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【摘要】：本文以计算机辅助技术在绘画领域中的应用为研究方向，结合作者多年的教学实践以及绘画创作经验，从计算机美术的历史发展阶段，概括了不同时期计算机技术应用在绘画创作中所取得的成绩，以及对辅助绘画的方式方法进行研究与探索。
【关键词】：计算机;绘画
一、计算机辅助技术在美术领域应用的发展现状概述
计算机美术最早可追溯到1952年，美国名为拉博斯克（Ben .Laposke）的计算机数学家用模拟计算机做出的波型图《电子抽象画》，这幅作品标志着计算机美术的开始。 二十世纪80年代，科学家发明了彩色显示器和彩色绘图仪，使得计算机美术进入了彩色时代，出现了大量色彩丰富的计算机美术作品。到90年代以后，计算机应用软件得到突飞猛进的发展，这一时期出现了一批对于现代设计师和计算机美术爱好者也非常熟知的绘画与设计软件，如Photoshop、Coreldraw、Painter、AutoCAD。到了二十一世纪，计算机信息技术、网络媒体技术得到广泛应用，计算机辅助设计技术有了更进一步的发展，设计与绘画软件种类繁多，在各个行业领域出现了大量的新的应用软件，老的经典软件也在不断地得到更新和优化，界面更加人性化、功能更加强大，运算速度得到进一步提升。在软件技术得到广泛应用的同时，计算机硬件及外围设备也得到很大程度提升，数位板和数位屏在绘画与设计领域得到广泛应用，特别是数位屏技术的成熟与发展，让绘画者能够体验在画布上作画一样的创作感受，避免了以前在数位板上绘画使人产生空间错位的现象。这一时期，软件、硬件都得到了较快发展，给计算机绘画提供了一个很好的创作平台，进一步推动了现代信息技术应用在艺术领域的发展脚步，促使新的艺术形式、艺术语言、艺术手法的形成与发展。
二、计算机辅助绘画创作的方式方法
计算机技术应用在绘画创作中，目前有两种方式，一种是辅助传统绘画创作，一种是直接使用计算机来完成绘画创作，也称之为数字绘画。 计算机辅助传统绘画创作，通常可以在绘画创作前期、创作中期、创作后期等几个阶段帮助画家完成绘画创作，这种方式，只是利用计算机绘画软件提供的工具、命令、图层、通道、路径等技术手段，完成作品创作的效果图。使创作者在创作前期，对作品的构图、色调、表现元素和整体效果有一个十分清晰的了解和掌握，并不直接绘制作品。如利用计算机绘画软件的复制技术，在前期绘制草图阶段，对初稿进行复制备份，在此基础上，可以对草图进行多次重新调整构图形式，如人物的位置、比例等关系，不必重新绘制，就可以得到不同的效果，还可以把多次修改后的效果保存起来，以便改后对比，挑选出自己最终满意的构图效果。在画面的色调设计方面，利用Photoshop等软件的调整命令，比如色相、色彩平衡、可选颜色、曲线等命令，可以轻松地改变画面色调和明暗关系，使画家对自己即将完成的作品色调，有个更加直观的感受，增强了画家对画面的掌控能力。在创作的中后期，当画家需要对画面进行调整时，同样可以利用计算机的辅助功能，把现阶段创作的画面效果，用数码相机拍摄下来，输入到计算机内，使用计算机绘画软件对画面进行再次调整，诸如根据画面需要添加一些表现元素，或者是调整画面中某些对象的位置或比例关系等。荷兰籍华人画家田葳在创作大型历史性战争题材油画时，就借助计算机辅助技术手段，为画面中的军队添加旗帜等。他在创作过程中，根据构图需要为远处的骑兵添加旗帜，为了增强画面的动感，丰富画面的构成元素，他在历史题材的影视剧中寻找自己需要的素材，并利用计算机的截屏和抓图技术，把自己需要的素材以图片的格式保存下来，再把创作中的作品拍摄下来输入计算机，利用绘画和图像处理软件把准备好的素材添加到画面中去，观察效果，不断调整与画面的关系，直至满意后，打印出来以便参照继续创作，在绘画创作过程中可以多次利用计算机辅助技术，帮助调整画面效果直至完成。计算机辅助绘画创作，为画家提供很多便利，不用在纸面或画布上完成草图创作，节约了时间，提高了创作效率，同时还节约了绘画材料，能够为画家提供更加精确的画面效果。
