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2000年以来,中韩两国在影视领域的合作逐渐增多。初期的合作主要以演员的交流为主,例如安在旭、车仁表、张娜拉等韩星来中国拍摄电视剧,章子怡、张柏芝等中国明星接拍韩国电影。但随着韩国国内市场的逐渐饱和、中国市场的迅速崛起以及两国从业者交流的增多,中韩双方在影视行业的合作方式逐渐向更深层次发展,出现了不少从企划、投资到制作都采用中韩合作模式的影视项目。许多中国影视业从业者也在这些合作中积累了经验。《影视圈》杂志采访了韩国电影演员协会中国区首席代表、奥尼斯国际影视董事长韩曙永,请他谈谈对中韩影视合作的理解。
Q:谈谈韩国影视制作团队给您留下的印象。
A:我们2007年投资一部中韩合拍的电视剧《初恋》,由韩国导演李昌汉执导,金载沅(韩国)、牛萌萌(中国)主演。当时也起用了韩国的制作团队。我深刻地感受到了韩国团队的敬业精神。在中国团队里,常听到的一句话就是:“差不多行了,这样就可以了吧”,这在韩国团队中是绝对不允许的。
Q:这样在合作中容易出现矛盾吧?
A:当然。我和韩国金牌制片人朴仁铎先生(作品《冬季恋歌》、《面包大王金卓求》等)曾一起与国内某知名影视公司合拍了一部电视剧,这部剧2013年也播出了。它也是起用了韩国的制作团队,包括美术指导、音乐、化装等等。但在合作过程中出现了很多问题。中方虽然号称要打造亚洲顶级水平的电视剧,但是事实上执行力根本不到位。比如说,同一个小吃摊的场景,竟然能在不同桥段里反复被使用。这一点让韩国美术指导感觉很痛苦,他为了制造出理想中的影像效果,很多小道具都是自己亲自出去买的。其实他也不是要求很奢华的道具摆设,但是不能这么凑合。再比如,中韩双方在化妆造型上也起争执,中方坚持给演员化浓妆,因为有些演员在拍戏期间不太管理自己的皮肤,随便出去喝个大酒就让皮肤出了问题,要靠浓妆补救。但是韩方一般只给演员化透明妆,你看韩剧现在都讲究自然美。总之,很多细节之处都有分歧。
Q:中韩合拍的成功案例并不多。
A:合拍一般是指中韩双方在策划、资金投入、制作、播出等各个环节都有合作。合拍的作品一般在双方国家都能够播出。近年来合拍成功的案例确实不多,一般都是合作,比如聘请韩国导演、演员之类的。最早的合拍片应该算是央视和韩国KBS联合出品的《北京,我的爱》,由韩彩英、孙菲菲、金载沅主演,讲的是韩国富二代在北京创业、恋爱的故事。因为这部剧要在中韩两国播出,两国电视台都要考虑各自的收视率问题,那么他们就会对剧本提出各自的要求。这个要求是很难满足的,双方又都希望更偏重自己国家的审美口味,最后这个案例其实也算是反面教材了。
Q:中韩合作中在剧本这方面的合作情况如何?
A:中国其实翻拍了很多韩国电视剧,有相对成功的,也有失败的。但失败的比较多。就剧本而言,直接把一个韩剧剧本翻译成中文来拍,其实会有很多硬伤。因为有些情节、桥段在韩剧里发生是讲得通的,但是在中国就会很别扭,韩范儿的痕迹太重了。所以现在我得出的结论就是,如果想用韩国的编剧,就一定要用他最擅长的部分——对整个故事结构的把控。韩国编剧的故事架构能力是非常出色的,但落到台词上,一定要有中方编剧参与进来。
Q:韩国编剧对往中国市场发展有兴趣吗?
A:当然有。因为韩国本土的市场太小,所以除了顶尖的编剧外,其他编剧都有意愿拓展事业发展的空间。对中国市场来讲,这些编剧的性价比是很好的。但是做剧本的时候,注意一定不能让韩国编剧一口气把30集的剧本写完并且翻译完成后,再找中国编剧润色。这是不行的,而且时间成本非常高。我们提倡的是,韩国编剧将故事梗概、人物小传和分集梗概先完成,然后最多写前四集剧本就可以把这部剧的框架、格调定下来了。剩下的二十几集应该交给中国编剧去完成。
Q:合拍项目如果选用韩国演员,选择标准如何定?
A:电影如果只考虑中国票房市场,其实是不需要专门去请韩国明星来演的。是否聘请韩国演员主要应该取决于故事设计,除非片中那个角色就是韩国人。电视剧方面,我认为韩星的影响力其实是很小的,并不能形成大众影响力。比如说李敏镐,就这样的韩国一线明星拿到中国来跟国内二线明星相比,他们的粉丝数都存在很大的差异。虽然他在网上人气很高,但是中国太大了,人口太多了。他是外国人,这本身就有局限性。虽然“韩流”具备一定的影响力,但我的看法是,与其花很多钱请一个韩国演员来中国演戏,不如聘请一个专业的韩国团队,这对中国影视行业的发展来说,益处更多。
Q:中国团队去韩国拍片的多吗? 能得到什么政策支持?
A:韩国政府对这个还是比较支持的。举例来说,韩国政府现在为鼓励国外影片在韩国取景拍摄,会提供最多30%的制作费补贴,并且取景地区的影像委员会也会积极协助,提供性价比比较高的制作环境。近些年来,已经有越来越多的中国电影在韩国取景。
Q:您认为在走出去方面,韩国影视业最值得中国学习的地方是什么?
