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[摘要]由王安忆同名小说改编而成的《长恨歌》,是一部彰显女性意识的电影,“沪上淑媛”王琦瑶富有传奇色彩的一生,演绎了女性遭男性玩弄抛弃的坎坷历程,喻示了上海半个世纪的沧桑。影片肯定了女性的正常欲求与生命意识。
[关键词]《长恨歌》女性主义 关锦鹏
关锦鹏执导的《长恨歌》是一部女性主义电影,是关于一个普通女人在多事之秋的坎坷,它探讨女性问题,关注女性命运,引起人们深思。“沪上淑媛”王琦瑶,角逐竞选“上海小姐”,获季军,成为国民党高官李主任的金丝雀。风流成性的李给她无限承诺,却在危难之际弃她而去。时间的流淌不断冲刷着她心里的阴霾,但伤口还未愈合,她又遭遇富家子弟康明逊,康却敢爱而不愿承担责任。无情无意的老克腊靠近了她,一为她犹存的美貌,二为窥视她的金条,她却看不清他的真伪,终遭荼毒。作为女人坚强靠山的男性不攻自塌,男人作为空洞的符号被无情嘲讽。女人一次次依靠,男人却一次次躲开。关导对女性无限同情,对男性极力鞭挞。
一弄堂美女被一个个男人玩弄抛弃,直到命丧情人之手的残酷的一生,展示了女人真实而不幸的生活图景,拆解了女性作为男人附庸终究被抛弃的命运与历史,诠释了王安忆作品中的女性意识。“女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题……那是‘阁楼上的疯女人’,一个被囚禁、被迫沉默的女人,关于她的一切及其阐释权是罗彻斯特们给出的。”[1]《简·爱》揭示了女性被剥夺话语权和自主权后的艰难困境。如果说贝莎以和庄园共焚来反抗男权,王琦瑶则以肉身和情感来感化男性。男人却把她看作淫荡的女人。虽然情感上步步失落,但她仍对生活抱有热望,渴求一个温情的角落。王对爱的执着追求恰恰对证了男人们的懦弱无能。影片肯定了女性的正常欲求与生命意识。王的生命意识极其强烈,但这种生命意识往往要突破理性的羁绊才能进入精神的自由王国。为了生存,为了快乐,她几经挣扎,历经磨难。王与老克腊的肉体交往,也许有悖于道德伦理,于是她命丧他手被以为咎由自取。但是老夫少妻不是在东西方都不足为奇吗?为什么女性就不能有一点这样的肉体反叛和精神诉求呢?王是一位普通的女人,影片描绘了她的生命张力与精神冲突的二元对立。王生命里的第一个男人结束了其爱情,最后一个男人结束了其生命。王琦瑶是可悲的,男人是可恨的。影片为我们演绎了一曲女人的长恨歌,她的爱恨情仇悲欢离合。
人生长恨水长东,《长恨歌》还演奏着一首男人的长恨歌。程先生一生默默付出苦苦守候,看着王被一次次抛弃而真心痛苦着她的痛苦,同时默默承受着自己被无视的痛苦。正是程发现了王的天生丽质,给她上了第一堂美的启蒙课,在她两次遭男人抛弃后照顾她关爱她。而王20多年来习惯性地生活在程的关爱里,对他的感情熟视无睹。影片中有一个镜头,王、康、程、蒋一起吃饭,有一瞬,程看王的那种眼神,有几多疼爱几多幽怨,又有几多无奈。此怨绵绵无绝期!此爱绵绵无绝期!一辈子爱恨绵绵无绝期的程先生,在王被杀以后,老泪纵横:“早知道你和他在一起不会有什么好结果…可我什么也不能说…其实我是多么舍不得你…”人生得一如此蓝颜知己,足矣!而在浮躁的社会里,人生能够真正长爱长恨的东西,并不多见,程先生的这支“长恨歌”,不知又能奏多久?