利用计算机直接完成绘画创作，可以把工具归纳为两类，即硬件和软件，硬件除了计算机以外还有一些外围设备，如数位板、数位屏、压感笔等设备，软件有如前章介绍的常用绘画与设计软件photoshop、Painter等。利用计算机进行绘画创作，是利用计算机绘画软件提供的一个虚拟的绘画环境，在模拟出不同质感的绘画承载介质上，如水粉纸、水彩纸、宣纸、油画布等，使用绘画软件提供的一个十分全面的画笔库，根据不同绘画种类，可以挑选水粉笔、铅笔、油画笔、毛笔等，按笔尖形状还有方头笔、圆头笔、扇形笔、甚至是自然画笔，进行绘画创作，全部过程都在数位板或数位屏上利用压感笔完成。 计算机绘画完成的是一个虚拟的图像，其作品可以模仿出各类绘画风格，并且可以像版画一样大量复制，便于传播和交流，其本身是在计算机中完成的，通过网络进行传播、展示、交流很方便，且百分百为原作不会有画质损失。传统绘画网上传播交流，必须先使用相机拍摄下来再上传到网络，但这一过程往往会有图片与原作存在色差和不够清晰的现象。计算机绘画创作过程简洁，工具简便，不用提前准备大量的颜料、画布和画笔，工作效率高，便于修改。比如在绘画过程中出现一笔失误的地方，可以通过撤销上一步操作的方法，去掉失误的地方，也可以使用橡皮擦工具进行擦除修改。计算机绘画作品色彩丰富，更加明亮 。由于计算机绘画作品是在显示器上直接呈现出来的，显示器的显色模式是光色模式即RGB颜色模式，这种模式色彩十分丰富，几乎包括人们能够用眼睛感知的所有颜色。但传统绘画使用的颜料就不同了，由于颜料加工工艺还不能达到很高的制纯度，在绘画过程中颜料混合的种类越多，色彩纯度越低，甚至变灰、变脏，计算机绘画却不会出现此类现象。
总体来说，计算机辅助绘画技术，在中国经历二十多年的发展，取得了相当不错的成绩，但是同国外相比，尤其是西方发达国家的计算机绘画水平，还是存在着较大的差距。在今后的发展过程中，不论是辅助传统绘画创作，还是计算机直接完成绘画创作，都要注重科技的投入和技术的研发，使得科技不断成为艺术创新的源动力。在作品的艺术性方面，要走出模仿的影子，不失本土特色，注重创新。计算机绘画作为一门新兴的艺术，不能仅仅依靠模仿国外，要扎根本土，注重本民族的生活方式、社会背景和文化传统以及审美倾向，在此基础上创新发展，寻找新的绘画风格。还要加大政府支持力度和社会关注度，注重人才培养，拥有一支高素质从事计算机绘画艺术的人才队伍，是计算机绘画这一新的艺术门类走向主流的基石，是中国计算机绘画艺术的必由之路。
参考文献：
[1]奕伟丽数字绘画造型与民间美术中国传媒大学出版社[M]，2007.
[2] 张蕾.浅析科技对当代油画创作的影响[J].山西师范大学学报（自然科学版），2008，22（3）：173.
[3] 姜连萌.关于数字绘画创新性的思考[J]. 北京印刷学院学报，2010，18（1）：82-84
[4] 吴丹波.数字艺术在油画创作中的参与[J]. 文学与艺术，2010（4）：108.
【关键词】：计算机;绘画
一、计算机辅助技术在美术领域应用的发展现状概述
计算机美术最早可追溯到1952年，美国名为拉博斯克（Ben .Laposke）的计算机数学家用模拟计算机做出的波型图《电子抽象画》，这幅作品标志着计算机美术的开始。 二十世纪80年代，科学家发明了彩色显示器和彩色绘图仪，使得计算机美术进入了彩色时代，出现了大量色彩丰富的计算机美术作品。到90年代以后，计算机应用软件得到突飞猛进的发展，这一时期出现了一批对于现代设计师和计算机美术爱好者也非常熟知的绘画与设计软件，如Photoshop、Coreldraw、Painter、AutoCAD。到了二十一世纪，计算机信息技术、网络媒体技术得到广泛应用，计算机辅助设计技术有了更进一步的发展，设计与绘画软件种类繁多，在各个行业领域出现了大量的新的应用软件，老的经典软件也在不断地得到更新和优化，界面更加人性化、功能更加强大，运算速度得到进一步提升。在软件技术得到广泛应用的同时，计算机硬件及外围设备也得到很大程度提升，数位板和数位屏在绘画与设计领域得到广泛应用，特别是数位屏技术的成熟与发展，让绘画者能够体验在画布上作画一样的创作感受，避免了以前在数位板上绘画使人产生空间错位的现象。这一时期，软件、硬件都得到了较快发展，给计算机绘画提供了一个很好的创作平台，进一步推动了现代信息技术应用在艺术领域的发展脚步，促使新的艺术形式、艺术语言、艺术手法的形成与发展。
二、计算机辅助绘画创作的方式方法