A:中国制作公司第一个要学习的是国际视野。影视作品如果想要走出国门,就要有普世价值观。第二个是制作水平的提高,这是硬性指标。第三个就是拥有很成熟的国际发行渠道,这需要多年的经营。
Q:谈谈韩国影视制作团队给您留下的印象。
A:我们2007年投资一部中韩合拍的电视剧《初恋》,由韩国导演李昌汉执导,金载沅(韩国)、牛萌萌(中国)主演。当时也起用了韩国的制作团队。我深刻地感受到了韩国团队的敬业精神。在中国团队里,常听到的一句话就是:“差不多行了,这样就可以了吧”,这在韩国团队中是绝对不允许的。
Q:这样在合作中容易出现矛盾吧?
A:当然。我和韩国金牌制片人朴仁铎先生(作品《冬季恋歌》、《面包大王金卓求》等)曾一起与国内某知名影视公司合拍了一部电视剧,这部剧2013年也播出了。它也是起用了韩国的制作团队,包括美术指导、音乐、化装等等。但在合作过程中出现了很多问题。中方虽然号称要打造亚洲顶级水平的电视剧,但是事实上执行力根本不到位。比如说,同一个小吃摊的场景,竟然能在不同桥段里反复被使用。这一点让韩国美术指导感觉很痛苦,他为了制造出理想中的影像效果,很多小道具都是自己亲自出去买的。其实他也不是要求很奢华的道具摆设,但是不能这么凑合。再比如,中韩双方在化妆造型上也起争执,中方坚持给演员化浓妆,因为有些演员在拍戏期间不太管理自己的皮肤,随便出去喝个大酒就让皮肤出了问题,要靠浓妆补救。但是韩方一般只给演员化透明妆,你看韩剧现在都讲究自然美。总之,很多细节之处都有分歧。
Q:中韩合拍的成功案例并不多。
A:合拍一般是指中韩双方在策划、资金投入、制作、播出等各个环节都有合作。合拍的作品一般在双方国家都能够播出。近年来合拍成功的案例确实不多,一般都是合作,比如聘请韩国导演、演员之类的。最早的合拍片应该算是央视和韩国KBS联合出品的《北京,我的爱》,由韩彩英、孙菲菲、金载沅主演,讲的是韩国富二代在北京创业、恋爱的故事。因为这部剧要在中韩两国播出,两国电视台都要考虑各自的收视率问题,那么他们就会对剧本提出各自的要求。这个要求是很难满足的,双方又都希望更偏重自己国家的审美口味,最后这个案例其实也算是反面教材了。
Q:中韩合作中在剧本这方面的合作情况如何?
A:中国其实翻拍了很多韩国电视剧,有相对成功的,也有失败的。但失败的比较多。就剧本而言,直接把一个韩剧剧本翻译成中文来拍,其实会有很多硬伤。因为有些情节、桥段在韩剧里发生是讲得通的,但是在中国就会很别扭,韩范儿的痕迹太重了。所以现在我得出的结论就是,如果想用韩国的编剧,就一定要用他最擅长的部分——对整个故事结构的把控。韩国编剧的故事架构能力是非常出色的,但落到台词上,一定要有中方编剧参与进来。
Q:韩国编剧对往中国市场发展有兴趣吗?
A:当然有。因为韩国本土的市场太小,所以除了顶尖的编剧外,其他编剧都有意愿拓展事业发展的空间。对中国市场来讲,这些编剧的性价比是很好的。但是做剧本的时候,注意一定不能让韩国编剧一口气把30集的剧本写完并且翻译完成后,再找中国编剧润色。这是不行的,而且时间成本非常高。我们提倡的是,韩国编剧将故事梗概、人物小传和分集梗概先完成,然后最多写前四集剧本就可以把这部剧的框架、格调定下来了。剩下的二十几集应该交给中国编剧去完成。
Q:合拍项目如果选用韩国演员,选择标准如何定?
A:电影如果只考虑中国票房市场,其实是不需要专门去请韩国明星来演的。是否聘请韩国演员主要应该取决于故事设计,除非片中那个角色就是韩国人。电视剧方面,我认为韩星的影响力其实是很小的,并不能形成大众影响力。比如说李敏镐,就这样的韩国一线明星拿到中国来跟国内二线明星相比,他们的粉丝数都存在很大的差异。虽然他在网上人气很高,但是中国太大了,人口太多了。他是外国人,这本身就有局限性。虽然“韩流”具备一定的影响力,但我的看法是,与其花很多钱请一个韩国演员来中国演戏,不如聘请一个专业的韩国团队,这对中国影视行业的发展来说,益处更多。
Q:中国团队去韩国拍片的多吗? 能得到什么政策支持?
A:韩国政府对这个还是比较支持的。举例来说,韩国政府现在为鼓励国外影片在韩国取景拍摄,会提供最多30%的制作费补贴,并且取景地区的影像委员会也会积极协助,提供性价比比较高的制作环境。近些年来,已经有越来越多的中国电影在韩国取景。
Q:您认为在走出去方面,韩国影视业最值得中国学习的地方是什么?
A:中国制作公司第一个要学习的是国际视野。影视作品如果想要走出国门,就要有普世价值观。第二个是制作水平的提高,这是硬性指标。第三个就是拥有很成熟的国际发行渠道,这需要多年的经营。