论文部分内容阅读
其一 直观感受
那些被雕琢的粗糙石头，表情呆呆的，像极了小时候村里一起玩耍的呆头呆脑的玩伴，带着朴实和憨厚，不温不火地立在那里。
石兽表面那些坑坑洼洼的痕迹，似乎能让人听到古代工匠们雕琢时的声音。石兽嘴角微微挑动，胡须毛发的纹理走向清晰，身体背部的弧线蓄势待发，“肉乎乎”的体态却散发着温和的气息。
“老师，那个石兽像个老太太！”“这个家伙还没有睡醒吧？”那个“丑丑”的家伙瞪着眼睛想什么呢？或许是挨了批评，趴在那里反思吧？恐怕它太调皮，经常打架吧？
当孩子们面对这些石兽的时候，教师需要引导他们捕捉最直观的感受，不能把自己的审美强加给他们。笔下的墨色仿佛在细细触摸，在干湿之间体验那经历了日晒雨淋却仍稚拙天真的状态。
其二 绘画与体验
玩耍是孩子的天性，比画画更吸引孩子的是在大自然里无忧无虑地玩耍。孩子们经历阳光、海浪、沙滩、海水浸湿衣服的洗礼，比在画室里参考图片作为素材时感受更加直接。海藻被推上海滩，变成了游戏的材料，小青石成了孩子们的礼物。他们自然而然地玩起石子，在沙滩上构建出城堡和长长的围墙。在游戏中，孩子们乐在其中，变成自我的主人，主宰着童话般的世界。
其三 符号的运用
孩子们在自然中有了亲身的体验，绘画便有话可说。教师可以引导他们把体验到的场景浓缩成生活中的形象，把自己的所见变成有意味的“符号”。每个人都可以借助这个符号来“说话”，符号成为自我表达的手段。
我们经历的片段在重新组织后，可以超越时间和空间的限制，让绘画变得无比自由。孩子们有了“生活”也就有表现的内容，灵感和创作冲动自然生发。
其四 行动绘画
玉米地的气质在丰收的欣喜与凋零的感伤之间游走，周围满是干燥的味道，在灼热的秋阳下给内心平添些许焦躁。所谓的手法与技术无须特意追寻，在这样的气氛里，艺术已经在悄然孕育。
“这就是玉米吗？”“它闻起来是怎样的？”“要怎么画它们呢？”孩子们闻、摸、看、听，寻找着大自然的蛛丝马迹。
当毛毡和画纸铺好的时候，孩子们的兴致也来了。线条由试探慢慢敞开，变得自信也自由。渐渐地，手的活动范围不够用了，胳膊甚至整个身体都参与进来。大家两人或三人一起，像是在完成一個大工程，分工协作，共享过程与成果。
孩子们在绘画时加入整个身体的力量，线条更加充满了野性和生命力，有一种挣脱常规的自由和自在，这一切又不是毫无章法的涂鸦，更像是一曲生命的回响。
其五 空白
在生活中我们奔波忙碌，闲下来的时候很渴望一个安静独处的空间。戏曲中，战场上的锣鼓喧天、刀光剑影，敌不过一声“急刹”的重鼓，刹那间一切归于平静，声音断了，气氛却续得更紧，隐隐地酝酿着，给人无限的遐想空间，像极了画面中留白的作用。
在儿童水墨教学中，孩子出于本能，喜欢把画面涂满，这时候就需要老师进行提醒，留出一些空白。我常跟孩子们讲：一定要留一点“呼吸”的地方，不要全“堵”死了，不然还怎么“喘气”？
无画处皆成妙境。留白的训练重在开发孩子对“境”的想象，引导孩子能及时“停”下来，观照空白带给我们的想象和思考。
其六 颜色的感受
我：黑衣服给你什么感觉？
孩子：甜蜜、城堡、花、美梦……
我：这件白色的呢？
孩子：山羊、干净、舒服、无聊、空荡、像一本书……
孩子们描述的“空荡”和“像一本书”的感受着实让我震惊，其中蕴含着何等天然的艺术灵性啊。好的作品是带着“温度”的，从内心传递出来，非技术所能代替。好的技术、独特的形式，都需要注入情感才有意义。
其七 胸无成竹
