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【摘要】：评剧是我过四大剧种之一，具有悠久的历史和众多的剧目。本文旨在通过几篇剧目叙述评剧的艺术魅力。
【关键词】：评剧；艺术魅力
评剧的魅力在于根植于民间的热土，它拥有冀东这片辽阔的土地，因而展现出与其民风相匹配的淳朴与豪爽。百年的发展彰显了它独具的艺术魅力。
评剧的魅力之一表现在其内容上的讽刺性。例如剧作《小姑贤》，讲述的是寡妇姚氏有一双儿女，女儿英英生来聪明伶俐，儿子继孟十分孝顺。继孟娶妻后夫妇感情很好，而带有封建思想的姚氏对此很不欢喜。姚氏视自己的女儿就像掌上明珠，对媳妇却视为眼中钉，常常无事生非地打骂媳妇。生活中还有很多事，姚氏把错归结到媳妇身上，诬陷媳妇教坏了自己的女儿要打死媳妇。前半场主要展现了婆婆、媳妇、小姑三者之间的关系，可以说这种关系在传统的中国家庭中是最为寻常，婆婆疼女儿、偏心女儿也是传统的中国人的心理常态，作品通过夸张的手法，将一个“婆婆”当家的社会展现的淋漓尽致。值得注意的是，小姑在剧中是善的角色，看到母亲对自己偏心，对嫂子百般刁难，她也自觉的站到了嫂子一方，而不是得势逞强。在后半场中，英英急中生智，让哥哥关起门来假装狠狠的打嫂子（其实是打在厚厚的板凳上），并称将自己的不孝的妻子打死。婆婆在门口偷听时，起初很高兴，认为自己的孩子有出息，但是一听到将媳妇打死时也开始害怕起来，推开门直接骂继孟这么狠心，骂他不孝，英英也在旁边吓唬姚氏要吃人命官司，这使得姚氏开始悔恨起自己的行为。最后英英看到母亲有悔过之心便说出真相，扶起嫂子，并要求母亲不要再像以前那样对待嫂子。到这里，这样一个家常里短的剧目可以画上一个句号，但作家们更追求完美，写出了英英的一出哭戏，她对母亲说自己亲眼目睹了当媳妇被欺负的命运，以后出嫁也会像嫂子一样的下场，这样的换位使姚氏也彻底的悔悟，终究家庭和睦。这幕剧渗透出乡土文人的智慧，反映了百姓的生活，也赢得了群众的好评。从整部作品看，极富幽默性和讽刺性，尤其是对姚氏对媳妇的言行态度、对英英的态度上的反差，讽刺了封建的保守思想，也间接的呼吁妇女解放和独立。
评剧的魅力之二在于其大众的审美趣味，它不同于京劇居庙堂之高，也不像其他民间小戏处江湖之远，从评剧的创作群体，到文本及其受众，评剧一直都将自己定位在服务大众上，注重反映大众的现实生活，也创造出一幕幕经典的作品，如《小女婿》《刘巧儿》《杨三姐告状》等。《杨三姐告状》是评剧史上的一个里程碑，作品主要讲述了杨三娥为姐姐报仇洗冤的故事。民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵和（高拐子）将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状，县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高等检查厅上告。新任厅长为沽名钓誉，立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决。杨三姐告状获胜，杨二姐之冤得平。这出于历史上的真实事件，但是成兆才将其较大的改编。例如高贵和其人，原名高坐庆，按照族辈，他应该叫高占英爷爷，但是他岳母与高占英母亲是一奶同胞，高坐庆家贫苦无依，高贵章家多有周济，因此高、杨两家打官司时，高坐庆出于情面为高家作了伪证。剧中的高贵和一个喜剧人物，形象举止都给人们带来深刻的印象，为本身十分严肃的官司剧添加了几分笑料，但是这样的衬托丝毫没有影响《杨》的演出效果，内容跌宕起伏，激荡人们的感情。此剧迎合了大众的审美诉求主要表现在其一，道德标准。惩恶扬善是老百姓心中的理想，人们相信善有善报、恶有恶报的箴言，所以当人们看到杨三姐不顾自己的年龄、性别、家庭乃至生命为姐姐报仇洗冤的时候，他们看到了人类应该有的善良、勇敢、智慧以至那份姊妹同胞的至深亲情，这就是传统的影响中国人们内心深刻的道德良知。其二，情感标准。人们多喜欢大团圆的结局，杨三姐得到了这样一个结局但是不能算作圆满，因为即使惩治了高占英也仍然换不回姐姐的生命，但是欣赏此剧的人们到此时已经展现出自己的满意，所以人们往往关心事态的发展，但更关注事情的结果。