SHMJ：你在学习艺术的过程中，有没有遇到一些对你影响深刻的老师或艺术家，他们对你产生了什么影响?
　　陈俏汐：作为一个幸运的学子，从启蒙到附中，以及美院的每一位教过我的老师都给过我真诚的教导。可以说是老师们领着我进入到艺术的殿堂，教我要自我鞭策、真诚地面对生活、艺术。正如徐冰老师所说：“生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。”
　　SHMJ：你能谈一下《触》系列作品的创作过程吗？
　　陈俏汐：触动这个系列生成的是我平时印画所用的手工纸。一次晚上画草稿点了支小蜡烛，固定蜡烛时蜡油滴在了手工纸上，因为是晚上，我拿起纸冲着灯光发现蜡将纸变得层层透明，皮肤一般的柔润，透明之中还含着丰富的线条，像暗藏在皮肤下的隐隐思绪。
　　SHMJ：《岛民》这件作品的创作动机，是有某种现实意义介入吗？
　　陈俏汐：《岛民》这套册页作品如果说现实介入意义可能有点大了。它的创作背景是一次在山东蓬莱小钦岛的写生，那一次是由祝彦春老师和孔亮老师带队，那几天天气不好，又赶上雨季，再加上路滑，我们经过艰难的行程才到达小钦岛。每个人的兴趣点不同，每个人都根据自己的兴趣点去“观看”岛上的一切，我对人的感觉较敏感，更多的是用笔去描绘岛民的状态，我想这套作品的意义在于它的真诚——真诚地表达一个外来者对当地居民的感觉。
　　SHMJ：是出于怎样一个想法，让你接下来要延续下去创作的？为什么？
　　陈俏汐：我个人认为，艺术创作方式不会拘泥于限定之内的，材料也不是艺术的问题，无论从哪个方向入手，兴趣和感觉才是重要的。未来五年内我可能仍然继续做版画、画水彩，也会做些实验性的雕塑。
　　SHMJ：很多人说成名要趁早，你怎么看？在未来的研究生阶段有哪些规划？对自己的未来有什么期望？
　　陈俏汐：“出名”是一个非常实际又十分虚幻的词汇，我想作为一名年轻的创作者，我能做好的就是搞好我的创作。这样，面对来到的机遇时，我才能说我已经准备好。未来自己还需要汲取许多的营养，不仅仅是专业方面的，还要更多地去阅读，阅读生活，生活的每一个方面都可能会是我创作感触的来源。
　　SHMJ：徐冰在致纽约年轻艺术家的信中讲到：“要做一个艺术家，首先要做的事是把艺术的道理、艺术是怎么回事搞清楚。”你怎么理解他的话，对你有启发吗？
　　陈俏汐：困惑是阶段性的，每走一段时间就会有这样或那样的困惑，现阶段我理解老师所说的意思是先要搞清楚作为艺术家自身的脉络以及与社会的关系——身为艺术家在这个世界上是干什么的，与社会、文化之间的关系是什么。我想在未来我也会更加深刻地体会其中的道理。
　　SHMJ：能找到一个可以和自己沟通艺术的伴侣是很幸福的事情，你和小薛之间在创作方面的认识之间肯定会有一些互相影响或分歧的时候吧？
　　陈俏汐：能够沟通是一件难能可贵的好事。当然作为个人来说，每一个人都有个性，这是不可忽视的。人与人的交往的前提是彼此尊重，当问题和矛盾来临时，我想我们能够较好的沟通解决问题。
　　SHMJ：你会去关注现在艺术市场的动向吗？这些因素会不会成为你创作的一个考量？
　　陈俏汐：前面提到徐冰老师的艺术源于生活，其实，生活中面临的问题才可能生发出更多的艺术点子。如果我们生活中面临这个问题时，我想会做出的反应不应该是拿市场作为考量的依据，否则就失去了艺术的意义。
　　SHMJ：你目前选择的专业是你最喜欢的吗？会不会考虑在未来创作中更多的融入其他艺术元素在作品里？
　　陈俏汐：是的，这个是一个不断更新自己的开始。未来是一个未知数，我想我的兴趣是不会被磨灭的，想做的事还有许多，生活会不断地给你提供不一样的元素，要去摸索怎样去表达这些元素是未来还要研究的。
　　SHMJ：陈丹青说过：艺术不是奋斗，不是自强，是喜欢。那么，对于艺术，它最吸引你的是什么？
　　陈俏汐：就是喜欢，冥冥之中就带来的一种感觉，就像西方教堂婚礼中双方等待的回应一样——愿意。