既要画造型，又要不执着于造型，保持线本身的“感觉”。也就是说，我们培养孩子用“没有目的”的态度来体味过程本身，是专注的体味，不关心结果，而在乎当下是否将心灵与纸对应起来。我最害怕的是“胸有成竹”的孩子，拿起笔就是一个模式化的造型。我希望看到的是“胸无成竹”，不要去画想好了的东西，而去画不可知的东西。这并不是故弄玄虚，你将为自己画出的东西而惊叹——这就是你潜在的一面，是隐藏的过去，也是感召的未来。
其八 势
面对画面，如同面对天地四方，驰骋周游，经营架构。小孩子往往敢于肆意涂画，气势也自在其中。大些的孩子反而有更多顾虑，因为怕画“坏”而畏手畏脚。古人有云：剑气伤人，意到笔先。整个画面要像一个“场”，要想把气“打”出去，笔就要“松开”，将力量“送”出去，让它们冲出画面，舒展心中浩然之气。
其九 自我认知
我想要引导孩子回归“感觉”，没有“感觉”，一切都无从下手。如何去“感觉”呢？首先要回到自己身上来，回到自己的眼睛里，自己的心里。不是其他人的，不是老师的，不是父母的，更不是课本上的，不是社会上流行的，而是你自己的，你内心需要的，这很重要。
回到自己，要先让自己“松”下来。深深地吸气呼气，让整个身体放松下来，感受自己的背，自己的胳膊、手臂、手指，让它们从精神的控制中解脱出来。笔也要绵绵地握在手中，不要着急去达到某种目的，而是去“放弃”，沉浸在过程中，而“结果”往往令人惊喜。
其十 传统
我喜欢孩子那种纯净的状态，越小的孩子越是与外界“融为一体”地，他们感应外界的方式是全身感官的进入。
早起，看到一些老人练太极，简单而重复的动作，慢慢缓缓的，暗含大道，推、开、转、立、蹲、扭、反，像极了引导孩子画画的方式，里面含有中国人自古而来的大智慧，我认为这便是“传统”。
那些被雕琢的粗糙石头，表情呆呆的，像极了小时候村里一起玩耍的呆头呆脑的玩伴，带着朴实和憨厚，不温不火地立在那里。
石兽表面那些坑坑洼洼的痕迹，似乎能让人听到古代工匠们雕琢时的声音。石兽嘴角微微挑动，胡须毛发的纹理走向清晰，身体背部的弧线蓄势待发，“肉乎乎”的体态却散发着温和的气息。
“老师，那个石兽像个老太太！”“这个家伙还没有睡醒吧？”那个“丑丑”的家伙瞪着眼睛想什么呢？或许是挨了批评，趴在那里反思吧？恐怕它太调皮，经常打架吧？
当孩子们面对这些石兽的时候，教师需要引导他们捕捉最直观的感受，不能把自己的审美强加给他们。笔下的墨色仿佛在细细触摸，在干湿之间体验那经历了日晒雨淋却仍稚拙天真的状态。
其二 绘画与体验
玩耍是孩子的天性，比画画更吸引孩子的是在大自然里无忧无虑地玩耍。孩子们经历阳光、海浪、沙滩、海水浸湿衣服的洗礼，比在画室里参考图片作为素材时感受更加直接。海藻被推上海滩，变成了游戏的材料，小青石成了孩子们的礼物。他们自然而然地玩起石子，在沙滩上构建出城堡和长长的围墙。在游戏中，孩子们乐在其中，变成自我的主人，主宰着童话般的世界。
其三 符号的运用
孩子们在自然中有了亲身的体验，绘画便有话可说。教师可以引导他们把体验到的场景浓缩成生活中的形象，把自己的所见变成有意味的“符号”。每个人都可以借助这个符号来“说话”，符号成为自我表达的手段。
我们经历的片段在重新组织后，可以超越时间和空间的限制，让绘画变得无比自由。孩子们有了“生活”也就有表现的内容，灵感和创作冲动自然生发。
其四 行动绘画
玉米地的气质在丰收的欣喜与凋零的感伤之间游走，周围满是干燥的味道，在灼热的秋阳下给内心平添些许焦躁。所谓的手法与技术无须特意追寻，在这样的气氛里，艺术已经在悄然孕育。