为使影片女性意识更鲜明,同时受电影时空的限制,关导对原作作了增删,如导演和摄影师,吴佩珍和蒋丽莉,老克腊和长脚,皆合而为一,萨拉、阿二及有关情节则消失,删改后故事更简明,人物更紧凑。导演在王琦瑶的人生履历上加了一笔重彩:为私生女购买了一位父亲,一个不久于人世的病人。这在影片中颇有寓意:男人沦为商品。这种命运一直是女人的遭遇,此处却落到了男性的头上。
恰当使用歌词字幕来表现主题揭示人物命运。字幕“在自己的城市里看不见城市,然而在错误的年代,却总碰到自以为对的人”,隐约而简明地交待了王误把玩弄当真情,空把真爱皆错过,毫不觉醒的一生。我们亦可体悟到关导对她的极度惋惜。片尾字幕:“一座城市不会老,因为每天都有人奔向灿烂的青春。”它向我们昭示着:人会老去但城市不会老。一个王琦瑶去了,无数个王琦瑶又来了,城市的年轻生命里又注入更新鲜的血液,不断冲刷着城市老去的容颜、历史沧桑与时间创伤。歌手穆小姐唱到:“天荒地寒,世情冷暖,我忍受不住寂寞孤单,走遍人间,历尽苦难,要寻访你做我的舞伴。”这不正是王琦瑶悲惨一生的写照吗?不正是她发自内心的呼喊吗?
影片长镜头、特写很多,适合日常生活中人物刻画。在“上海小姐”选美舞台上,一个长长的大特写,灯光一再闪烁,鲜花掌声包围着琦瑶。另一个:王把李的头发和自己的绞在一起,奢望“结发夫妻”的白日梦,李说“头发结在一起就是夫妻”,但风流成性的李是心口不一,涉世未深的王却是发自肺腑的渴盼。王的命运在此定格。
演员的选择基本成功。梁家辉饰的程先生,谦卑尽责地守护了王琦瑶一生,王一次次被男人玩弄遭男人抛弃,他看在眼里痛在心里表现在行动里。苏岩、吴彦祖、郑秀文亦可过关。亦有失误:小说中李和王分别40和19岁,而年轻伟岸的胡军,和郑秀文俨然绝妙佳配,严重削弱了故事的悲剧色彩。而且,李与人争斗失利,情深意款地让程转告王就说他死了,以免耽误了王。这和风流成性的李判若两人。而王为此歇斯底里地悲恸,而且多年来一直不忘旧情。他们俨然天上的比翼鸟,地上的连理枝。
除了上述得失,还有一些不足。首先,程先生由剧中人变成了叙事者,改变了故事的全知视角,使故事的呈现无疑染上了程的主观色彩,还夺了王的戏。《长恨歌》变成了程先生的长恨歌。其次,影片中几乎所有的感情都浮光掠影,触及不到人的灵魂深处,做作得让人无法动容,让人体验不到那种痛彻心肺的压抑和隐痛。另外,王安忆想表现的是上海和上海女人的故事,而电影只演绎了女人的故事。作者不惜重墨写了上海的弄堂,给主人公的生活定了基调。而关导把这全删掉了。弄堂,王琦瑶生于斯长于斯,成于斯毁于斯,离开了它,影片就成了无源之水、无本之木。
当然,金无足赤,人无完人。再好的作品,也很难让每个人都心悦诚服。而且,有一千个读者就有一千个哈姆莱特。而关锦鹏为女性主义所作的努力,不可磨灭。他开凿了女性主义电影的历史长河《女人心》、《人在纽约》、《阮玲玉》…20年来努力不息战斗不止,功不可灭。
王琦瑶这朵上海之花,虽已凋落,但毕竟开过《长恨歌》这部女性主义电影之花,虽不完美,但毕竟还在盛开,并发出了自己的声音。花开的声音,未必没有人听得到,未必没有人听得懂。如果人人都为弘扬女性主义而不懈努力,则女性就会尽早走出男权的樊篱,女性主义之花就会开得更璀璨,花开的声音就会更悦耳,更令人心旷神怡。正如李道新断言:“女性运动不是一潭死水,随着时间的推移,它将汹涌奔腾起来。”[2]让我们拭目以待。
参考文献
[1]戴锦华,电影批评.