又如古装剧《乾坤带》秦怀王之子唐王外甥秦英在金水桥打死了当朝太师詹洪，詹洪女儿西宫娘娘将秦英状告到唐王那里，按照唐朝律法，应该讲秦英斩首，为保秦门有后，银屏公主求父王赦免秦英，唐王不允，银屏公主搬来母后，经过几番争执，唐王也念其秦门世代忠良，赦免秦英死罪，命他代罪证付西凉，立功赎罪，临行之前赠与乾坤带，励其两军阵前奋勇杀敌。这也正吻合了中国人民“情大于法”的情感标准。三、欣赏标准。张弛有度是评剧的一大特色，《杨》剧主线是杨三姐告状洗冤，但是中间有有许多场次不多但十分重要的人物，例如县长，作为一县之长原应是知识分子的形象，但作者显然将其刻画成了一个十足的丑角，收受贿赂、替杨三娥画押等，颠覆了一县之长的威严形象。费氏是高贵和妻子，本无多少笔墨，但也把她刻画成一个神经兮兮的跳大神的妇女形象。
评剧的魅力之三在于它独特的语言。评剧的语言浅显易懂、生动活泼，这得益于其特定的地域，身处冀东平原，与京津尽在咫尺，在方言和语法规范上都接近普通话，并且内容的生活化也直接决定了评剧在语言上排除假大空、繁缛拗口的可能。即使在有时候评剧的语言很大程度上已经被普通话代替，但在表现旧的农村生活中的淳朴农民却仍然以唐山话表达，这也是语言的魅力，其一在于其方言词的运用，唐山方言主要以普通话为基础，在语音、语调、节奏以及语法规范上拥有自己的独有的特点。唐山的方言的上声调多被平声代替。《杨三姐告状中》杨母是剧种的典型的普通老一辈农民的代表，她全剧以纯正的唐山话见长，她去看杨二姐的时候，杨三姐也要去，她便说：你干啥去。普通话中为ni（214）gan（51）sha（35）qu（51），用她的语调则是ni（214）gan（51）sha（55）qie（51），去也改变了自己的读音成为qie音。如把“就jiu（51）读成zou（51）”等很多这样的例子，加深了评剧的审美趣味。
总之，评剧作为中国民间文化的一颗明珠，时刻闪耀在人们的心中。
参考文献：
[1]段宝林.中国民间文藝学[M].文化艺术出版社，2006.
[2]崔琳.从经典评剧《杨三姐告状》看观众的审美诉求[J].四川戏剧，2009（4）.
【关键词】：评剧；艺术魅力
评剧的魅力在于根植于民间的热土，它拥有冀东这片辽阔的土地，因而展现出与其民风相匹配的淳朴与豪爽。百年的发展彰显了它独具的艺术魅力。
评剧的魅力之一表现在其内容上的讽刺性。例如剧作《小姑贤》，讲述的是寡妇姚氏有一双儿女，女儿英英生来聪明伶俐，儿子继孟十分孝顺。继孟娶妻后夫妇感情很好，而带有封建思想的姚氏对此很不欢喜。姚氏视自己的女儿就像掌上明珠，对媳妇却视为眼中钉，常常无事生非地打骂媳妇。生活中还有很多事，姚氏把错归结到媳妇身上，诬陷媳妇教坏了自己的女儿要打死媳妇。前半场主要展现了婆婆、媳妇、小姑三者之间的关系，可以说这种关系在传统的中国家庭中是最为寻常，婆婆疼女儿、偏心女儿也是传统的中国人的心理常态，作品通过夸张的手法，将一个“婆婆”当家的社会展现的淋漓尽致。值得注意的是，小姑在剧中是善的角色，看到母亲对自己偏心，对嫂子百般刁难，她也自觉的站到了嫂子一方，而不是得势逞强。在后半场中，英英急中生智，让哥哥关起门来假装狠狠的打嫂子（其实是打在厚厚的板凳上），并称将自己的不孝的妻子打死。婆婆在门口偷听时，起初很高兴，认为自己的孩子有出息，但是一听到将媳妇打死时也开始害怕起来，推开门直接骂继孟这么狠心，骂他不孝，英英也在旁边吓唬姚氏要吃人命官司，这使得姚氏开始悔恨起自己的行为。最后英英看到母亲有悔过之心便说出真相，扶起嫂子，并要求母亲不要再像以前那样对待嫂子。到这里，这样一个家常里短的剧目可以画上一个句号，但作家们更追求完美，写出了英英的一出哭戏，她对母亲说自己亲眼目睹了当媳妇被欺负的命运，以后出嫁也会像嫂子一样的下场，这样的换位使姚氏也彻底的悔悟，终究家庭和睦。这幕剧渗透出乡土文人的智慧，反映了百姓的生活，也赢得了群众的好评。从整部作品看，极富幽默性和讽刺性，尤其是对姚氏对媳妇的言行态度、对英英的态度上的反差，讽刺了封建的保守思想，也间接的呼吁妇女解放和独立。