计算机技术应用在绘画创作中，目前有两种方式，一种是辅助传统绘画创作，一种是直接使用计算机来完成绘画创作，也称之为数字绘画。 计算机辅助传统绘画创作，通常可以在绘画创作前期、创作中期、创作后期等几个阶段帮助画家完成绘画创作，这种方式，只是利用计算机绘画软件提供的工具、命令、图层、通道、路径等技术手段，完成作品创作的效果图。使创作者在创作前期，对作品的构图、色调、表现元素和整体效果有一个十分清晰的了解和掌握，并不直接绘制作品。如利用计算机绘画软件的复制技术，在前期绘制草图阶段，对初稿进行复制备份，在此基础上，可以对草图进行多次重新调整构图形式，如人物的位置、比例等关系，不必重新绘制，就可以得到不同的效果，还可以把多次修改后的效果保存起来，以便改后对比，挑选出自己最终满意的构图效果。在画面的色调设计方面，利用Photoshop等软件的调整命令，比如色相、色彩平衡、可选颜色、曲线等命令，可以轻松地改变画面色调和明暗关系，使画家对自己即将完成的作品色调，有个更加直观的感受，增强了画家对画面的掌控能力。在创作的中后期，当画家需要对画面进行调整时，同样可以利用计算机的辅助功能，把现阶段创作的画面效果，用数码相机拍摄下来，输入到计算机内，使用计算机绘画软件对画面进行再次调整，诸如根据画面需要添加一些表现元素，或者是调整画面中某些对象的位置或比例关系等。荷兰籍华人画家田葳在创作大型历史性战争题材油画时，就借助计算机辅助技术手段，为画面中的军队添加旗帜等。他在创作过程中，根据构图需要为远处的骑兵添加旗帜，为了增强画面的动感，丰富画面的构成元素，他在历史题材的影视剧中寻找自己需要的素材，并利用计算机的截屏和抓图技术，把自己需要的素材以图片的格式保存下来，再把创作中的作品拍摄下来输入计算机，利用绘画和图像处理软件把准备好的素材添加到画面中去，观察效果，不断调整与画面的关系，直至满意后，打印出来以便参照继续创作，在绘画创作过程中可以多次利用计算机辅助技术，帮助调整画面效果直至完成。计算机辅助绘画创作，为画家提供很多便利，不用在纸面或画布上完成草图创作，节约了时间，提高了创作效率，同时还节约了绘画材料，能够为画家提供更加精确的画面效果。
利用计算机直接完成绘画创作，可以把工具归纳为两类，即硬件和软件，硬件除了计算机以外还有一些外围设备，如数位板、数位屏、压感笔等设备，软件有如前章介绍的常用绘画与设计软件photoshop、Painter等。利用计算机进行绘画创作，是利用计算机绘画软件提供的一个虚拟的绘画环境，在模拟出不同质感的绘画承载介质上，如水粉纸、水彩纸、宣纸、油画布等，使用绘画软件提供的一个十分全面的画笔库，根据不同绘画种类，可以挑选水粉笔、铅笔、油画笔、毛笔等，按笔尖形状还有方头笔、圆头笔、扇形笔、甚至是自然画笔，进行绘画创作，全部过程都在数位板或数位屏上利用压感笔完成。 计算机绘画完成的是一个虚拟的图像，其作品可以模仿出各类绘画风格，并且可以像版画一样大量复制，便于传播和交流，其本身是在计算机中完成的，通过网络进行传播、展示、交流很方便，且百分百为原作不会有画质损失。传统绘画网上传播交流，必须先使用相机拍摄下来再上传到网络，但这一过程往往会有图片与原作存在色差和不够清晰的现象。计算机绘画创作过程简洁，工具简便，不用提前准备大量的颜料、画布和画笔，工作效率高，便于修改。比如在绘画过程中出现一笔失误的地方，可以通过撤销上一步操作的方法，去掉失误的地方，也可以使用橡皮擦工具进行擦除修改。计算机绘画作品色彩丰富，更加明亮 。由于计算机绘画作品是在显示器上直接呈现出来的，显示器的显色模式是光色模式即RGB颜色模式，这种模式色彩十分丰富，几乎包括人们能够用眼睛感知的所有颜色。但传统绘画使用的颜料就不同了，由于颜料加工工艺还不能达到很高的制纯度，在绘画过程中颜料混合的种类越多，色彩纯度越低，甚至变灰、变脏，计算机绘画却不会出现此类现象。
总体来说，计算机辅助绘画技术，在中国经历二十多年的发展，取得了相当不错的成绩，但是同国外相比，尤其是西方发达国家的计算机绘画水平，还是存在着较大的差距。在今后的发展过程中，不论是辅助传统绘画创作，还是计算机直接完成绘画创作，都要注重科技的投入和技术的研发，使得科技不断成为艺术创新的源动力。在作品的艺术性方面，要走出模仿的影子，不失本土特色，注重创新。计算机绘画作为一门新兴的艺术，不能仅仅依靠模仿国外，要扎根本土，注重本民族的生活方式、社会背景和文化传统以及审美倾向，在此基础上创新发展，寻找新的绘画风格。还要加大政府支持力度和社会关注度，注重人才培养，拥有一支高素质从事计算机绘画艺术的人才队伍，是计算机绘画这一新的艺术门类走向主流的基石，是中国计算机绘画艺术的必由之路。
参考文献：
[1]奕伟丽数字绘画造型与民间美术中国传媒大学出版社[M]，2007.
[2] 张蕾.浅析科技对当代油画创作的影响[J].山西师范大学学报（自然科学版），2008，22（3）：173.
[3] 姜连萌.关于数字绘画创新性的思考[J]. 北京印刷学院学报，2010，18（1）：82-84
[4] 吴丹波.数字艺术在油画创作中的参与[J]. 文学与艺术，2010（4）：108.