[2]李道新.影视批评学
作者简介:石秀荣,温州大学05级研究生。
[关键词]《长恨歌》女性主义 关锦鹏
关锦鹏执导的《长恨歌》是一部女性主义电影,是关于一个普通女人在多事之秋的坎坷,它探讨女性问题,关注女性命运,引起人们深思。“沪上淑媛”王琦瑶,角逐竞选“上海小姐”,获季军,成为国民党高官李主任的金丝雀。风流成性的李给她无限承诺,却在危难之际弃她而去。时间的流淌不断冲刷着她心里的阴霾,但伤口还未愈合,她又遭遇富家子弟康明逊,康却敢爱而不愿承担责任。无情无意的老克腊靠近了她,一为她犹存的美貌,二为窥视她的金条,她却看不清他的真伪,终遭荼毒。作为女人坚强靠山的男性不攻自塌,男人作为空洞的符号被无情嘲讽。女人一次次依靠,男人却一次次躲开。关导对女性无限同情,对男性极力鞭挞。
一弄堂美女被一个个男人玩弄抛弃,直到命丧情人之手的残酷的一生,展示了女人真实而不幸的生活图景,拆解了女性作为男人附庸终究被抛弃的命运与历史,诠释了王安忆作品中的女性意识。“女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题……那是‘阁楼上的疯女人’,一个被囚禁、被迫沉默的女人,关于她的一切及其阐释权是罗彻斯特们给出的。”[1]《简·爱》揭示了女性被剥夺话语权和自主权后的艰难困境。如果说贝莎以和庄园共焚来反抗男权,王琦瑶则以肉身和情感来感化男性。男人却把她看作淫荡的女人。虽然情感上步步失落,但她仍对生活抱有热望,渴求一个温情的角落。王对爱的执着追求恰恰对证了男人们的懦弱无能。影片肯定了女性的正常欲求与生命意识。王的生命意识极其强烈,但这种生命意识往往要突破理性的羁绊才能进入精神的自由王国。为了生存,为了快乐,她几经挣扎,历经磨难。王与老克腊的肉体交往,也许有悖于道德伦理,于是她命丧他手被以为咎由自取。但是老夫少妻不是在东西方都不足为奇吗?为什么女性就不能有一点这样的肉体反叛和精神诉求呢?王是一位普通的女人,影片描绘了她的生命张力与精神冲突的二元对立。王生命里的第一个男人结束了其爱情,最后一个男人结束了其生命。王琦瑶是可悲的,男人是可恨的。影片为我们演绎了一曲女人的长恨歌,她的爱恨情仇悲欢离合。
人生长恨水长东,《长恨歌》还演奏着一首男人的长恨歌。程先生一生默默付出苦苦守候,看着王被一次次抛弃而真心痛苦着她的痛苦,同时默默承受着自己被无视的痛苦。正是程发现了王的天生丽质,给她上了第一堂美的启蒙课,在她两次遭男人抛弃后照顾她关爱她。而王20多年来习惯性地生活在程的关爱里,对他的感情熟视无睹。影片中有一个镜头,王、康、程、蒋一起吃饭,有一瞬,程看王的那种眼神,有几多疼爱几多幽怨,又有几多无奈。此怨绵绵无绝期!此爱绵绵无绝期!一辈子爱恨绵绵无绝期的程先生,在王被杀以后,老泪纵横:“早知道你和他在一起不会有什么好结果…可我什么也不能说…其实我是多么舍不得你…”人生得一如此蓝颜知己,足矣!而在浮躁的社会里,人生能够真正长爱长恨的东西,并不多见,程先生的这支“长恨歌”,不知又能奏多久?
