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2000年以来，中韩两国在影视领域的合作逐渐增多。初期的合作主要以演员的交流为主，例如安在旭、车仁表、张娜拉等韩星来中国拍摄电视剧，章子怡、张柏芝等中国明星接拍韩国电影。但随着韩国国内市场的逐渐饱和、中国市场的迅速崛起以及两国从业者交流的增多，中韩双方在影视行业的合作方式逐渐向更深层次发展，出现了不少从企划、投资到制作都采用中韩合作模式的影视项目。许多中国影视业从业者也在这些合作中积累了经验。《影视圈》杂志采访了韩国电影演员协会中国区首席代表、奥尼斯国际影视董事长韩曙永，请他谈谈对中韩影视合作的理解。
Q：谈谈韩国影视制作团队给您留下的印象。
A：我们2007年投资一部中韩合拍的电视剧《初恋》，由韩国导演李昌汉执导，金载沅（韩国）、牛萌萌（中国）主演。当时也起用了韩国的制作团队。我深刻地感受到了韩国团队的敬业精神。在中国团队里，常听到的一句话就是：“差不多行了，这样就可以了吧”，这在韩国团队中是绝对不允许的。
Q：这样在合作中容易出现矛盾吧？
A：当然。我和韩国金牌制片人朴仁铎先生（作品《冬季恋歌》、《面包大王金卓求》等）曾一起与国内某知名影视公司合拍了一部电视剧，这部剧2013年也播出了。它也是起用了韩国的制作团队，包括美术指导、音乐、化装等等。但在合作过程中出现了很多问题。中方虽然号称要打造亚洲顶级水平的电视剧，但是事实上执行力根本不到位。比如说，同一个小吃摊的场景，竟然能在不同桥段里反复被使用。这一点让韩国美术指导感觉很痛苦，他为了制造出理想中的影像效果，很多小道具都是自己亲自出去买的。其实他也不是要求很奢华的道具摆设，但是不能这么凑合。再比如，中韩双方在化妆造型上也起争执，中方坚持给演员化浓妆，因为有些演员在拍戏期间不太管理自己的皮肤，随便出去喝个大酒就让皮肤出了问题，要靠浓妆补救。但是韩方一般只给演员化透明妆，你看韩剧现在都讲究自然美。总之，很多细节之处都有分歧。
Q：中韩合拍的成功案例并不多。
A：合拍一般是指中韩双方在策划、资金投入、制作、播出等各个环节都有合作。合拍的作品一般在双方国家都能够播出。近年来合拍成功的案例确实不多，一般都是合作，比如聘请韩国导演、演员之类的。最早的合拍片应该算是央视和韩国KBS联合出品的《北京，我的爱》，由韩彩英、孙菲菲、金载沅主演，讲的是韩国富二代在北京创业、恋爱的故事。因为这部剧要在中韩两国播出，两国电视台都要考虑各自的收视率问题，那么他们就会对剧本提出各自的要求。这个要求是很难满足的，双方又都希望更偏重自己国家的审美口味，最后这个案例其实也算是反面教材了。
Q：中韩合作中在剧本这方面的合作情况如何？
A：中国其实翻拍了很多韩国电视剧，有相对成功的，也有失败的。但失败的比较多。就剧本而言，直接把一个韩剧剧本翻译成中文来拍，其实会有很多硬伤。因为有些情节、桥段在韩剧里发生是讲得通的，但是在中国就会很别扭，韩范儿的痕迹太重了。所以现在我得出的结论就是，如果想用韩国的编剧，就一定要用他最擅长的部分——对整个故事结构的把控。韩国编剧的故事架构能力是非常出色的，但落到台词上，一定要有中方编剧参与进来。
Q：韩国编剧对往中国市场发展有兴趣吗？
A：当然有。因为韩国本土的市场太小，所以除了顶尖的编剧外，其他编剧都有意愿拓展事业发展的空间。对中国市场来讲，这些编剧的性价比是很好的。但是做剧本的时候，注意一定不能让韩国编剧一口气把30集的剧本写完并且翻译完成后，再找中国编剧润色。这是不行的，而且时间成本非常高。我们提倡的是，韩国编剧将故事梗概、人物小传和分集梗概先完成，然后最多写前四集剧本就可以把这部剧的框架、格调定下来了。剩下的二十几集应该交给中国编剧去完成。
Q：合拍项目如果选用韩国演员，选择标准如何定？
A：电影如果只考虑中国票房市场，其实是不需要专门去请韩国明星来演的。是否聘请韩国演员主要应该取决于故事设计，除非片中那个角色就是韩国人。电视剧方面，我认为韩星的影响力其实是很小的，并不能形成大众影响力。比如说李敏镐，就这样的韩国一线明星拿到中国来跟国内二线明星相比，他们的粉丝数都存在很大的差异。虽然他在网上人气很高，但是中国太大了，人口太多了。他是外国人，这本身就有局限性。虽然“韩流”具备一定的影响力，但我的看法是，与其花很多钱请一个韩国演员来中国演戏，不如聘请一个专业的韩国团队，这对中国影视行业的发展来说，益处更多。
Q：中国团队去韩国拍片的多吗？ 能得到什么政策支持？
A：韩国政府对这个还是比较支持的。举例来说，韩国政府现在为鼓励国外影片在韩国取景拍摄，会提供最多30%的制作费补贴，并且取景地区的影像委员会也会积极协助，提供性价比比较高的制作环境。近些年来，已经有越来越多的中国电影在韩国取景。