评剧的魅力之二在于其大众的审美趣味，它不同于京劇居庙堂之高，也不像其他民间小戏处江湖之远，从评剧的创作群体，到文本及其受众，评剧一直都将自己定位在服务大众上，注重反映大众的现实生活，也创造出一幕幕经典的作品，如《小女婿》《刘巧儿》《杨三姐告状》等。《杨三姐告状》是评剧史上的一个里程碑，作品主要讲述了杨三娥为姐姐报仇洗冤的故事。民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵和（高拐子）将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状，县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高等检查厅上告。新任厅长为沽名钓誉，立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决。杨三姐告状获胜，杨二姐之冤得平。这出于历史上的真实事件，但是成兆才将其较大的改编。例如高贵和其人，原名高坐庆，按照族辈，他应该叫高占英爷爷，但是他岳母与高占英母亲是一奶同胞，高坐庆家贫苦无依，高贵章家多有周济，因此高、杨两家打官司时，高坐庆出于情面为高家作了伪证。剧中的高贵和一个喜剧人物，形象举止都给人们带来深刻的印象，为本身十分严肃的官司剧添加了几分笑料，但是这样的衬托丝毫没有影响《杨》的演出效果，内容跌宕起伏，激荡人们的感情。此剧迎合了大众的审美诉求主要表现在其一，道德标准。惩恶扬善是老百姓心中的理想，人们相信善有善报、恶有恶报的箴言，所以当人们看到杨三姐不顾自己的年龄、性别、家庭乃至生命为姐姐报仇洗冤的时候，他们看到了人类应该有的善良、勇敢、智慧以至那份姊妹同胞的至深亲情，这就是传统的影响中国人们内心深刻的道德良知。其二，情感标准。人们多喜欢大团圆的结局，杨三姐得到了这样一个结局但是不能算作圆满，因为即使惩治了高占英也仍然换不回姐姐的生命，但是欣赏此剧的人们到此时已经展现出自己的满意，所以人们往往关心事态的发展，但更关注事情的结果。又如古装剧《乾坤带》秦怀王之子唐王外甥秦英在金水桥打死了当朝太师詹洪，詹洪女儿西宫娘娘将秦英状告到唐王那里，按照唐朝律法，应该讲秦英斩首，为保秦门有后，银屏公主求父王赦免秦英，唐王不允，银屏公主搬来母后，经过几番争执，唐王也念其秦门世代忠良，赦免秦英死罪，命他代罪证付西凉，立功赎罪，临行之前赠与乾坤带，励其两军阵前奋勇杀敌。这也正吻合了中国人民“情大于法”的情感标准。三、欣赏标准。张弛有度是评剧的一大特色，《杨》剧主线是杨三姐告状洗冤，但是中间有有许多场次不多但十分重要的人物，例如县长，作为一县之长原应是知识分子的形象，但作者显然将其刻画成了一个十足的丑角，收受贿赂、替杨三娥画押等，颠覆了一县之长的威严形象。费氏是高贵和妻子，本无多少笔墨，但也把她刻画成一个神经兮兮的跳大神的妇女形象。
评剧的魅力之三在于它独特的语言。评剧的语言浅显易懂、生动活泼，这得益于其特定的地域，身处冀东平原，与京津尽在咫尺，在方言和语法规范上都接近普通话，并且内容的生活化也直接决定了评剧在语言上排除假大空、繁缛拗口的可能。即使在有时候评剧的语言很大程度上已经被普通话代替，但在表现旧的农村生活中的淳朴农民却仍然以唐山话表达，这也是语言的魅力，其一在于其方言词的运用，唐山方言主要以普通话为基础，在语音、语调、节奏以及语法规范上拥有自己的独有的特点。唐山的方言的上声调多被平声代替。《杨三姐告状中》杨母是剧种的典型的普通老一辈农民的代表，她全剧以纯正的唐山话见长，她去看杨二姐的时候，杨三姐也要去，她便说：你干啥去。普通话中为ni（214）gan（51）sha（35）qu（51），用她的语调则是ni（214）gan（51）sha（55）qie（51），去也改变了自己的读音成为qie音。如把“就jiu（51）读成zou（51）”等很多这样的例子，加深了评剧的审美趣味。
总之，评剧作为中国民间文化的一颗明珠，时刻闪耀在人们的心中。
参考文献：
[1]段宝林.中国民间文藝学[M].文化艺术出版社，2006.
[2]崔琳.从经典评剧《杨三姐告状》看观众的审美诉求[J].四川戏剧，2009（4）.