美，多产为美，所以在人类发现的早期维纳斯雕像群中，我们普遍发现他们的头像和五官被几乎完全忽略，而生殖器官却被刻意夸大和强调，再者，也因为“阿佛洛狄忒”这一名字的希腊文原意便是“从海水的泡沫里诞生”。古希腊的浮雕《阿佛洛狄忒的诞生》，文艺复兴时期波提切利的名画《维》，表现的都是她从大海波浪里升起的场景。”
　　作为一幅优秀的画作——《维》其诞生的背景必然刻有时代与艺术家的烙印。经历了漫长的中世纪教皇的统治，意大利的早期文艺复兴时期的文艺作家率先打破神权时代对“人性欲望”的束缚，波提切利的《维》便是在这一时代背景下所产生。有人称他是“15世纪第一个将维纳斯衣物去掉的绘画大师”，他勇于摆脱中世纪的禁欲主义，坚持以人为中心，试图恢复古希腊追求健全的感官享受的精神，创造出富有生命力的形象，裸体的维纳斯便是他对人文主义关怀的最佳诠释。此外画家波提切利生于一个从事手工业皮匠之家，出于对绘画的热爱，15岁便从师于菲利普里皮，由于惊人的绘画天赋和聪明才智，使他得到了当时统治佛罗伦萨的美第奇家族中“豪华者”洛伦佐的赏识，从此成为著名的宫廷画家，他的画作《维》便是出自美第奇家族中的一位成员要求下完成的，赞助者的投资以各种方式投入在画家身上，因此对绘画要求产生一定的变化，从而激励艺术家个性变得鲜明。正如纪录片《知名画作解析》中所说：“当画家从画匠脱变成有个性的艺术家，追求新的表现形式，这表示文艺复兴时代开始开启了，文艺复兴的宗旨是复兴古希腊古罗马对人类的描写，而他还另外加上古代的故事，甚至还描写古代神话的故事。” “故这幅画所表现的，无疑是古希腊神话中的阿佛罗狄忒，构图是受到佛罗伦萨诗人波利齐亚诺的一首诗的启发而设计的。这首诗是这样写到：一位千娇百媚，花容月貌，令人心醉的娉婷少女出世。在和煦的微风吹拂之下，她随着贝壳的漂荡，徐徐来到汀线。苍穹也似有知，为之笑逐颜开。女神用右手轻抚秀发，而用另一只手捂着酥胸。”_[2]（如圖1）借由神话描绘人性也是波提切利的首创作法，通过对分别作为题材和画作“维纳斯”的诞生背景介绍，我们似乎对画家波提切利及其“维纳斯”有了大致的了解，这也将为下文的写作作进一步的铺垫。
　　二、理想美的追求
　　“当时佛罗伦萨的盛行着新柏拉图主义，新柏拉图主义认为人的肉体与灵魂是不可分的，灵魂依托于肉体，但灵魂分层次，高层次的灵魂能够拥有与神连接的智慧，这种人、灵魂与世界的双重关系对波提切利的创作产生了影响。在他描绘人体时，希望通过描绘人体美去表现人物的内在灵魂。”_[3]作为“线描大师”的波提切利运用了流畅而富有动感的线条对笔下“维纳斯”的头发和身躯进行了精心刻画，一头似瀑布般的金黄色秀发随着西风之神吹送的阵阵微风自然地垂落在维纳斯身体的左侧，额前飘逸的碎发犹如画中海面上泛起的涟漪，“维纳斯”则以“S”形优美曲线动作站立在扇形贝壳的中央，她的左手顺势将垂落身旁的秀发遮住下体，右手遮住自己的胸部，画家细腻的笔触，让我们不仅感受到“维纳斯”身躯的丰腴与圆润，似乎还因她富有活力的动作体验着她的羞怯。然而当我们细致地观看画中的“维纳斯”发现她的脖子与身体的比例失调，她的肩部直削向下，有失真实，左臂跟躯干的连接方式十分奇怪，对于手臂与小腿的肌肉刻画似乎也很随意，甚至当我们将视线放在她的脚面与手掌之时，惊讶于这种类似于儿童般的笔触，处处彰显着稚嫩与拙朴，足以见得画家为了达到轮廓线优美而更改了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，使得后世的艺术批评家几乎都对波提切利绘画中的维纳斯给予“优雅”的称赞，让我们陶醉在“维纳斯”优美的动作之中，沉迷于她丰满而圆滑的肉体美，画家波提切利也成功的将“维纳斯”人体美与她高贵的灵魂与智慧二者统一起来，加深了她的感染力，意图用这样几乎完美的女性形象来提高观众的思想，让我们攀登到一种神圣的爱的警戒。