Q：您认为在走出去方面，韩国影视业最值得中国学习的地方是什么？
A：中国制作公司第一个要学习的是国际视野。影视作品如果想要走出国门，就要有普世价值观。第二个是制作水平的提高，这是硬性指标。第三个就是拥有很成熟的国际发行渠道，这需要多年的经营。
Q：谈谈韩国影视制作团队给您留下的印象。
A：我们2007年投资一部中韩合拍的电视剧《初恋》，由韩国导演李昌汉执导，金载沅（韩国）、牛萌萌（中国）主演。当时也起用了韩国的制作团队。我深刻地感受到了韩国团队的敬业精神。在中国团队里，常听到的一句话就是：“差不多行了，这样就可以了吧”，这在韩国团队中是绝对不允许的。
Q：这样在合作中容易出现矛盾吧？
A：当然。我和韩国金牌制片人朴仁铎先生（作品《冬季恋歌》、《面包大王金卓求》等）曾一起与国内某知名影视公司合拍了一部电视剧，这部剧2013年也播出了。它也是起用了韩国的制作团队，包括美术指导、音乐、化装等等。但在合作过程中出现了很多问题。中方虽然号称要打造亚洲顶级水平的电视剧，但是事实上执行力根本不到位。比如说，同一个小吃摊的场景，竟然能在不同桥段里反复被使用。这一点让韩国美术指导感觉很痛苦，他为了制造出理想中的影像效果，很多小道具都是自己亲自出去买的。其实他也不是要求很奢华的道具摆设，但是不能这么凑合。再比如，中韩双方在化妆造型上也起争执，中方坚持给演员化浓妆，因为有些演员在拍戏期间不太管理自己的皮肤，随便出去喝个大酒就让皮肤出了问题，要靠浓妆补救。但是韩方一般只给演员化透明妆，你看韩剧现在都讲究自然美。总之，很多细节之处都有分歧。
Q：中韩合拍的成功案例并不多。
A：合拍一般是指中韩双方在策划、资金投入、制作、播出等各个环节都有合作。合拍的作品一般在双方国家都能够播出。近年来合拍成功的案例确实不多，一般都是合作，比如聘请韩国导演、演员之类的。最早的合拍片应该算是央视和韩国KBS联合出品的《北京，我的爱》，由韩彩英、孙菲菲、金载沅主演，讲的是韩国富二代在北京创业、恋爱的故事。因为这部剧要在中韩两国播出，两国电视台都要考虑各自的收视率问题，那么他们就会对剧本提出各自的要求。这个要求是很难满足的，双方又都希望更偏重自己国家的审美口味，最后这个案例其实也算是反面教材了。
Q：中韩合作中在剧本这方面的合作情况如何？
A：中国其实翻拍了很多韩国电视剧，有相对成功的，也有失败的。但失败的比较多。就剧本而言，直接把一个韩剧剧本翻译成中文来拍，其实会有很多硬伤。因为有些情节、桥段在韩剧里发生是讲得通的，但是在中国就会很别扭，韩范儿的痕迹太重了。所以现在我得出的结论就是，如果想用韩国的编剧，就一定要用他最擅长的部分——对整个故事结构的把控。韩国编剧的故事架构能力是非常出色的，但落到台词上，一定要有中方编剧参与进来。
Q：韩国编剧对往中国市场发展有兴趣吗？
A：当然有。因为韩国本土的市场太小，所以除了顶尖的编剧外，其他编剧都有意愿拓展事业发展的空间。对中国市场来讲，这些编剧的性价比是很好的。但是做剧本的时候，注意一定不能让韩国编剧一口气把30集的剧本写完并且翻译完成后，再找中国编剧润色。这是不行的，而且时间成本非常高。我们提倡的是，韩国编剧将故事梗概、人物小传和分集梗概先完成，然后最多写前四集剧本就可以把这部剧的框架、格调定下来了。剩下的二十几集应该交给中国编剧去完成。
Q：合拍项目如果选用韩国演员，选择标准如何定？
A：电影如果只考虑中国票房市场，其实是不需要专门去请韩国明星来演的。是否聘请韩国演员主要应该取决于故事设计，除非片中那个角色就是韩国人。电视剧方面，我认为韩星的影响力其实是很小的，并不能形成大众影响力。比如说李敏镐，就这样的韩国一线明星拿到中国来跟国内二线明星相比，他们的粉丝数都存在很大的差异。虽然他在网上人气很高，但是中国太大了，人口太多了。他是外国人，这本身就有局限性。虽然“韩流”具备一定的影响力，但我的看法是，与其花很多钱请一个韩国演员来中国演戏，不如聘请一个专业的韩国团队，这对中国影视行业的发展来说，益处更多。
Q：中国团队去韩国拍片的多吗？ 能得到什么政策支持？
A：韩国政府对这个还是比较支持的。举例来说，韩国政府现在为鼓励国外影片在韩国取景拍摄，会提供最多30%的制作费补贴，并且取景地区的影像委员会也会积极协助，提供性价比比较高的制作环境。近些年来，已经有越来越多的中国电影在韩国取景。
Q：您认为在走出去方面，韩国影视业最值得中国学习的地方是什么？
A：中国制作公司第一个要学习的是国际视野。影视作品如果想要走出国门，就要有普世价值观。第二个是制作水平的提高，这是硬性指标。第三个就是拥有很成熟的国际发行渠道，这需要多年的经营。