为使影片女性意识更鲜明,同时受电影时空的限制,关导对原作作了增删,如导演和摄影师,吴佩珍和蒋丽莉,老克腊和长脚,皆合而为一,萨拉、阿二及有关情节则消失,删改后故事更简明,人物更紧凑。导演在王琦瑶的人生履历上加了一笔重彩:为私生女购买了一位父亲,一个不久于人世的病人。这在影片中颇有寓意:男人沦为商品。这种命运一直是女人的遭遇,此处却落到了男性的头上。
恰当使用歌词字幕来表现主题揭示人物命运。字幕“在自己的城市里看不见城市,然而在错误的年代,却总碰到自以为对的人”,隐约而简明地交待了王误把玩弄当真情,空把真爱皆错过,毫不觉醒的一生。我们亦可体悟到关导对她的极度惋惜。片尾字幕:“一座城市不会老,因为每天都有人奔向灿烂的青春。”它向我们昭示着:人会老去但城市不会老。一个王琦瑶去了,无数个王琦瑶又来了,城市的年轻生命里又注入更新鲜的血液,不断冲刷着城市老去的容颜、历史沧桑与时间创伤。歌手穆小姐唱到:“天荒地寒,世情冷暖,我忍受不住寂寞孤单,走遍人间,历尽苦难,要寻访你做我的舞伴。”这不正是王琦瑶悲惨一生的写照吗?不正是她发自内心的呼喊吗?
影片长镜头、特写很多,适合日常生活中人物刻画。在“上海小姐”选美舞台上,一个长长的大特写,灯光一再闪烁,鲜花掌声包围着琦瑶。另一个:王把李的头发和自己的绞在一起,奢望“结发夫妻”的白日梦,李说“头发结在一起就是夫妻”,但风流成性的李是心口不一,涉世未深的王却是发自肺腑的渴盼。王的命运在此定格。
演员的选择基本成功。梁家辉饰的程先生,谦卑尽责地守护了王琦瑶一生,王一次次被男人玩弄遭男人抛弃,他看在眼里痛在心里表现在行动里。苏岩、吴彦祖、郑秀文亦可过关。亦有失误:小说中李和王分别40和19岁,而年轻伟岸的胡军,和郑秀文俨然绝妙佳配,严重削弱了故事的悲剧色彩。而且,李与人争斗失利,情深意款地让程转告王就说他死了,以免耽误了王。这和风流成性的李判若两人。而王为此歇斯底里地悲恸,而且多年来一直不忘旧情。他们俨然天上的比翼鸟,地上的连理枝。
除了上述得失,还有一些不足。首先,程先生由剧中人变成了叙事者,改变了故事的全知视角,使故事的呈现无疑染上了程的主观色彩,还夺了王的戏。《长恨歌》变成了程先生的长恨歌。其次,影片中几乎所有的感情都浮光掠影,触及不到人的灵魂深处,做作得让人无法动容,让人体验不到那种痛彻心肺的压抑和隐痛。另外,王安忆想表现的是上海和上海女人的故事,而电影只演绎了女人的故事。作者不惜重墨写了上海的弄堂,给主人公的生活定了基调。而关导把这全删掉了。弄堂,王琦瑶生于斯长于斯,成于斯毁于斯,离开了它,影片就成了无源之水、无本之木。
当然,金无足赤,人无完人。再好的作品,也很难让每个人都心悦诚服。而且,有一千个读者就有一千个哈姆莱特。而关锦鹏为女性主义所作的努力,不可磨灭。他开凿了女性主义电影的历史长河《女人心》、《人在纽约》、《阮玲玉》…20年来努力不息战斗不止,功不可灭。
王琦瑶这朵上海之花,虽已凋落,但毕竟开过《长恨歌》这部女性主义电影之花,虽不完美,但毕竟还在盛开,并发出了自己的声音。花开的声音,未必没有人听得到,未必没有人听得懂。如果人人都为弘扬女性主义而不懈努力,则女性就会尽早走出男权的樊篱,女性主义之花就会开得更璀璨,花开的声音就会更悦耳,更令人心旷神怡。正如李道新断言:“女性运动不是一潭死水,随着时间的推移,它将汹涌奔腾起来。”[2]让我们拭目以待。
参考文献
[1]戴锦华,电影批评.
[2]李道新.影视批评学
作者简介:石秀荣,温州大学05级研究生。