“这就是玉米吗？”“它闻起来是怎样的？”“要怎么画它们呢？”孩子们闻、摸、看、听，寻找着大自然的蛛丝马迹。
当毛毡和画纸铺好的时候，孩子们的兴致也来了。线条由试探慢慢敞开，变得自信也自由。渐渐地，手的活动范围不够用了，胳膊甚至整个身体都参与进来。大家两人或三人一起，像是在完成一個大工程，分工协作，共享过程与成果。
孩子们在绘画时加入整个身体的力量，线条更加充满了野性和生命力，有一种挣脱常规的自由和自在，这一切又不是毫无章法的涂鸦，更像是一曲生命的回响。
其五 空白
在生活中我们奔波忙碌，闲下来的时候很渴望一个安静独处的空间。戏曲中，战场上的锣鼓喧天、刀光剑影，敌不过一声“急刹”的重鼓，刹那间一切归于平静，声音断了，气氛却续得更紧，隐隐地酝酿着，给人无限的遐想空间，像极了画面中留白的作用。
在儿童水墨教学中，孩子出于本能，喜欢把画面涂满，这时候就需要老师进行提醒，留出一些空白。我常跟孩子们讲：一定要留一点“呼吸”的地方，不要全“堵”死了，不然还怎么“喘气”？
无画处皆成妙境。留白的训练重在开发孩子对“境”的想象，引导孩子能及时“停”下来，观照空白带给我们的想象和思考。
其六 颜色的感受
我：黑衣服给你什么感觉？
孩子：甜蜜、城堡、花、美梦……
我：这件白色的呢？
孩子：山羊、干净、舒服、无聊、空荡、像一本书……
孩子们描述的“空荡”和“像一本书”的感受着实让我震惊，其中蕴含着何等天然的艺术灵性啊。好的作品是带着“温度”的，从内心传递出来，非技术所能代替。好的技术、独特的形式，都需要注入情感才有意义。
其七 胸无成竹
既要画造型，又要不执着于造型，保持线本身的“感觉”。也就是说，我们培养孩子用“没有目的”的态度来体味过程本身，是专注的体味，不关心结果，而在乎当下是否将心灵与纸对应起来。我最害怕的是“胸有成竹”的孩子，拿起笔就是一个模式化的造型。我希望看到的是“胸无成竹”，不要去画想好了的东西，而去画不可知的东西。这并不是故弄玄虚，你将为自己画出的东西而惊叹——这就是你潜在的一面，是隐藏的过去，也是感召的未来。
其八 势
面对画面，如同面对天地四方，驰骋周游，经营架构。小孩子往往敢于肆意涂画，气势也自在其中。大些的孩子反而有更多顾虑，因为怕画“坏”而畏手畏脚。古人有云：剑气伤人，意到笔先。整个画面要像一个“场”，要想把气“打”出去，笔就要“松开”，将力量“送”出去，让它们冲出画面，舒展心中浩然之气。
其九 自我认知
我想要引导孩子回归“感觉”，没有“感觉”，一切都无从下手。如何去“感觉”呢？首先要回到自己身上来，回到自己的眼睛里，自己的心里。不是其他人的，不是老师的，不是父母的，更不是课本上的，不是社会上流行的，而是你自己的，你内心需要的，这很重要。
回到自己，要先让自己“松”下来。深深地吸气呼气，让整个身体放松下来，感受自己的背，自己的胳膊、手臂、手指，让它们从精神的控制中解脱出来。笔也要绵绵地握在手中，不要着急去达到某种目的，而是去“放弃”，沉浸在过程中，而“结果”往往令人惊喜。
其十 传统
我喜欢孩子那种纯净的状态，越小的孩子越是与外界“融为一体”地，他们感应外界的方式是全身感官的进入。
早起，看到一些老人练太极，简单而重复的动作，慢慢缓缓的，暗含大道，推、开、转、立、蹲、扭、反，像极了引导孩子画画的方式，里面含有中国人自古而来的大智慧，我认为这便是“传统”。