　　三、诗意的想象
　　“莫雷利和伟大的艺术史学家贝伦森认为波提切利对艺术有独到的见解，她的艺术作品充满了丰富的想象力。”_[4] 画作《维》几乎所有意象都具有一定的象征意味，如飘落在半空中的玫瑰花瓣象征着“维纳斯圣花”，画中的玫瑰花的色彩并非我们所期待的那般艳丽，画家似乎用了白中带些微粉的色彩对其着色，也许是因为要衬托维纳斯的忧郁气质，所以采用了同样“病态美”的形象设计。“维纳斯”的忧郁美尤其展现在其面部神情的刻画中，我们看到诗人波利齐亚诗歌中的维纳斯并没有我们在画作中这般忧郁神态，可想而知波提切利笔下的维纳斯是她所构想出来的，画中的她头部微微偏向右侧，眼睛注视着前方，眼皮轻微垂下，这样一位带有使命的女神的降临，世人皆为之欢呼，然而他的表情中没有流露出丝毫的愉悦感，似乎有种“隐形的哀嚎感”，通过后人的研究发现：原来画家笔下的“维纳斯”正是以他所暗恋的女子——西莫内塔.维斯普奇的为原型，这位在当时佛罗伦萨享誉“最美丽的女子”称号的女神却英年早逝，佛罗伦萨几乎所有文艺学家都将她记录在自己的作品中，波提切利也不例外，更何况作为画家的他心灵敏感又脆弱，只好将内心深处的悲痛都抒发在她的“维纳斯”中。除此之外，也有人说“维纳斯”是画家自身的写照，当时的佛罗伦萨正处于社会动荡不安的局面中，画家的命运其实漂浮不定，所以“维纳斯”的迷茫与不安正是画家内心的观照，由此我们对她的忧郁美有了更深的体验。
　　《文艺复兴在意大利》中所说：“完美的艺术可以用自然、优雅、古典来概括，优雅是最外在且综合的表现，那么优雅的标准便是自然表达和古典样式。”显然波提切利的“维纳斯”是优雅的。它拥有着古希腊时期维纳斯的古典样式，牵动着观众的怀古情绪，同时也是一种权利的象征，然而其在自然的表达方式便体现在视觉上表达非人造的趣味，画中的具体表现为植物、风景、天空、山川等等自然景观。当我们再次对画中的人物背景的描绘进行观照，发现画中淡蓝色的天空和浅绿色的海洋在远方融为一体 ，岸边的山丘呈深褐色般高低起伏错落在海的尽头，加深了画面的景深感，近景处被波奇亚诺称之为尼奇欧的巨大扇贝与“维纳斯”的肤色也似乎融为一体，象征多产的橘子树位于时序女神的身后，树上浓重的色彩也与“维纳斯”的肤色形成鲜明对比，将她的柔美展现的淋淋尽致。在这样一个充满诗意的自然景观中可爱的女神“维纳斯”诞生了，画家创作了人类与自然、诗意与完美的大和谐场面。
　　提起文艺复兴，我们便会想到列奥纳多.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，很少有人会提起画家波提切利，本文通过对其笔下维纳斯的诞生的背景、以及艺术美的理想追求上的简要介绍，让我们再次体验到她绘画中维纳斯的艺术魅力，再次被那迷人的忧伤所吸引，这是一位值得称赞的艺术家。
　　参考文献
　　[1]李艺冉.维纳斯史[J].鸭绿江（下半月版），2015（08）：81.
　　[2]翟立.世界名画中的维纳斯[J].文化译丛，1987（03）：33-35.
　　[3]辛雨潞.维纳斯的美丽与哀愁—简析波提切利的《维纳斯的诞生》[J].东方藏品.2018（04）.
　　[4] [英]朱利亚.玛利.张春颖译.波提切利画传[M].北京大学出版社.2011.4